□张传娇 侯绪高 尚红玉
相比近年来依赖密集反转与猎奇设定的悬疑电影,五一档期至今讨论度最高的影片《消失的人》,以更冷静、克制的叙事姿态,在商业类型与艺术表达之间建立起相对平衡,是国产犯罪悬疑题材电影进一步类型升级的重要案例。
从创作谱系来看,导演程伟豪始终擅长在商业类型中嵌入社会情绪。从《红衣小女孩》的民俗恐怖,到《目击者之追凶》的媒体伦理,他的作品始终带有明显的“情绪悬疑”特征,将叙事、视听、情绪与伦理表达彼此嵌合,使悬疑推进、惊悚氛围与人物情感始终保持同步运转。《消失的人》则进一步弱化传统侦探逻辑,将重点转向空间压迫与心理失衡。
影片中的“寻找真相”,实际上是一次对都市生存状态的精神勘探。相比原著《海葵》,电影最明显的变化在于叙事重心的迁移。小说偏向社会派推理,依赖文本内部的大量心理描写与线索铺陈,通过多人物视角建立阅读中的不确定性；电影则主动舍弃部分人物背景,将原本依靠文字完成的心理描写转译为影像调度。导演没有用大量对白解释人物,而是通过空间结构与镜头运动制造人物关系的疏离感。狭长的楼道、逼仄的出租屋、不断闪烁的监控画面,共同构成了一种“被困住”的视觉语法。这种改编策略,也使影片与同一原著改编的电视剧《消失的孩子》形成了明显区隔。剧版由于篇幅较长,更强调家庭伦理与人物命运的渐进展开,其核心是“孩子失踪”背后的家庭创伤；电影则更接近典型的惊悚片。电影版压缩支线人物,以高密度交叉剪辑强化叙事张力,使观众始终处于信息缺失状态。尤其是多线叙事中的时间错位处理,带有明显的“后谜题电影”特征——观众并非跟随角色寻找答案,而是在碎片化信息中不断重构事件逻辑。
影片最具完成度的部分,是其视听语言对“消失”概念的形式化表达。大量固定镜头中人物的突然离场、监控画面中的空镜停留、人物对话时频繁出现的遮挡构图,都在不断强调一种“存在的缺席”。这种处理方式,使影片形成了接近希区柯克式的“视觉焦虑”——真正令人不安的,并不是暴力本身,而是暴力发生前后空间秩序的异化。声音设计同样值得关注。影片刻意削弱配乐存在感,转而放大环境噪音:电梯运转声、楼道脚步声、水管回响声不断侵入听觉空间。这种“拟音前置”的处理,使观众始终处于神经紧绷状态。
在摄影层面,摄影机频繁采用窄景别与边缘构图,使人物长期处于画面边缘或遮挡之后,暗示其心理上的失衡与孤立。影片多次利用门框、栏杆、玻璃等元素切割人物空间,形成一种近似“囚笼化”的视觉效果。
从原著《海葵》到剧版《消失的孩子》,再到影版《消失的人》,同一文本在不同媒介中的多次转译,折射出当下国产悬疑影视正在从“情节驱动”向“作者表达”逐渐过渡。而程伟豪通过成熟的类型控制能力证明:真正有效的悬疑,并不只依赖反转,而在于它是否能够穿透案件本身,触及那些难以言说的“情绪悬疑”。
(作者张传娇为泰山科技学院电影评论中心教师,侯绪高、尚红玉为泰山科技学院学生)
