三年前，《毒舌律师》的庆功宴上，吴炜伦被问会不会拍续集，他打趣说，写法庭戏太累，不如拍个夜总会！2026年春节档，《夜王》以7.8分的豆瓣开分登顶影片口碑榜首，上映三周票房接近2亿，成为票房与口碑双收的黑马。
这部由《毒舌律师》团队打造，黄子华、郑秀文主演，以夜生活场所为叙事底色的作品，跳出了港片固有的叙事框架，在喜剧外壳下，写下时代更迭的淡淡唏嘘，写透了成年人感情里的极限拉扯，更将港式江湖情义揉进每一个小人物的骨血里。导演吴炜伦与编剧何妙祺以本土创作的真诚，让观众在笑声与感动中读懂港人刻在骨子里的“世界艰难，我哋照行”的乐观精神和江湖情义。
电影上映期间，导演吴炜伦与编剧何妙祺接受澎湃新闻记者专访，围绕影片创作缘起、女性刻画、影像表达、港片的传承与创新等核心问题展开对话。
《夜王》海报
时代更迭之下：一群人的迷茫，一代人的坚守
《夜王》的故事，绕不开时代更迭的底色。曾经繁华的夜生活场所行业走向落寞，从业者们站在时代的十字路口，一边是回不去的过往，一边是看不透的前路。这份迷茫，恰是导演吴炜伦创作的初心。
三年前，《毒舌律师》的庆功宴上，演员杨偲泳问吴炜伦会不会拍续集，吴炜伦打趣说，写法庭戏太累，“不如拍个夜总会”，没想到大家热烈回应，这句无心之语，成为了项目的起点。然而项目落地并非易事，团队很快进入了严肃的创作阶段。事实上，以夜场为背景的电影，上世纪八九十年代香港曾经产出过不少。这方小天地不仅是声色犬马的背景板，更是折射社会变迁与人情冷暖的舞台，但彼时同类型的影片，大多流连于男性凝视下，女性受命运压迫“堕入风尘”的刻板描摹。导演吴炜伦坦言，自己刚开始调研筹备工作时，也难免带着过去的“刻板印象”。
为了还原过去年代的夜场生态，团队展开了长达数月的“田野调查”，走访了数十位退休妈妈桑、舞女和夜场从业者，搜集大量口述史，“2026年的今天，再拍这个题材，我们也要想想和以前有什么分别。”
《夜王》的故事定格在下行时期的尖东。尖东夜场的辉煌与陨落，本身就是香港社会变迁的缩影。“曾经的夜生活场所从业者，知道回不了过去赚大钱的路，却又不知道未来该怎么走，这种状态和现在的香港人很像。”吴炜伦坦言，这份迷茫并非独属于某个行业，影视圈、各行各业的普通人，都会有这样的彷徨，“不只是电影人，香港有些行业甚至整个都没了，很多人都不知道该怎么走下去。”伴随着行业的没落与消亡，一群小人物在历史洪流中以微薄之力对抗时代的倾轧，而与当下每个人产生共振的，无非是人与人之间那些情义，以及人在时代变迁之下的处境，还有拼尽全力守住的尊严。
导演吴炜伦
影片没有刻意渲染时代的悲情，唏嘘都化作小人物的生存韧性。Coco为了东日，舍弃富二代男友提供的优渥生活；土地为了兄弟，甘愿“下海”，喊着“我赴汤蹈火，做你头牌”，戏谑的背后，是掏心掏肺的忠诚；葵芳为父治病拼命工作，用蹩脚的粤语接奇葩的客人，笨拙的真诚搞笑却无比动人；欢哥对破产的客人说“他日你东山再起，我们来为你助兴”，承诺大门永远为失意者敞开……诚如电影里台词所说，“世界艰难，但我们从来就被人看低，根本就没容易过，但是我们没怕过。”这是一群被看低的人的呐喊，也是普通人面对时代变迁的真实模样。
编剧何妙祺说：“香港人解决问题从来都是见步行步、随机应变，这是刻在骨子里的生存智慧。”而吴炜伦说：“时代可以停在那里，个人是不可能和时代一起停的，我想拍的是一群人在困境里，怎么笑着走下去。”
