【环球时报评：#逐玉画面好看就够了吗# 】#逐玉能否成为现象级爆款# 由张凌赫、田曦薇主演的古装剧《逐玉》自3月开播以来引发网络热议。该剧开播前便自带高关注度，上线后演员表现、宣发方式以及平台资源，更使其快速成为社交媒体上的热点。在众多评价中，有对镜头美学与氛围感的肯定，也有对叙事逻辑与生活质感不足的理性讨论。这种口碑的“温差”，某种程度上折射出当下古装偶像剧（以下简称“古偶剧”）的创作困惑——在“好看”之外，古偶剧还能走多远？
该剧延续导演曾庆杰一贯的创作风格，在影像语言运用上呈现较高水准。观众的好评也多集中在视觉层面：从男女主雪地初遇的宿命感，到烛影摇曳下的情感升温，再到宁静祥和的村落景致，导演通过大量氛围感镜头，契合古偶剧受众的审美偏好。与此同时，主演张凌赫与田曦薇两位新生代演员的形象和化学反应，使作品在“美感”层面进一步加分。
不可否认，在古偶剧的创作语境中，“好看”是一项重要的竞争力。它往往通过审美愉悦率先为故事传播赢得入场先机。然而，当创作过度依赖视觉层面的精致表达时，便容易陷入“唯美主义”误区。有观众注意到，《逐玉》前十多集中，停不下来的大雪、冰天雪地中常开的窗户、主角身上洁净如新的单薄衣物等“样板间”式场景，无法建立起真实的生活质感。
除了视觉体验，故事本身始终是评价一部剧集的重要标准。《逐玉》在人物设定上提供了一个颇具戏剧张力的开端：女主角以屠户身份登场，性格活泼坚韧、勇毅直接；男主角则是经历变故的落难侯爷，身负重伤，自带“破碎感”。“女强男弱”“契约婚姻”等设定，既带来身份错位的新鲜感和戏剧冲突，也具备情感成长的空间，使作品开篇呈现某种“反套路”姿态。
不过，设定的新颖往往只是打开故事的钥匙。真正决定作品上限的，是剧情推进中的不断丰富和深化。在关于《逐玉》的讨论中，有人认为剧集通过日常生活细节铺陈人物关系，使男女主之间的情感发展更具层次；但也有观众认为剧情推进略显迟缓，相似的桥段重复出现。（环球时报）
