近日，在AIFUT北京亦庄AI未来大会现场，《流浪地球3》剧组AI与制作流程部署负责人、青年导演沈今晶，著名演员王智（在《流浪地球2》中饰演“韩朵朵”），知名自媒体“数字生命卡兹克”主理人卡兹克等嘉宾，围绕AI技术对影视行业的影响展开对话。
随着Seedance2.0、ViduQ3等视频生成模型应用如火如荼，春晚、短剧、漫剧尝试AI创作，“一句话代替影视团队”“人人都能当导演”等观点热度不减。作为影视从业者，三位嘉宾直面AI影视发展现状，以《流浪地球3》的现场拍摄细节为例，深度拆解当前AI技术进步在影视创作中的优势与短板。
《流浪地球3》片场揭秘
AI影视创作能打多少分
如果把专业影视制作的标准定为100分，那么当下顶尖的AI影视创作能达到多少分？
王智表示，部分AI生成的影视人物毛孔、面部细节都与真人完全一致，难以分辨真假，技术层面完成度非常高。但在故事剧情、叙事表达等方面，AI影视创作和专业影视创作还有极大差距。特别是在实拍现场，团队的配合、想象的碰撞往往能产生远超预期的创作火花。
一个《流浪地球3》片场细节可直观体现出AI创作的边界。沈今晶透露，在主人公小队踏入末世人类遗迹的戏份中，导演反复打磨镜头中的一盘“饺子”道具：这是一盘因危机骤然降临、没来得及煮完的饺子，在漫长时间里已呈冰冻状态。导演想要的效果是让观众一眼认出是饺子，又要呈现出区别于新鲜饺子的、符合末世世界观的特殊质感。
“这种承载世界观的、处于创作边界的细节，是目前AI完全无法实现的。”沈今晶直言，电影的真实感与感染力，恰恰是由成千上万个这样的细节堆叠而成，哪怕它只出现在大全景的角落，也是构建观众对故事信任的关键。而这，正是当前AI影视创作过程中最难实现的。
此外，画面生成的可控性不足、分镜画面“抽卡”，是AI落地专业电影工业化的另一大障碍。沈今晶表示，实拍过程中，导演可通过排练、调度精准调整镜头内的单一元素，其余内容保持稳定，最终完成内容精细打磨。但AI创作只能“抽卡式”重新生成，无法实现局部的精准调整，更无法完成复杂长镜头的调度、光影的细腻塑造，以及镜头衔接中承载的叙事与情绪传递。
“传统影视拍摄是从80分到100分可预期递进的过程，但是AI创作可能是80分、96分、60分的不确定预期。”卡兹克表示。
王智从表演维度阐述AI始终无法跨越“像人”与“是人”的鸿沟。她表示，演员对角色的诠释，依托的是自身的人生阅历与对生命的理解，情感表达中能与观众产生心灵共鸣的细腻细节，是AI目前无法企及的。即便AI能生成以假乱真的人物画面，也始终缺少有血有肉的“活人感”，更无法完成有深度、有温度的长叙事创作。
AI技术重塑影视创新生态
虽然AI创作还存在短板，但不得不承认，AI技术正在重塑影视工业。沈今晶介绍，在《流浪地球3》的拍摄中，前期概念设计、后期制作等虚拟创作环节，借助AI实现了效率的大幅提升，不少工期紧张的拍摄任务，正是依靠AI的辅助才得以顺利完成。
王智分享自己进组《流浪地球》后“人脸建模”的经历，数字技术的迭代升级清晰可见：最初需要全脸翻模才能完成的人脸建模，《流浪地球2》中可以360度环绕扫描重建。如今走进“扫描球”，1秒即可完成全人物数字建模。
此外，3D打印技术配合AI算法，在片场能快速精准地制作宇航服配件、场景道具，甚至进口设备的稀缺零件，全方位解决实拍痛点，推动中国电影工业化升级。
更重要的是，AI正在打破传统影视创作壁垒、重塑影视创作生态。沈今晶坦言，在传统影视行业中，导演需要对全工种有全面了解，积累十余年的实拍与创作经验才能入行；如今，AI大幅降低了创作试错门槛，让新人导演能快速完成作品实践，积累核心创作经验。同时，来自建筑、航海等各行各业的影视爱好者，也能借助AI实现自己的叙事表达，让“人人都能当导演”从口号逐渐走向现实，AIGC原生创作团队更是能通过AI，用极小的团队完成传统影视全流程的创作工作，最大化释放技术效能。
AI只是工具
服务于人的自我表达
评价一部作品的核心维度是“观众爱不爱看”，跨越时间、打动人心的，永远是创作者对世界的观察、对生命的理解。真正吸引观众走近大荧幕“用脚投票”的，是无论AI如何迭代都无法替代的创作内核。
AI本质上只是影视创作的工具，与摄影机、剪辑软件并无本质区别，观众最终在意的永远是作品本身的质量，而非其制作工具。
王智表示，AI时代，创作者更需要学会的是驾驭工具，精准传递自己的创作意图，同时更要扎根生活。“当你对生活、对生命有了足够通透的感知，一定能做出好的作品。”
沈今晶认为，无论用什么工具创作，都要坚守自己真诚想表达的内容，在每一个创作细节里坚持打磨，这份对创作的坚守，才是好作品的核心根基。
