当多数音综陷入演播厅内卷，执着于舞台特效、高音炫技与剧本化叙事，一档跳出窠臼的音乐综艺正悄然出圈。由迪玛希发起并领衔的《声起地平线》，登陆湖南卫视与芒果TV热播，以六国青年音乐人奔赴哈萨克斯坦的采风之旅，重新定义音综的表达边界。节目创新采用“海外投资+中国制作+全球共享”的国际合作模式，以在地采风为载体，以平等共创为内核，铺就丝路文化对话的鲜活叙事，让可信、可爱、可敬的中国形象在旋律中自然传递。
以“音乐+文旅”融合视角重构音综表达
让风景与文化成为音乐底色
综艺的核心生命力在于“内容创新”，音综亦不例外——或是彰显歌手的专业功底，或是传递音乐背后的故事，或是呈现改编的巧思。而《声起地平线》的突破，在于彻底跳出传统音综的框架，以“音乐+文旅”的融合视角，带来了新鲜的感觉。
音综的视觉呈现，除了演播厅的精致舞台，是否有更广阔的可能？答案藏在天地之间：自然山河的壮阔、城市人文的厚重，是无需雕琢的天然布景。
《声起地平线》跳出演播厅，以室外开放舞台为载体，开辟深度文旅采风线路。不同于传统音综的“竞技导向”，节目将重心放在“共研共创”上，让音乐成为跨文化交流的桥梁。采风与竞演同等重要，镜头以细腻笔触记录采风全过程，一幅兼具自然之美与人文底蕴的哈萨克斯坦画卷，缓缓铺展在观众眼前。
图尔克斯坦的古城遗迹、阿克套的绝美风景、阿拉木图的人文烟火、阿斯塔纳的现代风貌……这些对多数中国观众而言既熟悉又陌生的地名，曾是课本中反复提及的丝路明珠，却鲜少成为大众旅游的首选目的地。而跟随节目镜头，观众不仅能聆听顶尖水准的音乐演绎，更能沉浸式领略哈萨克斯坦的壮阔风光、古老文明与包容气质——这份独特的地域魅力，为节目注入了十足的新鲜感与感染力，也让音乐有了更深厚的文化根基。
在节目里，音乐人们既是舞台上的表演者，更是文化的采集者与对话者，节目突破传统综艺的类型局限，赋予内容“文旅与音乐共生”的独特气质。现采、现编、现演，既考验歌手的即兴创作能力，也对节目制作提出了更高要求。深度沉浸式采风，让地理、历史与文化成为音乐的共同创作者，镜头所呈现的，不仅是风景的展演，更是丝路文明的当代表达，实现了节目从“被动展示”到“深度融入”的质变，也让这场国际合作超越了单向的旅游推广，成为双向奔赴的文化共鸣。尤为动人的是拉丹珠与哈萨克斯坦民间艺人的即兴合作，让音乐彻底超越竞技属性，成为文明交流互鉴的具象化载体。当多数音综困守精致却千篇一律的排练室，《声起地平线》将舞台搬到里海沿岸、雪山之下，这种真实的具身体验，愈发显得珍贵而治愈。
以天地为舞台
让音乐回归情感本真
音综的理想模样，大抵是随时随地皆可放声歌唱，让音乐回归本身，让舞台回归生活。节目中，音乐人采风途中的即兴哼唱、灵感迸发时的随口吟唱，没有竞技的压力，唯有最纯粹的情感流露。看多了工业化打磨的完美舞台、带着“套路感”的表演，观众愈发渴望这种真实而治愈的情绪价值；而天地辽阔，足以容纳每一份疲惫，治愈每一颗向往自由的灵魂，在这片广阔的舞台上，音乐不再是单纯的“表演技巧”，更成为一种感知世界、表达情感的方式。