夜场里的江湖儿女，也是生活中拼尽全力的普通人
《夜王》被称作“今年最好的群像戏”，并非虚言。从主角到配角，每个人物都有血有肉，有自己的生存困境和情感软肋。他们是声色犬马江湖里驰骋的红男绿女，也是生活里普通的肉体凡胎。
无论是黄子华、郑秀文这样跨越时代的港片中坚力量，还是王丹妮、廖子妤等新人演员，都让观众深深共情，并对角色背后的故事产生诸多遐想与讨论。要集齐这样一个不仅养眼，还要“美得有故事”的“东日”班底，吴炜伦有自己的一套方法。黄子华、王丹妮、谢君豪、廖子妤等演员都是合作过上一部《毒舌律师》的老伙计，他深知每一个演员的个性底色和可塑性，而对于新人演员，他会先和他们聊天，听他们的人生故事，把他们的性格和经历，写进角色里。这种方式能让缺乏演出经验的演员快速投入角色，找到与角色的共鸣。
王丹妮饰演Coco
比如王丹妮模特出身的经历中，吴炜伦早看到她身上有着擅长“罩着”其他人的江湖气，这让导演对她充满信心，“她能诠释出角色在利益与情义之间的挣扎”。而饰演水晶的演员李芯駖，本就经历身处香港女团偶像团体中年龄偏大的“尴尬”阶段，面对行业的年龄壁垒，她的真实心境与角色高度契合。
至于让不少观众意难平的Mimi的扮演者廖子妤，吴炜伦选择让她挑战与自身反差极大的角色，“她本人谦虚又有爱心，之前大家看她在《毒舌律师》里的钟太太，其实和本人反差特别大。这次在《夜王》里，我让她演一个柔情似水的角色，也是相信她的演技。”
在最容易“冒犯女性”的题材里，《夜王》拍出了女性的多样性与生命力，每个女性角色都有自己的闪光点，她们的选择背后或许有无奈，但始终保持着对生活的努力与对自我的坚守。这背后，是编剧何妙祺对女性角色的独特理解。“我们想写的，是一群各有能力的人，如何齐心面对困难，而不是把目光放在夜场的风月表象上。”当然，电影是“香艳”的，足够观众在大银幕上大饱眼福，何妙祺认为，夜场女性展现的女性魅力，本就是她们的生存技巧，主创团队无意刻意回避这一点，而影片之所以让观众感受不到“物化”，核心在于每个角色都拥有自主、自尊与自我身份认同。
编剧何妙祺
拍摄过程中，团队形成了高度的默契，所有人都清楚影片的创作方向，“知道哪些该拍、哪些不该拍，不刻意卖弄、不刻意煽情，让镜头回归人物与故事。”吴炜伦说。
何妙祺形容《夜王》是“斯文人用斯文方法”拍的戏。“越大胆越觉得是‘风月场所’的戏，其实更应该斯文地去拍，因为我们的出发点不是‘男凝’的，所以我们其实是很大方地在展现这些女性的美和能力。”她坦言，自己作为一个女性，在现场都觉得特别“养眼”，“导演他们有时候还会觉得有点不好意思太直接地看，我真的可以比他们男生更肆无忌惮地欣赏这些女生身体上的美。”何妙祺也谈到，当下观众在审美上的进步，大家能够分辨什么是“男凝”，也更能大方地欣赏女性多元的美。
千杯不醉的Coco，有江湖儿女的仗义，也有面对感情的果断；猜拳胜手ChiLing，好胜的背后是对生活的热爱；随性洒脱的BB，把开心放在第一位，常常翘班出去玩，在夜场上演“00后整顿职场”的戏码……导演说，电影只是把这份真实搬上了银幕，她们都是努力生活的普通人。“每一个女性角色，她们都有一些自己的背景，有完整的故事线，但因为片长，拍了很多都没有放进片子里。”
