21世纪经济报道记者 陈思琦 深圳报道
没有明星，没有精修，深圳地铁最近上新的一组广告大屏，把“C位”留给了普通人：有人在家逗猫，有人户外散心，画面中唯一的共同元素，是他们手中那把无弦吉他。
提及深圳，人们往往先想到“15分钟配齐机器人零部件”的南山效率，或是科技园彻夜不熄的写字楼灯火。这座城市似乎总与“硬核”挂钩，但在地铁的熙攘人流中，在每年的文博会上，一些柔软的变化正在发生。
在第二十二届文博会现场，无弦吉他、空气架子鼓等产品用技术打破艺术创作的门槛，让音乐表达不再受限于功底；文物艺术品数据库、“晋国霸业六百年”VR空间等，又让尘封的历史可感可触，为地域文化传承活化注入动能。
“技术让我们走得更快，内容决定我们走得多远。”正如腾讯集团副总裁、总编辑朱殿君所言，深圳正试图以最前沿的技术，填平大众与高雅、传统与现代之间的鸿沟。硬核科技的深处，藏着最细腻的人文创新。
（LiberLive地铁广告屏。受访方供图）
技术向下，创意向前
让普通人成为地铁大屏主角，这是深圳音乐科技品牌、无弦吉他首创者LiberLive在品牌三周年节点的一次特别表达。
在文博会深圳南山展区，相似的“主角”故事也在上演：毫无乐器乐理基础的观众，通过和弦垫、灯光指引和APP交互式曲谱，5分钟就弹下一整首承载着“90后”集体记忆的《稻香》。
LiberLive品牌公关负责人李嘉欣告诉记者，传统吉他入门可能需苦练两三个月，对本就忙碌高压的都市人群不太友好，“无弦吉他让大家重拾小时候的音乐梦想，更轻松地用音乐记录生活、表达情绪。”
操作轻松并不意味着技术无壁垒。LiberLive由“大疆教父”李泽湘孵化，创始人为“90后”前大疆算法工程师唐文轩，团队拥有强劲的硬件工程、智能交互与声音算法能力。
首创“无弦吉他”品类的LiberLive展位旁，是首创“第三代架子鼓”概念的感音科技，二者足够组成一支简易乐队。
（无弦吉他搭配空气架子鼓现场演出。南山区供图）
传统架子鼓学习门槛高、扰民风险高且搬运困难。感音科技的“空气架子鼓”仅包含两支空气鼓棒、左右两个脚踏及一个蓝牙音箱，携带方便，音量亦可随时调节。更提升体验感的是，产品采用航空航天飞行控制技术，可实现精确的空间定位，敲打空间不同位置能发出不同鼓声，动作捕捉延迟低至2毫秒。
感音科技的团队构成同样亮眼，核心成员来自华为、美的、汇川等头部企业及北大、浙大、哈工大、港中大等名校。其创始人凌晓军曾公开表示，“南山区拥有从顶尖高校、研发机构到众多科技巨头的完整链条，便于企业吸引算法、微机电系统（MEMS）等领域的顶尖技术人才。”
在深圳，不只有音乐体验和创作的门槛在消融。
作为深圳时尚产业的核心腹地，南油片区集聚8000余家生产经营单位，汇聚超2000个原创设计师品牌。这里也是基本操作创始人钟超的一大灵感诞生地。经过深度走访、与设计师团队及供应商反复打磨需求，团队最终打造出AI实时服装设计工具——LOOK AI，并于近日正式推出智能体产品LOOK AI Agent。
对专业设计师来说，LOOK AI重构了工作流程，让创意得以快速验证：他们只需随手勾勒线条，LOOK AI就能即时生成高保真的成衣效果，面料、色彩清晰可见。截至目前，LOOK AI完成了近千万次AI协作，服务近20万用户，覆盖全球190个国家及地区。
对普通的时尚爱好者而言，LOOK AI提供了零基础入门的可能。无论是海滩上拾得的一只贝壳，还是公园里偶遇的一朵小花，只需随手一拍，AI便能提取其中的图案和色彩元素，按纹理逻辑生成可落地的工艺效果。
（LOOK AI的工艺生成效果。受访方供图）
“人工智能将成为文化产业的新引擎，现在不是要不要用AI的问题，是如何用好AI的问题。我们在实践中可以看到，AI大幅缩短从创意到成品的周期，且为我们的创意提供更广阔的空间。”朱殿君表示。
