转自：每日甘肃网-丝路话语
□ 张忠德
全国两会期间，全国人大代表，浙江小百花越剧院党委委员、副院长蔡浙飞在接受媒体采访时表示，戏曲的交流碰撞在于“见彼此”，传承发展在于“立根脉”，让各剧种在创作传播中保持自身本色，在传承保护中实现差异化、本源性发展，是她今年建议的方向。
这番话精准点透了传统戏曲在新时代的突围关键，也为传统文化活化发展指明了方向。当下，戏曲行业正面临同质化突出、受众断层的双重困境。“见彼此”是交流的前提，“立根脉”是传承的根本，六个字既是越剧百年发展的经验沉淀，更是所有戏曲剧种打破困局、焕发新生的关键钥匙。
守根脉，是戏曲立身之本，更是破解同质化的核心抓手。我国现存348个戏曲剧种，本应百花齐放、各展风采。但随着文化交流日益密切，不少剧种在剧目样式、音乐唱腔、舞台美术上渐趋趋同，渐渐丢掉了独有的标识。没有根脉的戏曲，如同失去灵魂的花木，再精致也难以触动人心。蔡浙飞说“百花齐放的前提，是每一朵花都要有自己的根”，这根脉就是剧种独有的艺术风格、文化底蕴与精神气质。越剧从田间说唱起步，历经百年变迁，始终坚守兼容并蓄、勇于创新的内核，才得以长久生长。守住这份根脉，戏曲才能在交流中不迷失方向，在发展中保持本色。
守根不代表墨守成规，传承从来离不开主动创新。很多人觉得戏曲就该一成不变，实则不然。越剧的百年历程，本身就是一部守正创新的进化史。从男班到女子越剧的蜕变，从传统经典到青春化表达，它始终紧跟时代审美，却从未丢掉传统功法的精髓。如今，人工智能等技术为戏曲创新提供了新路径，它能复刻戏曲的“形”，却难以传递独有的“韵”。戏曲人不妨用好工具，在坚守本体的基础上探索新表现形式与传播渠道，让古老艺术更好地融入现代生活。
戏曲要活下来、活出彩，既需要年轻人的认可，更离不开人才支撑。蔡浙飞团队赴台演出时，60%以上的观众都是年轻人，场场爆满的场景印证了青春表达的力量。年轻人追捧越剧，看重的不是陈旧形式，而是唱腔里的中国式浪漫，是传统文化蕴含的审美与温度。这要求戏曲创作读懂青年需求，用他们喜闻乐见的语态讲述有温度、有深度的故事。浙江小百花五代同堂的人才梯队，正是传承的底气。其“两条腿走路”的培养模式，让青年演员既夯实传统功法根基，又鼓励跨界融合、汲取养分，让传承有根、创新有魂。
传统戏曲的传承，从来不是孤军奋战，更不该一成不变。蔡浙飞的建言，是对越剧发展的深入思考，更是对所有传统文化传承的殷切期许。守住根脉、尊重差异，主动创新、拥抱青年，戏曲才能打破圈层、焕发新生。作为中华文化的重要载体，传统戏曲承载着民族记忆与情感。愿每一个剧种都能守住初心、大胆创新，在新时代的舞台上绽放独特光彩，让传统文化的力量温润人心、代代相传。
责任编辑：曹旭
