劳动报记者 马亚会
2026年华语影坛，
一部小成本电影《给阿嬷的情书》，
出人意料地
从五一档的商业大片围剿中突围，
连续10天稳坐单日票房冠军，
成为现象级口碑黑马
这部方言电影为什么爆火？
凭什么感动无数人？
新时代的文艺创作
是不是还有另一种可能？
素人班底演绎本色
市井百态尽显真情
“明明知道剧情走向，还是忍不住哭湿了三张纸巾。”国泰电影院的映后交流中，观众林女士红着眼眶分享道，“看《给阿嬷的情书》就像在看身边人的故事。”这部电影不仅揭开了华侨在海外艰辛的奋斗史，更打动人心的是那些生活化的片段和角色身上毫无表演痕迹的状态。
这份真实和真情正是导演蓝鸿春的创作原则，“不能‘离地’，必须扎根生活。”林女士总结说。
电影《给阿嬷的情书》剧照 片方供图
蓝鸿春并非科班出身，这让他没有按照主流电影人的惯常思路去处理作品，而是在选角时大胆启用全素人班底，将市井状态直接投射于银幕上。比如↓↓
84岁的吴少卿饰演老年叶淑柔，她的兄长就曾有过“下南洋”的经历。她在片场即兴喊出的那句“你这么早走了，这群小孩怎么办”，颤抖的声线与泛红的眼眶中没有丝毫刻意，却将乱世中留守女性的无助与坚韧展现得淋漓尽致。
饰演青年谢南枝的李思潼拍摄时还是金融系大二学生，导演没有教她任何表演技巧，而是将现场布置成1940年真实的侨批枢纽，让她直接走入情境。
这恰恰成就了影片独一无二的魅力，最普通最底层的劳动人民有着质朴动人的情感表达。
“这些素人本身就是角色的一部分，他们不懂表演技巧，却有着对生活的深刻理解。影片的每一个动作，比如切菜的节奏、晒咸菜的弯腰、冲工夫茶的手势，都是几十年生命沉淀的肌肉记忆。”一位影院从业者感叹↓↓
这种去明星化、去表演痕迹的呈现，让观众不再“看戏”，而是“见人”。陌生面孔也消解了“明星滤镜”，观众不会因演员现实身份出戏，反而更容易将情感投射到角色本身，相信银幕上的人就是自己的阿嬷，从而实现深度沉浸。
东方情义藏于日常
侨批承载山海牵挂
电影《给阿嬷的情书》的故事其实并不复杂：潮汕阿嬷叶淑柔守在老屋，半辈子盼着远在南洋的丈夫郑木生寄回侨批。孙子晓伟赴泰寻亲，意外揭开了半个世纪前一段温柔的善意谎言，原来阿公早已去世，十八年来一直是同在异乡的谢南枝以阿公名义写信寄钱，默默支撑着这个家。
影片没有展示宏大的时代背景，也没有对海外侨胞的遭遇和生存处境做非常深刻的描绘，其巧妙之处就在于用“去戏剧化”的日常细节承载厚重情感，将东方情义藏于烟火劳作之中，不靠情节冲突推动，而是以时间、物件与沉默的行动编织出跨越山海的深情。
影片中，当阿嬷收到侨批时，她会小心翼翼地拆开，用颤抖的手抚摸信纸上的字迹；当她得知丈夫死讯时没有嚎啕大哭，而是转身走进厨房轻声说“橄榄菜凉了我去热一热”。这些细节不仅让观众感受到了阿嬷的坚韧与深情，也让影片更加真实可信。
据悉，为了呈现真实场景，蓝鸿春曾驱车8万多公里，找遍了潮汕各个村庄，细到当地的建筑、服饰都研究得清清楚楚。主创团队还深入泰国曼谷的唐人街、马来西亚槟城的潮州会馆、越南胡志明市的华侨社区，走访了120多位80岁以上的潮汕老人。
从讲地方故事
到戳中全民记忆
方言乡音引发大众共情
影片全程采用潮汕方言，不仅没有成为阻碍，反而让《给阿嬷的情书》突破了地域壁垒，引发全国观众产生强烈共鸣。究其根本，还是因为影片书写的不仅是潮汕人的故事，更是中国人刻入骨血的情义与牵挂。
当银幕上阿嬷坐在门槛上等待侨批的画面出现，不少观众感叹想起了自己的爷爷奶奶，那些等待亲人消息的焦虑、收到家书的喜悦、独自撑起家庭的艰辛，是属于每一个中国人的情感记忆。任何一种乡音都是连接归途的情感纽带，那句潮汕方言“食未”，也和北京话里的“吃了吗您呐”、沪语中的“侬切饭了伐”一样情意相通。
观众在别人的故事里看见自己的家人，电影也完成了从“小众记忆”到“大众共情”的转变。这些都助力着《给阿嬷的情书》从今年五一档的大片围剿中成功突围，连续10天稳坐单日票房冠军，累计吸引观众近2000万人次，豆瓣评分更是高达9.1，登上2026年华语院线电影口碑榜首。
《给阿嬷的情书》用1400万的成本、全素人阵容，证明了好内容永远有市场，真感情永远能打动人心。它没有明星，却让每一个普通人成为主角；没有刻意煽情，却让千万观众含泪推荐。
这部没有流量明星、全素人班底、
潮汕方言叙事的作品，
凭借朴素的情感表达
和对侨批文化的深情书写，
用真实而动人的烟火气
叩响了大众心门
这部影片也让我们看到了
新时代文艺创作的另一种可能
烟火藏深情，平凡见力量，
唯有真心，方能抵人心！
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