从2019年首任白玉兰奖评委，到2021年凭借《觉醒年代》斩获白玉兰奖最佳导演，再到如今出任第31届上海电视节白玉兰奖评委会主席，张永新导演与白玉兰奖有着十分深厚的缘分。在接受媒体群访时，他用“战战兢兢，如履薄冰”来形容自己这一次的身份转换。
在他看来，白玉兰奖是中国电视剧行业的一面镜子，能够照见过去一年中国电视剧的创作高度。“我们作为评委会的评委，要做的就是把这一面镜子擦亮，让它照得更真实，让每一个爱好创作的观众都能从镜子里看到他们想看到的品质和匠心。”这既是他的初心，也是他对白玉兰奖价值导向的深刻理解。
张永新出任第31届白玉兰奖电视剧类别评委会主席
优中选优，唯“真”不破
面对今年众多优秀作品，张永新坦言，最大的难题是“优中选优”，过程一定非常艰苦。他强调，评委会的唯一标准不是题材大小、投资多少，而是“作品是否有筋骨、表演是否有血肉、整体是否有精气神”，在他看来，“这是衡量一部作品用心用情的唯一标准。”
对于备受关注的演员奖项，张永新明确表示，评判的依据更看重送审作品本身，而非演员过往的表现。“每一位演员老师的辛苦付出，点点滴滴都会呈现在作品当中。我们仅以作品所呈现的深度、广度与厚度作为评判标准。”他反复强调一个“真”字：“天下好戏，唯真不破。真实的演绎，真实的还原，真情的付出——只有这个‘真’，才能确保作品得到观众的认可。”
碗大碗小不是问题，好米饭才是根本
近年来微短剧迅速崛起，张永新对此持开放清醒的态度。他认为，无论是长剧还是微短剧，观众的评判标准是一致的，那就是作品本身的质量。“长剧如果悬浮、注水、不接地气，观众会觉得它太长；微短剧如果能精准鞭辟入里地呈现时代精神，大家也会喜闻乐见。”
他用一个生动的比喻来说明自己的观点，用长剧还是短剧来呈现，就像用碗装米饭，碗大碗小不重要，重要的是米饭能不能看出创作者的匠心与良心。他自己尚未尝试微短剧创作，但一直在观察学习，尤其是其叙事节奏、反转技巧等，认为这些都可以为长剧创作者提供营养。
对于当前长剧市场面临的挑战，他并不悲观。他指出，长剧有自己的艺术优势，尤其是在年代剧、历史剧、现实主义题材中，需要“铺平垫稳”，把故事讲得周正、周全，在篇幅上自然有它的浓度。“长剧和微短剧不是矛盾的，而是叙事作品的一体两面，可以互为取长补短。”
第31届上海电视节官方海报，以“玉兰见未来”为主题
新人不必焦虑，好作品应该行稳致远
作为业内资深导演，张永新一直大力扶持新人。他指出，今年有很多新面孔和年轻创作者的作品入围，这是非常值得高兴的事。对于年轻同行，他给出了自己最真诚的寄语：“无论什么样的出身背景，只要你的作品是真诚的，人物是有血有肉的，故事是有说服力的，能够深切反映时代的精气神，这样的好作品本身就应该行稳致远。”
在被问及具体如何扶持新人时，他强调回归创作本身：“不必焦虑，不必有太多考量。扎根生活，打磨剧本，真诚的表达是艺术工作者唯一的路径。今天的观众，尤其是年轻观众，从来不排斥好作品。他们排斥的是那些粗糙、悬浮、不真诚的作品。”他相信，只要创作者保持敬畏之心，脚踏实地，观众一定会看到。
