剧集《八千里路云和月》正在播出，抗战的硝烟战火里，鲜血溅落在棉花之上，镜头缓缓扫过街巷，最绝望处仍有明月寄望，那是中国人能体察的殇与诗。
这部由吴楠、卞智弘、田雨编剧的全景式百姓抗战作品，旅长张云魁（王阳饰）历经人生与家庭双重变故，他的命运浮沉与抉择，诠释着一名军人对使命的坚守与信仰的蜕变；厨子孟万福（黄澄澄饰）本安于市井凡俗，被抓壮丁后历经磨难，从苟且偷生蜕变为坚守信义，尽显庶民百姓的良知与血性底色；丁玉娇（万茜饰）从千里寻夫的乱世中褪去柔弱，到撑起家庭、肩负家国道义的坚韧，太爷（毕彦君饰）面对日寇，一身风骨，是文明对野蛮的俯视，侵略者所谓的胜利是一时的武力压制，无法逾越的是民族的根骨……还有更多丰满真实的人物，直至抗战胜利的九个中秋串联起来的主线，让观众看到在最黑暗的时刻，中华民族谱系中的大众是如何不屈地成长，一里一里地走到天亮。
故事背后也是编剧团队十余年的磨剑之路。近日，该剧核心编剧卞智弘接受环球网记者专访，深度拆解这部作品的创作初心与精神内核。他回忆，故事的萌生与动笔始于2012年，历经14年曲折打磨，也是自己从业以来耗时最久、情感与心血投入最大的一部作品。专访中，他从人物塑造、叙事架构到精神内核，带我们从创作的源头，重赴这段“守得云开见月明” 的抗争之路。
01、战场之外仍是战场
硝烟+炊烟双线交织的叙事是创作最初就定下的初衷。
张云魁与孟万福，士与庶，将军与厨子，两个对比鲜明的线索，在各自的命运里，串联起广阔的抗战生活史与民族心理成长史，张云魁的故事里有浴血奋战，孟万福以及丁玉娇、太爷会遇到小市民张云旗夫妇、民族资本家田家泰等人物而经历的烟火人间。
战争不仅是战线硝烟，它渗透在生活的每一处。大后方怎么生活，沦陷区的人民怎么活下去，在脆弱的“和平”里，大家如何凝聚在一起，变成“我要积极投身到抗战中去”，看似是故事的和平线，其实也是抗争的战争线。
卞智弘进一步提到，剧集中已沦为“孤岛”的租界里，日本人通过控制大米供应不断施压，用民生胁迫，去抓抗战分子，百姓为了一袋米、为救一个人，都要付出难以想象的代价。而田家泰相关的剧情，则是战争在租界的另一种延续：经济战。日军无视国际法，对民族企业家产业的巧取豪夺，以扣押工厂为筹码胁迫他们就范，本质上就是要摧毁租界的经济根基，绞杀民族工商业，以此巩固自身的殖民统治。
编剧卞智弘：剧中描绘田家泰的故事，为展现侵略者“以战养战”的野心。环视频/制作 王东文
文脉存亡也是战场，“只有文化，才是一个民族的根基，不是枪炮……”，故事的开篇就借由太爷之口说出这样一段台词，剧集里，古籍被毁、文物遭劫的情节，也藏着创作者的致敬。卞智弘说，“日本侵略者的狼子野心，不仅是占领土地，更是要毁掉我们的文化，而在最惨烈的岁月里，仍有一些先贤重视保护典籍文物、守护文脉传承，这段剧情，也是一份致敬。”
全剧创作立意之一也是反映民族精神的变迁，卞智弘说，正因如此，才有了太爷张汝贤这个人物，他不循程朱理学，更贴合王阳明心学的内核，对目不识丁的孟万福说出那句 “文化不是识多少字，也不仅是书本，文化是一念良知”。
“这既是太爷的看法，也是我们创作者内心的认同。”卞智弘表示，孟万福虽是一介庶民、一个草民，却有着孔孟之乡传承下来的“孟子四端”，有着最朴素的不忍之心，而这，正是中华民族最深层的文化认同——这份良知与担当，从来不是士大夫阶层的专属，而是刻在每个中国人骨血里的底色。正因这一点担当，万福才能在乱世中完成从小我到大我的蜕变。
编剧卞智弘：抗战的较量，也是文化存亡的较量。环视频/制作 王东文
02、未收到的家书是被夺走的团圆
万福给小月的信件，为何迟迟无法送达？剧集中，万福在与玉娇太爷的交谈时，得知可以通过罗家和俞家的关系，联络到也在武汉的小月，把自己的情况下落告知，只是信件寄出后，深刻影响两人命运的死生误解却始终没有解开，在卞智弘看来，这个疑问，恰恰是战争岁月里‘家书抵万金’这五个字的重量——战乱之中，信件常常遗失，一封没能送到的信，就可能改变一个人的一生。他补充道，在小说的设定里，丁玉娇替孟万福写的这封寄往武汉的信，终于抵达时，遭遇日军飞机轰炸武汉，甚至俞小姐（俞淑真）的母亲也在轰炸中遇难，在这场同时成为俞小姐命运转折点的轰炸中，这封本该转交给韩小月的信，最终石沉大海，无人知晓它的存在，剧集里“未抵家书”这个核心意象——它是战争里无数遗憾的缩影，是战争带来的、不可逆的伤害。