艾媒咨询报告显示，2025年我国AI漫剧市场规模达189.8亿元，同比2024年激增276.3%；预计到2030年，这一规模有望突破850亿元。过去一年，阅文漫剧产出作品近千部，其中超百部播放量破千万，《大明贤婿》《刷爆无敌模拟系统》《魅魔叛主》《诡异命纹》等12部作品播放量破亿。
这种“量产”爆款的能力也正走向普惠。本届文博会，腾讯展出了行业首个AI漫剧一站式创作平台“阅文漫剧助手”，即使“小白”创作者也可一键完成从小说改编、剧本创作、分镜设计到成片输出的一整套漫剧制作流程。
从音乐、服装到漫剧，文博会像一个被AI点亮的“文化平权”世界，原本被技术门槛抑制的创意需求得到释放，催生一个更为庞大和多元的创作生态。至于随之而来的“AI替代”焦虑，朱殿君认为，文化产品的核心竞争力，始终在“人”。
“比如最近很火的《给阿嬷的情书》，它在技术上并不突出，却能引发非常多共鸣。技术让我们走得更快，而内容决定我们走得多远。”朱殿君说。
AI焕活，一步入画
“文化平权”效应不仅体现在创作端，还深刻改变着消费端。
在文博会各个展区，人气最高的往往是那些具备强沉浸感与交互性的项目。戴上VR设备，配合简单手势，观众时而漫步千年盛唐街巷，时而近距离观摩龙门石窟珍贵壁画，通过视觉、听觉乃至触觉的多感官交互，从单纯看客转变为历史故事的参与者。
“唐墓壁画等许多珍贵文物因保护的需要，观众无法近距离接触。元象通过AI高精度三维重建、12K超清采样等技术，将这些脆弱的文化遗产进行高精度数字化，让观众在VR大空间中‘一步入画’。”元象科技公共事务总监张谦介绍道。
（观众现场体验VR空间。受访方供图）
元象科技创始人、CEO姚星曾任腾讯副总裁、腾讯AI Lab及Robotics X实验室创始人。深厚的腾讯基因和产品经验，叠加深圳在AI与硬科技领域的优势，元象的大模型研发、3D引擎、VR交互技术等都在深圳完成。
近几年，元象推出《壁画那边是唐朝》《永远的盛唐》《寿春楚歌》等一系列历史文化作品，元象VR大空间在海内外超140个城市落地。最“出圈”的当属《永远的盛唐》，曾获外交部官方社媒账号点赞转发，并在芬兰、法国等地亮相。
本届文博会，元象科技与山西文博集团签署战略合作协议，共同打造“晋国霸业六百年”沉浸式特色VR大空间。届时，观众将以“晋国史官侍从”身份穿梭于周王宫、曲沃城、城濮战场、晋都新田与分晋朝堂，亲历晋文公称霸、城濮之战、践土之盟、弭兵之盟、三家分晋等关键历史节点，感受春秋战国时期的壮阔波澜与历史人物的命运沉浮。
不难发现，AI焕活下，文化消费正从标准化产品转向个性化体验。这也对艺术大数据“底座”提出了更高要求。
在文博会雅昌分会场，“中国艺术品数据库”实时更新着艺术品、艺术家、文物艺术品拍卖等核心数据。该数据库已收录超5000万条艺术数据，参与推动行业技术与服务标准建设。
“雅昌为超18万名艺术家提供专业服务，为其中7万名艺术家建立详尽的数字档案库，打造出中国唯一、世界最大的艺术品数据库。在文博数字化方面，雅昌与故宫博物院、布达拉宫等300余家文博机构建立合作，完成近40万件文物的数字化工作。”雅昌文化集团总裁李才均透露。
（中国艺术品数据库。受访方供图）
同时，依托5.1亿像素CRUSE移动扫描仪、专业色彩校准系统等尖端技术，雅昌为中外书画珍品打造高精度数字孪生，以微米级采集精度复刻原作笔墨肌理、色彩神韵，推动千年书画文物真正走出馆藏、普惠大众。
此前，有网友调侃“别的博物馆有文物，深圳博物馆有杂物”。事实上，深圳从不满足于器物收藏，而是以实实在在的技术让文物说话、让历史说话。
去年，“大成敦煌——敦煌文化艺术大展”登陆南山博物馆，6个使用高清数字技术精密制作的1:1复原特级保护洞窟惊艳众人。敦煌研究院副院长张小刚表示，以腾讯为代表的深圳科技企业深度参与了敦煌文化的数字化研究、保护与弘扬工作。千年文明从而以更鲜活的面貌“飞”出茫茫沙漠，不仅来到3500公里外的大湾区，更为全世界所共享、共赏。
在虚实交融中，这座年轻城市正赋予传统文化全新的生命力，探索出一种打破时空限制的独特文化消费范式，演绎文明延续的另一种可能。
