越剧120年|从“越剧春晚”看当代越剧的破圈尝试
澎湃新闻
1906年3月27日,在嵊州王村香火堂前,村民们将四只稻桶倒扣为基,覆上一扇门板为台。就在这方寸之间,越剧完成了它的第一次登台,从此开始了漫长的生长。
吴侬软语,跌宕婉转,江南灵秀,今天是越剧诞生120周年,越剧已经从浙东的小乡村一步步走入厅堂雅室。
近日,广电总局举办了“新时代越剧创新传播”的研讨会,以浙江卫视连续四年举办的“越剧春节晚会”为例,越剧演员、学者们分享了百年越剧在当代传播中面临的选择与思考。
模拟复原越剧的第一次登台
为青年演员搭建练兵场
浙江小百花越剧院的演员张亚洲已经连续四年登上越剧春晚的舞台。对她而言,这方舞台的意义远不止于一次演出。
“第一年我参演的《声》,虽然表演仍在传统框架内,但舞台形式尝试了‘组合式创新’。”张亚洲回忆道,“它就像勇敢伸出的触角,试探着时代的温度。”第二年,贺岁版《新龙门客栈》站在了国潮风口,借助热门IP,他们走到更多观众面前。而让她印象最深的,是第三年的“破界”尝试,在《断桥》的人物底色上,让法海与小青遇见了说唱与圆舞曲的节拍。
张亚洲说,四年来,她在越剧春晚的舞台上既演过循规蹈矩的传统经典,也参与了更多跨界融合的节目。从传统戏、新编戏到原创小戏,再到融合戏歌,她感受到的是一种接力。今年越剧春晚还引入虚拟主持人与机器人。更多以青年创新为主题的节目,正将接力棒递向青年一代。
“越剧春节晚会”剧照
中国戏剧梅花奖得主方亚芬同样关注着青年演员的成长。在她看来,“需要特意给年轻人留位置、搭台子、给机会”。她提到,上海越剧院的年轻演员在第一届春晚上弹着吉他唱越歌,在2025年春晚上表演融合越剧秀《一生所爱》和实验性影像越剧《微神》,“各个院团的青年演员在舞台上打磨跨界作品,解锁新角色,每个人都能找到属于自己的创新路径。”
“越剧春节晚会”剧照
流量来了,然后呢?
中国戏剧家协会副主席、三度“梅花奖”得主茅威涛2021年起与综艺相遇。2021年底,她参与筹备《中国好声音·越剧特别季》,在综艺中,她从嵊州小歌班的起源讲起,陪着团队翻阅资料、观摩经典剧目。
茅威涛认为,无论是综艺还是晚会,传播的根基在于内容。“许多人误以为《新龙门客栈》的出圈是靠‘转圈圈’转出来的,”她说,“正是通过好声音、越剧春晚的舞台,把剧本内核、表演细节、唱腔设计,包括女子越剧的独特审美,完整传递给了观众。”
“越剧春节晚会”剧照
她还提到,越剧春晚的价值在于把舞台艺术转化为适配屏幕的镜头语言,完成戏剧艺术的二次创作。今年的晚会里,对苏东坡的演绎没有局限于舞台方寸之间,而是呈现了西湖泛舟的唯美意境,加入了剧场舞台上难以呈现的唱腔设计,让越剧表达有了更多维度。
“越剧春节晚会”剧照
茅威涛更想讨论的是传播的后劲。她提出三个问题:观众以何种方式知晓越剧?观众从传播中知晓了越剧是什么?观众知晓之后,能与越剧产生怎样的正向连接?
“如果传播只带来流量,却让年轻观众只停留在网络层面的非理性追捧,而没有走进剧场,没有读懂越剧的唱念做打与艺术内核,这样的传播价值还有多少意义?”茅威涛说,“我们既要大胆拥抱新媒体,借春晚平台为越剧引流,更要始终坚持剧场艺术的本体性,守住越剧艺术的根与魂,让传播成为一种桥梁,把网络流量转化为越剧传承的实际动力。”
茅威涛在研讨会上发言
从江南到天山,从越剧到歌仔戏
越剧春晚的舞台上,不仅有越剧演员,还有来自新疆的歌舞团编导,以及来自台湾的歌仔戏演员。他们的出现,让这台晚会承载了更多文化交融的意义。
新疆阿克苏地区塔里木歌舞团编导哈尼克孜·司依提分享了节目《追风》的创作故事。这个节目将越剧、龟兹舞蹈以及流行音乐融合在一起,越剧唱段《天女散花》用长绸表演,把江南越韵的柔美和丝路龟兹的灵动结合起来。为了这个节目,演员们准备了整整两个月。“戏曲长绸对我们舞蹈演员来说是全新的挑战,一开始握不稳、甩不开,手臂练得又酸又痛,绸子还总缠在一起。”哈尼克孜说。团里两位少数民族歌唱演员还要学唱越剧,从咬字、发音到韵味,跟着越剧老师一句一句抠,一遍一遍唱。
演出期间,她们见到了1959年支援新疆的宁波越剧二团的老前辈。“几位老师拉着我们的手问排练、问生活、问新疆戏迷的情况。她们回忆当年在新疆风沙中演出、土台上开唱,条件艰苦却从未放弃。看到今天新疆有专业团队、有少数民族演员、有小朋友学越剧,老前辈们反复说:当年的苦没白吃,种子真的开花了。”
哈尼克孜说,近几年随着浙江和阿克苏的文化交流不断深入,越剧在新疆的传播越来越广泛。不仅有专门的越剧戏迷组织,很多学校也开设了越剧社团。
“越剧春节晚会”剧照
来自中国台湾的歌仔戏小生演员陈禹安,从另一个角度诠释了戏曲的相通。她说,歌仔戏与越剧有许多相通之处,比如女小生、浪漫气息的人物塑造、写实细腻的表达等。她提到,茅威涛演的《西厢记》中踢褶子的动作,让很多歌仔戏演员纷纷仿效,“茅老师在传统服装的基础上做了细节调整,让身段更加舒展流畅,并不是颠覆了传统,而是让传统更加动人。”
陈禹安连续两年登上越剧春晚的舞台。去年以爵士曲风将越剧与歌仔戏串联,创作《宝玉二种》,今年与上海越剧院花旦裘丹莉合作重新演绎《彩云追月》。“像这样跨剧种、跨地域的艺术交流,是推动传统文化不断发展的重要动力。”陈禹安说,“现在的创新,将是未来的传统。”