作为著名舞蹈艺术家杨丽萍继《孔雀》之后的里程碑式实验性创作，《十面埋伏》自2015年诞生以来，历经全球百余场淬炼，已成为享誉国际的中国舞台艺术名片。近日，杨丽萍携2026版舞蹈剧场《十面埋伏》主演团队来到北京，分享这部作品从排练场到舞台的幕后故事。时隔多年该作再度与北京观众见面，杨丽萍的语气里既有感慨，也有笃定：“别看它已经是十年前的作品，它的审美是很超前的，就像醇厚的美酒或者普洱茶，越放越醇。”
说起《十面埋伏》，许多人最先想到的是那首经典的琵琶古曲。杨丽萍正是被其中蕴藏的艺术魅力所触动——“这首曲子把万马奔腾、刀枪剑戟的战场杀戮意象，在几分钟内就完美地表达出来。还有古琴、阮、鼓等中国乐器，都像是一种远古的灵魂。我每次听到这些声音，都觉得好像被召唤。”在剧中，这些充满力量的传统音乐，都以视觉美感的方式获得了重构，从耳畔延展至眼前。
杨丽萍现身2026版舞蹈剧场《十面埋伏》新闻发布会
聊到舞台上的戏曲元素，杨丽萍流露出深植于心的热爱。“京剧是我们国家的国粹，拥有成熟的美学体系。在这部剧中，演员妆容、服装造型等都萃取了中华经典美学元素。”此外，全剧主要演员都由男性担当，就连唯一的女性角色虞姬也由男性反串——这参照的正是戏曲里的“男旦”传统。杨丽萍说，这不是噱头，而是一种源流的延续。
2026版《十面埋伏》在视觉呈现与表演表达上再度升级。该剧取材于家喻户晓的楚汉相争，却跳出了历史故事的表层复述。刘邦、项羽、韩信、虞姬、萧何这些名字，被置于全人类共通的时空维度中，用纯粹的肢体语言去刻画权力、欲望与恐惧交织下的内心冲突与命运纠葛。杨丽萍说，希望借两千年前的历史人物，叩问争斗与伤害背后共通的人性根源。
舞蹈剧场《十面埋伏》剧照
几乎所有看过《十面埋伏》的观众，都无法忽略那个悬在头顶的视觉符号——由艺术家刘北立设计的万把剪刀凌空高挂。谈起这个设计，杨丽萍说：“我们用先锋的视角，勇敢创造了一种新的舞台样式，让装置艺术与舞台艺术有机结合。万把剪刀像达摩克利斯剑一样悬挂，它们就像咒语，也是危险和伤害的象征。”无声间蛰伏无尽危机，不见刀光剑影，却以极简而富有冲击力的国际装置艺术意象，铺陈出古往今来、东西方共通的“十面埋伏”人生困境。这种意象让全球观众产生情感共鸣，也让舞台有了超越语言的张力。
舞蹈剧场《十面埋伏》剧照
这部作品的另一重生命力，来自台上的演员。聊起该剧中虞姬的扮演者胡沈员，杨丽萍曾感慨：“他是上天送给我的礼物，而虞姬这个人物，是他等了一辈子的角色。”胡沈员以柔若无骨的舞姿、细腻入微的情感表达，塑造出独树一帜的舞台形象，成为观众心中难以复刻的经典。此番北京站再度饰演虞姬，沉淀多年舞蹈阅历与艺术感悟的他，以更成熟的诠释、更饱满的情感层次，为观众解锁全新的舞台意境。
舞蹈剧场《十面埋伏》剧照
在杨丽萍眼中，培养青年演员不能套用刻板的程式化教学，而是要给予他们充分的创作空间，引导他们去理解角色、消化角色、创造角色。“这些00后的舞者的确非常年轻，但当你给他们一个舞台，就会发现他们会发光。”她笑着说，“这部剧有限的时长真的盛不下舞者身上的绝活，所以我们通过谢幕这样一个环节，让舞者进入另外一种表达。观众久久不愿离去，有时候谢幕了半小时都不舍得走。”看到一代代青年舞者在舞台上成长，成为民族舞蹈的中坚力量，这是她最欣慰的事。
从历史深处走来，向世界舞台走去。2026版《十面埋伏》5月9日至10日在北京保利剧院连演三场后，还将抵达榆林、呼和浩特、哈尔滨、辽阳、太原、黄冈、连云港等更多城市。这部中国舞蹈剧场的标杆之作，正以先锋姿态完成一场又一场跨越文明、穿越时空的精神对话。
来源：北京日报客户端