记者问，会不会考虑出更长的导演剪辑版或者衍生剧集，导演吴炜伦狡黠一笑，“这个要看老板，我们也是打工人。”
“能共患难不能共富贵”，反而更让人意难平
夜场里，逢场作戏好似家常便饭，电影给出的反差是，流连其中的人，却个个怀着赤子之心。《夜王》的情感表达，将成年人的爱情拍得高级又细腻，不煽情也不洒狗血，所有的欢喜、忧愁、不甘，都是藏在眼神、举手投足间的极限拉扯，与刻在体面里的温柔克制。
黄子华与郑秀文饰演的欢哥与V姐，这对“对抗路前任”，将熟龄爱情的性张力与暧昧感拉满，点烟吻的心动，天台谈心的默契，吵架扫玻璃的失控，每一个名场面，都藏着成年人感情里的复杂与柔软。
对抗路前任
“只能共患难，不能共富贵”，这是欢哥与V姐的感情路，道尽了成年人爱情的无奈与通透。这一设定并非凭空创作，而是何妙祺从真实生活中汲取的灵感：“这是我们跟妈咪们聊天时感受到的真实，他们见多了男女关系，看似看得很开，但当自己身处其中时，还是跳不出情关。”
何妙祺坦言，之所以选择这样的感情线会更有戏剧张力，更可惜、更无奈，也更贴合成年人的现实。见过彼此最难的样子，却未必能陪彼此走进最光鲜的时刻。
缪斯太子爷和东日Coco姐
而王丹妮在与富二代分手的那场戏，“你是缪斯太子爷，我也是东日Coco姐。我知道你看不起我，但我不需要你看得起。”这份霸气宣言源自编剧生活里朋友的原型。之后她对欢哥说“我也要记得他一辈子”的怨怼里，多少藏着她对这份感情投入过的真心，但欢哥一句“开心很重要”更让她看清自己的前路。
廖子妤饰演的Mimi对欢哥的守候，是遗落在屋里散落一地的耳环。镜头扫过，甚至能让影院的观众席发出一阵惊呼。但爱得卑微的人，走的时候也一样洒脱，可以全情投入或者全身而退，全凭自己乐意。这些年，何妙祺写了不少这样的女性角色，清醒的“恋爱脑”，是“爱一个人的时候可以完全放下身段，醒了就潇潇洒洒离开”，这是何妙祺想要表达的女性态度，是这些年她看到身边形形色色的“港女”在感情里的选择，也是成年人爱情里珍贵的部分。
廖子妤饰演Mimi
而片中V姐和Coco那句戳中无数人的“最惨不是信不了男人，是不相信幸福会来到自己身边”，更是道尽了成年人在感情里的胆怯与期待。何妙祺记得在访谈中，一位受访对象说出这句话后，“当时所有人都沉默了”，她能感受到那凝重的空气中夹杂的苦涩，“好像每个人背后都有一段回忆，我们把这份真实放进了剧本。”
观众看到了港片的另一种可能
《夜王》是春节档后半程异军突起的黑马，热闹的春节档里，它是独特的存在，最初仅仅是春节档尾声在粤语地区上映，而后随着口碑一路飙升，开启全国上映之路。
内地上映有普通话和粤语两个版本，如果熟悉粤语，听人物原汁原味唇枪舌剑就很是享受，就算听不懂，主创也建议观众“首选粤语版”。吴炜伦说，粤语的节奏、神韵，这份独特的港味，是《夜王》的重要特质。何妙祺也补充，即便观众听不懂，也不会影响对影片的理解，“影片的笑点并非依赖方言，大的故事情节、情感表达、情义内核，和语言没有太大关系。”
《夜王》最重要的内核，是夜场江湖的侠义群像，这也恰好还原了上世纪八九十年代巅峰时期老港片的味道。吴炜伦认为，过往港片里的黑帮、警匪，其中动人的，往往是人与人之间共度困难的情义。《夜王》的逆袭，让观众看到了港片创新的另一种可能——不刻意融合，不讨好市场，守着本土的根，讲着众生的事。
