新京报记者 刘臻 编辑 徐美琳 校对 张彦君
2026年，不少观众都有同一种感觉：韩雨彤好像跟以前不太一样了。从春节档的《爱我万岁》到都市题材的《黄雀风》，她所呈现的状态，在年龄设定与人生阅历层面，都与此前的角色有着极大的跨度。而在近期上线的古风短剧《二嫁上上签》中，韩雨彤又给观众带来了一种细水长流的淡雅质感。
在亲身经历短剧从“野蛮生长”到“精品化”的更迭后，韩雨彤清醒地意识到，一时的高热度其实给不了演员真正的底气。只有角色能稳稳地走进观众心里，才算真正留下了自己的印记。“希望大家能记住我的多面性，也相信自己在未来能驾驭各种不同类型的女性角色。”
▲韩雨彤。
从小角色里长出来的底气
作为业内公认的“六边形演员”，天津音乐学院表演专业硕士的科班功底，是韩雨彤这几年在短剧领域持续产出好作品的硬核基础。在踏进短剧这个圈子之前，她最初的志向其实是话剧舞台和传统的影视剧方向。2021年，她在古装剧《金小气家族》里的表演灵气十足，向观众递出了自己的第一张亮眼名片。可偏偏赶上那段时间能接的戏不多，韩雨彤也就顺势让自己慢了下来，经历了一段漫长的蛰伏期。不过命运的轮盘，往往就在这种看似停滞的日子里悄然开始了转动。
回忆起第一次接触短剧剧本的场景，韩雨彤谈起了自己当初的偏见：“竖屏剧的有些内容挺浮夸的。”可等她真正翻开剧本的那一刻，原来的刻板印象一下子就被击碎了。她惊讶地发现，这个曾经被贴上“粗制滥造”标签的行业，其实早已暗中进化。在刚起步的那段日子里，韩雨彤耐住性子，用一个又一个不起眼的小角色，为自己日后成为“大女主”一点点铺着路。她觉得，早期演配角、拍小成本作品的时候，从专业角度来说挑战性并不算大，更需要做的是不断提升自己的能力，以及别被快节奏又同质化的市场带偏了方向。“只有小角色，没有小演员”，这句上学时听到的话，一直影响她到现在。“每次拿到一个角色，我习惯做的第一件事就是沉下心来思考，怎么样在不同的作品里，让每个角色都有区别，避免演谁都像自己。”
▲韩雨彤耐住性子，用一个又一个不起眼的小角色，为自己日后成为“大女主”一点点铺着路。
就是靠着这份清醒的认知和沉下心的打磨，2024年的《厉总，你找错夫人了》成了韩雨彤在短剧领域的一个转折点。从那之后她开启了“霸屏”模式，一年内多部作品播放量突破十亿。说起这部戏，韩雨彤到现在还记得自己当时的状态：“拍的时候我完全没有考虑它是竖屏剧，只是全身心地沉浸在表演里。塑造江笙这个角色的时候，我可以说是毫无保留，创作状态就像是自己在拍偶像剧一样。”她觉得，江笙身上那股莽撞和侠气，在当时短剧的女主角设定里特别少见。也正是因为这点不一样，这部戏才立住了，顺带也让大家记住了自己。回过头看，韩雨彤觉得一部作品的成功确实需要“天时地利人和”。那时候“短剧精品化”才刚刚起步，但不管是公司还是个人，方方面面都已经有了追求精品的意识，而她恰好踩在了那个点上。
在快节奏里，做慢功课
2025年，短剧行业从规模爆发期迈入了存量竞争和精品深耕的阶段。韩雨彤并没有被外界的节奏打乱，而是紧紧跟着这股升级的浪潮，一步一个脚印地完成着从量变到质变的跨越。仅仅半年时间，她主演的7部剧均突破了10亿播放量，成为那一年“10亿+短剧数量最多的女演员”。《老公请和我恋爱吧》和《千金谋》播放量更是突破20亿。对于那些随之而来的头衔与标签，韩雨彤却看得淡然。她表示，自己并不看重任何头衔。“行业变化很快，对于一个演员来说，能持续拿出好作品才是最重要的。我能有今天的成绩，是因为赶上了短剧飞速发展的好时候，是整个行业被认可，才有了我的舞台。”
直到现在，韩雨彤还保留着上学时养成的专业习惯。接到新作品，熟读剧本之后，她依然会主动完成一份五千字左右的人物小传，专门针对角色进行深度的提炼。在她眼里，短剧的节奏虽然快，但那些传统的案头工作一点也不能省。她把求学时就遵循的那套方法原封不动地保留了下来。每次进组，韩雨彤都会给自己做一次深度的人物解析，从角色的原生背景、过往经历，到当下的性格底色，再到一层层推进的任务线和最终的“最高任务”，她把这些关键点整理成笔记，在拍摄间隙反复翻看，直到角色真正长在自己身上。
▲直到现在，韩雨彤还保留着上学时养成的专业习惯。
