□ 锐见
4月20日，在线视频平台爱奇艺App高调宣布推出“AI艺人库”，并宣称已有百位艺人入驻。然而，这一“技术愿景”迅速演变为“公关灾难”：张若昀、于和伟、王楚然等多位艺人紧急辟谣，声明从未签署相关授权。随后，爱奇艺CEO连发3条微博称被“断章取义”再次冲上热搜……
那么，“AI艺人库”究竟是“技术赋能”，还是“版权罗生门”？
爱奇艺CEO龚宇在活动中，描绘了一幅美好图景：AI能让演员“躺着赚钱”，一年拍戏量从4部增至14部。这样对艺人有利的事，为何会引来抵触？
还记得《狂飙》中，张译眼角那滴欲落未落的泪吗？还记得《觉醒年代》中，于和伟演讲时颤抖的双手吗？…… 在影视作品中，最能打动人的往往是那些无法被数据量化的“人性瞬间”。毕竟，表演艺术，从来不是面部肌肉、声线频率的完美复刻，而是演员将自身生命体验、情感积淀，一点点注入角色、演绎角色的过程。
“AI艺人”本质上是算法对海量表演数据的“拼贴重组”，它能模拟笑容的弧度，却无法理解“笑中带泪”的复杂；能复制愤怒的声调，却无法传递“怒其不争”的痛惜。正如网友所言：“观众要看的是毛孔会出汗、眼眶会发红的真人，不是技术拼接的完美假脸。”
斯坦尼斯拉夫斯基在那本著名的《演员的自我修养》一书中提到，“不能创造那连你自己都不相信、连你自己都认为是不真实的东西。”当屏幕上充斥着没有体温的“AI艺人”，当表演沦为算法的“参数游戏”，影视艺术是否会失去最珍贵的“灵魂”？
这场风波中，另一个引发广泛共情的焦点，是“职业被取代”的焦虑。当艺人被简化为“可复制的数字资产”，其肖像、声音等可以“一次授权、无限次使用”。未来，是否会如网友所言：“今天可以替代演员，明天就可以替代编剧、导演、剪辑师……当所有职业都被AI‘优化’，人类的位置又该在哪里呢？”
当然，AI时代的到来，已经是大势所趋。那么，科技的边界究竟在哪里？
首先，是法律的边界。我国《民法典》明确规定，肖像权、声音权属于人格权，未经本人同意不得制作、使用、公开。“AI艺人库”的争议，暴露了当前数字版权保护的模糊地带：如何界定“数字分身”的法律属性？如何防止数据泄露、未授权二次训练？这些问题的解决，需要法律的明确规制，而非平台的“自言自语”。
其次，是伦理的边界。科技的本质是服务人类，而非取代人类。当平台试图用AI“优化”或者说“提纯”人的价值时，是否要优先考虑这样的行为，是否在消解艺术创作的人文内核？
科技的价值，也许从来不是用效率取代温度、用算法替代人性，而是在守住底线、尊重个体的基础上，让技术为艺术增色、为人性赋能。
也唯有如此，在AI风起云涌的当下，我们才能真正守住最珍贵的灵魂与生命力。
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南京广电·牛咔视频记者：陈震坤制图、编辑：张力伟主编：梁娜制作：南京广电融媒新闻中心
图片来源：极目新闻、南方都市报
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