陈飞宇这次是真的“火”了。
不过火得有点尴尬。《纯真年代的美好爱情》央视收视率破2.7%，腾讯视频热度破28000，按理说数据相当漂亮。可打开评论区，高赞几乎都是给副线cp王天辰和郭晓婷的。
观众看着看着，纷纷表示：
男二太香了，男主就像在另一个频道。
男主把失忆演成了失智，这演技拯救不了。
忽略陈飞宇的演技，这剧还挺好看。
流量小生被配角“掀桌”，几乎是无解的困局。观众不会管你有多少粉丝、背后有多少资源，进入剧情的那一刻，大家只认一个标准：谁演得像，谁就是赢家。
总之，一部年代剧愣是被讨论成了陈飞宇的“演技翻车现场”。
01
剧情很简单。
陈飞宇饰演的方穆扬是个落魄知青，因为见义勇为受伤失忆，孙千饰演的费霓为了争取上大学的名额给自己攒好评，主动到医院照顾“英雄”。
两人的爱情也由此开始。
按理说，失忆这种角色，要么演出那种对自我身份的困惑与恐惧，要么演出对过往的迷茫与空洞，总之，这是很考验演员内心戏的情节。
然而，陈飞宇用实际行动证明：失忆被他理解成了“智商归零”。男主角从病中苏醒的那一刻，就瞬间变成了地主家的傻儿子。
看见费霓就傻笑，满脑子只想好吃的，再啃胡萝卜补脑子，每天三件套完成得行云流水。好像因为失忆，方穆扬的脸上就只配拥有一种单纯的表情，还不及三岁小孩生动。
陈飞宇演失忆的方式，是通过减慢眨眼速度、延长反应时间、减少面部肌肉运动，来暗示这个人脑子有问题。但这种演法粗暴且缺乏层次，完全没有进入角色的内心。
评论区里，陈飞宇失忆与演技尴尬几乎绑死。
02
耐人寻味的是，陈飞宇这次演砸的，恰恰是他爸爸陈凯歌最擅长的领域。
在《演员请就位》等演技综艺中，陈凯歌展现了作为导演的严苛标准与直言不讳。那些金句不仅影响了参赛选手，也成了观众评判演员演技的标尺。只可惜，这些标尺量到自己儿子身上时，显示的数值有些尴尬。
关于眼神，陈凯歌有着近乎执念的要求。
《我就是演员》中任素汐有一段很精彩的表演，也是一个受伤后失忆的角色，陈凯歌点评任素汐的眼神里缺乏内心活动：“你没有犹疑，演得太正常了。”《演员请就位3》里，他批评演员李茂的一段戏，每个眼神和动作都不对：“在你脸上所反映出来的东西极其单一。”他在节目中反复强调：“眼神要有内容，不能空。”
眼神戏，是对演员内心世界的高要求，一个真正的演员，眼睛里要能读出角色的过往、内心和潜台词。而陈飞宇在失忆戏份中的眼神时而空洞得没有焦点，时而像个享受生活不能自理的正常青年。
好的表演是“冰山一角”，观众能感受到水面下的庞大暗流。陈飞宇的失忆戏恰恰相反：水面上已经空空如也，水面下更是什么都没有。
眼神戏没有，肢体语言也缺失。方穆扬因失忆丧失了基本生活能力，剪指甲、系鞋带都不会。但一个真正失忆的人，他的肢体语言应该是混乱的、试探性的，他在用身体重新探索这个世界，而陈飞宇演的是不会动也懒得动，他在表演一种想象中的失忆，让观众感受到的不是“这个人失忆了”，而是“这个演员在努力让我们觉得他失忆了”。
这样的表演放在演技综艺里，可以套用陈凯歌曾经的一句犀利点评：“我得坦白一句，真心演得不咋地，太虚假，都是一套套的把戏。”
对于人物关系，陈凯歌过往的点评堪称一针见血。
他批评年轻演员爱演“发疯”，演的全是情绪，但表演是在演人物关系。而陈飞宇在剧中的表现，完全省略了与女主角以外其他角色之间的关系，无论是与前女友的情感羁绊，还是与姐姐之间的亲情微妙，在他那张单纯无邪的脸上，这些关系全部清零。
以上，陈飞宇的表演还不算有错，而是简单，观众期待看到的是细节丰富有光影层次的素描画，结果他寥寥几笔画了张简笔画。但在一部年代剧里，陈飞宇饰演的方穆扬无论如何不该说出：“去看医生”这样的台词。“看医生”是上世纪90年代后港台剧中的惯常说法，当时的老百姓对看病的俗称是：“去医院”。
这又让人想起陈凯歌那句可以写进教科书的导演语录：“电影是极其细节的艺术。细节的力量无与伦比。但是所有细节的具体指向都不是细节本身，而是高于细节的那一点东西，感动就发生了。”
电视剧里也同理，一点两点的细节疏漏，会完全抹掉真实感，更不必期待感动发生了。
03
假设，陈凯歌导演是坐在《演员请就位》的评委席上，面对儿子的这段失忆表演，他会说些什么？
他可能会先沉默三秒，然后用那种标志性的、带着三分审视七分遗憾的眼神看着陈飞宇说：“你这个失忆，是什么意思？是丢失了记忆，还是丢失了自我？这是两个完全不同的概念。失忆是对自我的丢失，是恐惧和空白，不是智商归零。”
按陈凯歌的理论体系，他一定会继续追问：“你演的是结果的失忆，但你没有让我理解这个人为什么呆滞。你的潜台词呢？你的心理动机呢？一个失忆的人，他的内心戏应该是极其丰富的，他在努力抓住某些东西，但那些东西正在从指缝里溜走。这种无力感，你体现出来了吗？”
我们无法知道陈凯歌是否向儿子亲授过演技。陈凯歌曾经在节目中对演员说过：“你要先相信这个角色，才能让观众相信你。”
但在陈飞宇的失忆戏里，观众看不到他“相信”角色，他只是在“展示”角色，用一种极其表面的方式。一个真正相信角色失忆的演员，会演出那种对未知世界的本能恐惧，会演出努力拼凑记忆碎片时的焦灼感，而不是像陈飞宇那样，把失忆演成了一种岁月静好的状态。
04
为什么父亲的顶级理论无法转化为儿子的实际技能？陈凯歌用几十年时间在片场积累的演技真经，终究无法通过“血缘”自动传输给下一代。
陈飞宇的起点是多少演员梦寐以求的——顶级导演父亲的人脉、量身定制的剧本、不愁资源的制作班底。他一出道就演古偶男主、校园男神、青春偶像，这些角色对演技的要求不高又很讨巧，成功来得水到渠成。
然而，演技这种东西，是资源堆砌不出来的。它需要的是大量的实践、失败的锤炼以及对生活细节的敏锐观察。这些东西，是“陈凯歌的儿子”这个身份给不了的，所以，一旦遇到需要深度体验的角色（比如失忆、心理创伤、复杂的人物关系），陈飞宇的表演缺陷就会暴露无遗。
对于陈飞宇来说，演砸一个角色或许是一件好事，至少在他还年轻的当下，有人用最直接的方式告诉他：你的演技还没及格。而“陈凯歌的儿子”这个身份给予他的，也不应该只是资源和便利，更该是向“不能给父亲丢人”的方向努力。
来源：艺绽公众号