除了案头工作，“复盘”也是韩雨彤一直以来保持的习惯。看自己的成片时，她的关注点特别集中：一是“向内看”，把自己从演员身份里剥离出来，用一个纯观众的角度去验收表演效果，看情绪表达是不是准确；二是“向外学”，跳出表演本身，去拆解导演的剪辑逻辑，学习如何通过后期的视听重组，让整场戏的质感变得更扎实饱满。
在选剧本这件事上，韩雨彤的标准始终如一，就是看“故事内核能不能触发我个人的表达欲”。跟以前相比，现在的她更拒绝被题材框住。无论是《爱我万岁》的女性议题，《黄雀风》的角色反差，还是《二嫁上上签》的温情叙事，只要剧本有张力、角色有值得挖掘的空间，她都愿意去演。至于对角色的期待，韩雨彤早就把目光聚焦在了“自我进阶”上。“我从来不要求每个角色都有颠覆性的跨度，我更看重的是自己表演维度有没有拓宽。”碰上性格相近的角色，现在的她懂得往里走，调整表达的精细程度，去挖掘角色的潜台词和深度。用她自己的话说：“戏剧的内核是相通的。如果角色本身的空间有限，没办法向外要极致的反差，那我就向内求，用我自己的内部逻辑去给角色添上新的底色。”
退一步，路更宽
入行越久，戏路越宽，可韩雨彤在心态上却觉得自己好像“退化”了，“感觉自己更像一个刚入行的孩子”。她解释说，刚入行时那种无所畏惧，可能来自一种“无人在意”的安全感，不用承担被人评判的负担，连自身的优劣都无从察觉。而现在，持续的自我审视成了一种习惯，反而让她心里生出了一份敬畏，重新用一个学习者的姿态去面对表演，面对身边的每一个人。
当一个人愿意退回到初学者的位置时，前面的路反而更宽了。今年年初，观众就在《爱我万岁》和《黄雀风》这两部风格完全不同的作品里，清楚地看到了韩雨彤在新一年选择自我重塑的决心。这两部作品无论从年龄设定还是人生阅历，都与其过往角色有着极大的跨度，《黄雀风》中的徐雀澜更是被她形容为“迄今为止跟自己反差最大的一个”。韩雨彤表示，演这个角色就像在解一道复杂的难题，必须倒推着去理解人物的行为逻辑，最后才算是精准地捕捉到了这个陌生又独特的灵魂。
《爱我万岁》则让她找到了一种“慢慢讲故事，往心里走”的叙事感觉。接到江阅这个角色时，面对年龄上的跨度，韩雨彤一开始也本能地想去寻找外在的“年龄感”。可通过对身边同龄女性的观察，她发现：“真实的生命状态往往比生理年龄更轻盈”。这个认知直接影响了她的表演方式。她开始剥离短剧里常见的快节奏和强外放，转而用一种更舒缓的方式，贴着人物的内心走。“跳出惯用的创作思维之后，这部作品给了我沉下心思考角色的空间，同时收获了来自角色本身的反哺。江阅让我看到了自己处理复杂情感的潜力，也重新拾起了对生活细节的感知力。”韩雨彤说。
▲《爱我万岁》则让她找到了一种“慢慢讲故事，往心里走”的叙事感觉。
对于观众的期许，韩雨彤始终保持着一份难得的清醒。比起被贴上某种固定的个人标签，她更在意的是一部戏的内核有没有完整地传递出去。拍《爱我万岁》的时候，她并不急着证明自己，反而更愿意往角色身后站一站，只想把“女性接纳自我、学会爱自己”这份力量实实在在地传递出去。她一直觉得，能让观众记住角色，比记住她本人是谁更重要，只要角色的底色里还留着自己的一点影子就够了。抛开那些外在的头衔和光环，韩雨彤最希望从观众那里听到的评价其实很简单，就是一句“她是个会演戏的演员”。
聊到未来最想尝试的角色类型，韩雨彤并没有为自己设限。她甚至希望尝试一些跋扈的或者略带神经质的角色，想要在一种绝对外放的表演里，展现出内敛和深邃的一面。作为一名科班出身的演员，韩雨彤一直把“生活欠你的，戏剧还给你”这句话当成座右铭。她也特别敬佩那些十年如一日，对表演始终充满热情的前辈演员。“演员这行干久了，难免会有觉得乏力的时候，但很多前辈靠着那种持之以恒的毅力，把演艺事业做到了极致。我也希望自己将来能成为那样的演员，永远保持对表演的热爱和激情。”
2026年开年，从《爱我万岁》到《黄雀风》，再到《二嫁上上签》，韩雨彤把每个反复琢磨的角色，都当作一次跟观众的交流。她把心沉进去，任由这些人物的悲喜反哺自己的成长。如今的她已经不再执着于自己是不是在发光，只是希望通过一个个站得住的角色，化成一束微光，去照亮那些一直在屏幕前注视着自己的眼睛。
