暖红灯光、水晶吊灯、丝绒幕布、雕花廊柱——5月15日晚，上海大剧院变身19世纪莫斯科贵族客厅，音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》音乐会版首演，拉开13场演出大幕。
这部改编自托尔斯泰《战争与和平》、起源于百老汇的音乐剧，以音乐会版形式焕新登场，在上海划出全新的音乐轨迹。
剧照 本文摄影：Jeffery、粮食
舞台距离缩短了
音乐会版的舞台向观众席延伸，演员与观众之间的物理距离被缩短了。
在热闹的《序曲》和舞会等场景中，演员会坐在舞台台沿，或从观众席通道窜出来，甚至拉起观众一起热舞。观众席被卷入狂欢的氛围。
在《公爵家的私密生活》段落，老公爵走下台，将前排观众当作女儿玛丽的追求者厉声呵斥，玛丽则把观众当成倾诉对象。不知不觉，观众成了戏里的一份子。
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舞台被切分为上下两层：楼上华丽温暖，楼下冷硬动荡。演员在两层之间穿梭，身份与内心随空间切换。
三块半透明、可拆分的冰屏，成为舞台背景。泛黄的信纸、飘雪、煤灰、褪色油画一一浮现，不是现实，更像是人物脑海中的世界。
灯光随着音乐和情绪变化。字幕里还悄悄塞进了《战争与和平》的原文，作为背景信息的补充，也拉近了文学经典与当代剧场的距离。
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音乐混搭很大胆，有经典百老汇音乐剧风格，也有俄罗斯民族音乐，还有电子舞曲。音响设计不追求“大”，希望把每一丝微妙情绪都送到观众耳朵里。
乐队是舞台叙事的一部分，弦乐、管乐、手风琴、打击乐散布在舞台各处，乐手与演员形成亲密互动。
演员也会自然加入演奏队伍。皮埃尔弹着手风琴缓缓走上舞台，巴拉格也会打起架子鼓，乐器不再是独立于表演之外的伴奏，而成为角色塑造的延伸。
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演员阵容很能打
皮埃尔有点懒散，有点颓废。他是贵族家庭的私生子，破碎、纠结、善良，面对理想屡屡退缩又不甘放弃。
“皮埃尔沉溺悲伤，喜爱美酒与美好事物，但他即便在痛苦里，依然选择拥抱生命。”饰演皮埃尔的库珀·戈丁，曾是全美巡演的“魅影”，也出演过《悲惨世界》《妈妈咪呀！》等剧作。《大彗星》是他心中最好的音乐剧之一。
演唱《尘与灰》时，库珀想起了父亲去世时，“我也有过这样很艰难的时刻。”他把那份相似的痛都揉了进去，从低语到呐喊，听得人心颤。
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饰演娜塔莎的格蕾丝·穆阿特，来自伦敦西区，曾因在《SIX》中担任可替补六位皇后的“超级替补”而受到瞩目。
她与《大彗星》的缘分始于学生时代，全班女生都会唱《别无他人》。她努力去贴近19世纪的俄国少女娜塔莎，“我们都经历过爱、青春、失落和迷茫，演娜塔莎需要把这些感受放大一百倍。”她的歌声中有少女的天真烂漫，也有命运撞击后的碎裂感。
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阿纳托尔由伦敦西区老将阿什利·戴演绎。舞台上的他，危险又迷人，明知是坑，人们还是忍不住被他吸引。
海伦、玛利亚、巴拉格等2024年剧场版原卡，也悉数回归。中国演员郭耀嵘首次挑战全英文音乐剧，与陈玉婷共演索尼娅。翟李朔天、李泽美等上一轮表现亮眼的中国演员，挑战了新角色。