（摘自原著小说《八千里路云和月》）
剧集采用现实主义写法，卞智弘说，“体会到在那个时代，我们的前人、先烈、祖辈，为我们的付出，他们的生活并不是那么圆满，去思考，是什么夺走了他们的美好。”
03、写人心相通的瞬间
鲁迅先生曾说“人类的悲欢并不相通”，这是客观存在的现实。在卞智弘看来，写戏最难、也是最让创作者孜孜以求的，恰恰是人物本不相通的悲欢，在某一刻彻底相通的瞬间。
剧集里，丁玉娇听闻田家泰遇刺，一度怀疑他是汉奸，决意辞职辞行，而不愿被精神知己误解的田家泰，终于袒露了自己忍辱负重的心声。这场戏，是全剧动人的片段之一。
卞智弘说，“同样是面对日本侵略者，大家有光脚的，穿鞋的，当兵的，经商的，有普通的小老百姓，你会发现，像丁玉娇和田家泰这样的人，彼此都会产生强大的误解，但在丁玉娇表达‘我宁死不食周粟’时，田家泰忍不住了，他把他的那一份心情说出来了，丁玉娇理解他了，他们的悲欢在这一刻就相通了。”
又如，张云魁是抱着“我是死士，也愿将士们皆为死士”的信念奔赴战场的，而孟万福最初的想法只有“这些事与我无关，活着比什么都强”。两个价值观天差地别的人，在共同经历柳镇血战之后，当战场上只剩下张云魁与孟万福两个人，那一刻达成了灵魂深处的相互震撼。张云魁决意战死沙场，将佩剑托付给孟万福，而孟万福也从这一刻起，真正把自己当成了87旅的兵。
卞智弘坦言，这样的戏，观众看着会哭，请相信编剧们也都是哭着写完的。
04、八千里路是山河
在与张永新导演合作后，“九个中秋节”的主线意象，被正式融入了剧本创作，也对应着人物、家国的命运起伏。卞智弘说，“在我们中国人心里，月亮寄托太多的情感，它不是冷冰冰的，从小处来说是家的团圆，大处而言，是我们如何看待时间和对宇宙的思考。”
这样一份根植文化的意象表达，也表现在剧集尝试对属于中国的战争叙事书写，卞智弘说：“我们的战争剧，和韩剧、美剧是不一样的，我们有自己的民族精神气在里面。《诗经》里写‘岂曰无衣，与子同袍’，写‘昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏’，屈原写《国殇》，汉乐府写‘枭骑战斗死，驽马徘徊鸣’，这是我们先辈对战争的书写。”
在影视化的呈现过程中，更是量级倍数难度的升级，卞智弘谈到张永新导演将剧本里的民族审美与诗意表达完美落地：小到棉花杆上螳螂爬行的写意镜头，大到前线硝烟与街巷烟火的双线平衡，导演以艺术构思，完成了从剧本到影像的转化。
卞智弘回忆，去年年初看初剪样片时，画面刚起，主创们便瞬间热泪盈眶，张永新也一同红了眼眶。当眼泪落下，导演终于松了口气 ——同心追求的那份表达，终于在镜头里圆满落地。
采访的最后，回到路的起点。近年来，多部影视作品围绕岳飞的《满江红》有所表达，本片也再次叩响那句“八千里路云和月”。
“这是一段行程，一段抗战的历程。”卞智弘解释道，“‘八千里路’是山河，‘云和月’是人心。我们写的就是那个时候的世道人心，剧中的每一个人物，都有自己的一段八千里路云和月，写他怎么经历战乱，写他的人心经历怎样的磨难和转变。更深的一层，我们最想写的是中华民族的这一段八千里路云和月，写我们的山河怎么破碎，怎么重整，我们的人心怎么分散，怎么凝聚又重生，这个写实又非常诗意的片名，承载的是我们对民族涅槃重生的景仰之情。”
编剧卞智弘：八千里路是山河，云和月是人心。环视频/制作 王东文
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来源：环球网/张晓旭 张丽媛 刘博洋
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