第二期节目中，三组音乐人分头前行：第一组在民俗村邂逅了手工制作乐器的哈萨克斯坦手艺人昆霍扎耶夫·高哈尔别克，在匠心坚守中触摸当地音乐的根脉；第二组走进一望无际的向日葵花海，遇见在哈创业的中国老乡，在学习葵花授粉的过程中，以歌声传递“独在异乡为异客”的思乡情愫，让跨地域的情感产生共鸣；第三组探访奥特拉尔古城遗址，在丝路文明的遗迹中，汲取创作的灵感与力量。
第三期竞演环节，哈萨克斯坦歌手努尔扎斯苦练中文，以中哈双语演绎迪玛希的《赐予我爱》，让两种语言在旋律中交融共生；中国歌手张曦匀则将向日葵花海里新农人的故事，融入《新定军山》的京剧念白与说唱，让传统与现代碰撞出别样火花。第四期的落地竞演，更是将舞台直接搭建在阿克套的里海之滨——一半海水、一半沙漠的奇特景观，让音乐也染上了自由奔放的气质。而当地的港口集装箱、毡房里的冬不拉表演，以及亿年前海底化石的自然地貌，更将跨越千年的丝路文明，以可感可知的方式呈现给观众。
以青年音乐人的第一视角走进哈萨克斯坦，节目用立体化、场景化的叙事，让这个国家从抽象的地理名词，变得具体、鲜活、可亲近。尽管音乐人之间存在语言壁垒，但青年视角的共鸣与音乐的情感穿透力，让隔阂悄然消融。这种跨越语言的同频共振，不仅存在于嘉宾之间，更连接着异国的观众，让“人类命运共同体”的宏大叙事，在每一段旋律、每一次互动中落地生根，化作可感知的温暖与力量。
情怀与流量共生
让文化传播更有温度与深度
国际文化传播的共鸣点，往往藏在熟悉的情感联结之中。迪玛希便是这份联结的最佳载体——九年前，他凭借《歌手2017》成为深受中国观众喜爱的“进口小哥哥”；九年后，由他作为项目发起人，召集六国青年音乐人回到家乡唱演，既能让各国观众找到情感共鸣，也为节目赋予了天然的国际传播优势。
打造“内容即种草，观看即向往”的传播效果，湖南广电有着成熟的经验。《声起地平线》的立意自始至终站位高远，不仅承载着迪玛希“唤醒人们对和平的向往，让人与人之间的关系更纯粹”的初心，更是得到哈萨克斯坦、马来西亚、吉尔吉斯斯坦等多国官方的支持。节目早已超越单纯的内容产品属性，上升为丝路文化叙事的重要载体，成为中哈两国文明交流的生动缩影。
“音乐+文旅”的双重属性，让《声起地平线》在同质化音综中脱颖而出。节目对哈萨克斯坦的多层次、故事化呈现，构建起完整的文旅认知地图，观众甚至可以将其当作一份实用的旅游攻略；迪玛希在节目中数次发出诚挚邀请，更让这份“种草”多了一份温度。节目组与音乐人共同创造的，不仅是一季综艺，更是一批承载丝路基因的音乐IP，一段六国青年友好交往的佳话——这份可持续的内容资产，将为“一带一路”国家间的文化交流，提供长期而深远的价值。
“一曲连两国，荧屏共此时。”这趟跨越7000多公里的音乐之旅，成功将哈萨克斯坦的自然景观与文化底蕴，转化为可听、可感、可向往的国家名片。它让我们相信，音乐从来不是演播厅里的刻意雕琢，而是从大地中生长出来的馈赠——每一片土地的风霜雨露、每一段过往的岁月故事，皆可成歌，击中千里之外跳动的人心。
《声起地平线》的价值，不仅在于打破音综同质化的困局，更在于以音乐为桥，搭建起跨文化交流的通道，让国家级文化叙事与中国形象，在旋律中自然流淌、久久回荡。
作者 | 任彧婵
编辑 | 余童
