记者 孙远明 北京报道
“人这一辈子,能干好一件事就不容易。”当侯勇说出这句电视剧《大染坊》的经典台词时,身旁的刘迦用一段刚劲有力的舞蹈,完成了一次跨越二十多年的“对话”——一个用语言刻下鲁商传奇,一个用肢体续写染坊风云。
4月9日,舞剧《大染坊》首演暨全国巡演发布会在北京国家大剧院举行,电视剧版《大染坊》导演王文杰、陈寿亭饰演者侯勇亲临现场。当天,侯勇和舞剧版“陈寿亭”刘迦的同框,成了全场焦点。2003年,侯勇饰演的陈寿亭从荧屏走进千家万户,让“自强不息、诚信笃行、以义制利、实业救国”的鲁商精神火遍全国；2026年的今天,舞剧《大染坊》由总导演孔德辛、郭海峰携手一众主创打造,刘迦、杨思宇领衔主演,用肢体舞蹈的力量,把这位从乞丐成长为民族企业家的山东硬汉,搬上了更具东方美学的舞台。
“当年我35岁演陈寿亭,现在刘迦也35岁,我俩还都是江苏人。”侯勇笑着说道,这份奇妙的缘分,让他对舞剧《大染坊》更加充满期待。起初听说《大染坊》要改成舞剧时,侯勇满是好奇,商战戏靠台词和计谋,全是智慧博弈和心理活动,用舞蹈怎么表现?但看了片段,尤其是谢幕时的鼓子秧歌后,他倍感震撼。他钦佩舞剧《大染坊》的创作者能将大染坊的故事改编成艺术品,“这是了不起的一个创举”。侯勇坦言,现在的演出市场充满生机,一部好剧往往一票难求,舞剧《大染坊》生逢其时,“相信它会点燃舞剧观众的热情。”
“侯勇老师的表演是座高山。”刘迦坦言,接这个角色压力不小,但同时也让他兴奋并充满信心,有剧组和团队的齐心协力,用色彩和肢体勾勒的舞剧《大染坊》将绽放出独属于舞台艺术的别样风采。
在总导演孔德辛的看来,舞剧《大染坊》是站在巨人的肩膀上创作,IP极具山东地域特色,电视剧版给了创作的启发和画面感。“民族的就是世界的,”总导演郭海峰期待这部充满山东气质的舞剧能够收获全国观众的认可,让陈寿亭身上承载的鲁商精神和家国情怀感染更多人。
舞剧《大染坊》的诞生,对于山东歌舞剧院意义重大。山东歌舞剧院党委书记、院长李贝动情说道:“剧院已经30年没有创排过一台全新的舞剧了,这30年既是等待,更是渴望。”他指出,选定《大染坊》这一经典IP并成功推向国家大剧院作为首演,不仅是山东歌舞剧院完成了舞剧创作领域的重要任务,更为山东舞蹈事业发展打开了良好局面。同时,通过对《大染坊》IP的传承与创新,剧院探索出了一条经典IP转化的新路径,也为山东众多经典本土IP实现新时代转化焕新带来了有益启示。
从筹备到首演,舞剧《大染坊》已精心打磨了近三年。4月16日至18日,它将在国家大剧院首演亮相并连演3场,之后还会开启全国巡演,北京、南京、淄博、济南、临沂等16座城市已开票,计划三年演满150场。
“电视剧是‘飞入寻常百姓家’,舞剧是‘登堂入室’。”侯勇说,他一定去看首演,“我预感,谢幕时观众会不忍离开。”
