转自：第一财经YiMagazine
编辑 | 叶雨晨
6月23日，为期10天的第二十七届上海国际电影节落幕了。
常年混迹北京电影资料馆的抢票高手白十九6月20日才来参加上海电影节——她特意来赶的尾巴，3天看了6部经典影片，见到了神交已久、同样专程来上海电影节看电影的全国各地的影迷朋友。白十九还领了很多影迷DIY的电影物料，顺便买了上海电影节推出的大卫·林奇的冰箱贴。在白十九看来，上海电影节的选片更接轨国际电影节，体验、氛围更佳，“电影院离得近，赶场方便很多，而且（影院周边）好吃的多，随便吃也不会太踩雷”。
像白十九这样的影迷不在少数，上海电影节官方初步估计，本届电影节给包括交通、住宿、餐饮、旅游和零售等行业带来的经济效益达49.97亿元。影院周边商圈餐饮、购物消费环比增长4.11%。其中，29.2%观众专程赴沪观影，人均停留6天，带动住宿、交通、景区消费，贡献城市旅游收入约17.74亿元。上海电影节把打卡玩法拓展到全城，豫园老街、上海大世界等重要地标景点都有关于电影的打卡装置、场景复刻。
本届电影节在上海43家展映影院放映来自71个国家和地区的400多部影片，共1500场。截至6月20日晚8点，观影人次48.4万，29.2%的外地来沪影迷中，苏州、杭州、北京的影迷数量分列前三位。在观影之余，各展映影院为影迷们带来了丰富多彩的特色活动，设计了盖章打卡活动和票根互动机制。今年上海电影节的官方文创产品也是款式最丰富的一届，包括30多个品类、60余款产品，最受欢迎的3个单品是票夹、“赶场ing”的白伞和致敬大卫·林奇冰箱贴，这些产品成为电影节内容的延伸和影迷情感的载体。
上海电影节不仅为影迷呈现了一场盛大的电影梦，也是行业的风向标。电影市场正在经历艰难时刻，在此次上海电影节中，创投单元孵化新片，电影人谈论产业问题。《第一财经》YiMagazine梳理了此次电影节中的重要讨论和变化，这些观点将在未来重塑中国的电影产业。
01
未来能看到什么？
过去，上海电影节一直是各大片厂发布片单的重要时间点，不过今年，仅有上影集团和万达电影召开了发布会，公布了片单。
上影集团的2025年度片单共26部作品，同时宣布启动“鲲鹏计划”，路阳、韩延、张末、殷若昕成为首批合作导演。其中，路阳将重塑经典IP《天书奇谭》，韩延则将重新诠释《葫芦兄弟》，显示出上影对经典动画IP现代化开发的重视。片单中既有《浪浪山小妖怪》《她在时空尽头》等新作，也有《一江春水向东流》(方言4K修复版)这样的经典修复项目。
万达电影在电影方面，《恶意》等将登陆暑期档，重磅项目如《蛮荒禁地》《流浪地球3》《西游记真假美猴王》等也将陆续亮相。剧集领域则有科幻巨制《折叠城市》，悬疑剧《黑夜告白》，奇幻爱情剧《遇人不熟》等多元题材。
值得关注的还有“华语巨制巡礼”，这是上海电影节首创的品牌活动，让暑期档的重磅新片和下半年有望上映的新片上台宣讲，自去年首次推出以来极受关注。今年活动亮相的9部影片中，其中5部重磅新片已经定档暑期档，分别是任素熹、章宇二搭的《无名之辈：否极泰来》，追光动画“新文化”系列继《长安三万里》后的第二部作品《聊斋：兰若寺》，大鹏主演、改编自马伯庸小说的《长安的荔枝》，管虎执导、取材自里斯本丸沉船事件的《东极岛》，姚婷婷执导的《有朵云像你》。路阳执导的《刺杀小说家2》和《我们生活在南京》，曹保平执导的《蛮荒禁地》，冯小刚执导的《抓特务》4部影片还未定档。
除了片单，各大影视公司都明确表态要拓宽多元收入渠道。
万达电影的“超级娱乐空间”战略无疑是本届上海电影节最受瞩目的发布之一。6月16日，万达电影董事长兼总裁陈祉希在上海油罐艺术中心公布了全新的"1+2+5"战略版图：一个超级娱乐空间，国内国际两大市场，院线、影视剧集、战略投资、潮玩和游戏五大业务板块。
这一战略标志着万达电影正从传统影院运营商向综合性娱乐体验提供商转型。从名称上看，万达在拓宽涉猎领域一一在陈祉希看来，影院的作用不仅在于售票，更在于触达市场、链接圈层。“我们的重中之重，也是不依赖单一票房产出，不断拉动非票收入增长。”她希望万达影院最终能成为高频、高流量、高转化的线下“终端”。
事实上，相比电影，“谷子”经济和演出是目前娱乐行业里更被看好的领域。光线传媒董事长王长田在上海电影节金爵开幕论坛中表示：“《哪吒之魔童闹海》授权衍生品某一品类销售额已超百亿元，预计未来正版衍生品销售额可超千亿元。我们要重新定位电影在产业链中的功能，降低电影票房在整个电影公司收入中的比例。”
拓宽业务，降低电影票房在整个公司收入中的比例，是最近各大影视公司调整的一大重点。比如阿里影业通过改名大麦娱乐开展业务整合和调整，重点向演唱会等为主的演出倾斜。上影集团董事长王隽表示，将推动“电影+”融合发展，树起文旅商体展一体化发展的“上影标杆”。陈祉希也判断，票房收入的结构性变化是电影产业的未来，需要不停打破、测试边界。未来，万达电影也将在更多影厅引入体育游戏赛事、演唱会等，在大堂融入市集、策展、快闪等，从而实现多元内容供给。
02
论坛直视行业困境
在今年上海电影节的诸多论坛中，“观众主体性觉醒”与“电影制作亟须结构性变革”成为最受关注的两大议题。尊重、了解观众想看什么从未像当下受到重视。
在导演董润年看来，当代观众的核心变化在于“主体性”的强烈觉醒——他们不再是影像的被动接收者，而是主动的解读者和意义的共创者，不符合价值标准的作品将被快速淘汰。导演李少红坦言，网络世界已经打破了观众与创作者的传统界限，两者形成了一个“共同体”。 如果电影制作依然是行业内部的自嗨，将越来越难以俘获观众。
陈茂贤导演以自导自演作品《破·地狱》为例，片子起初剪了48版还是觉得不对：“后来我们从广州到香港，找了1000多位观众做调研，他们说哪里节奏慢了、哪个镜头情绪没到位，我们就一条一条改。最后第49版能公映，真的是观众跟我们一起‘剪’出来的。”这才有了《破·地狱》超2亿元的好成绩。
“这两年进电影院的次数在增加还是在减少？” 这是导演黄建新如今见到导演都会提的固定问题——无一例外，都在减少，“连我们专业的人都不进影院了，凭什么要求观众必须看？”
黄建新详细分析了影院经营面临的严峻挑战：平均上座率仅5.7%(远低于健康的12%-15%)与高盈亏平衡点(全年电影市场需600亿-700亿元票房)的矛盾，导致排片高度集中于少数头部影片，大量中小成本项目失去生存空间。这意味着对行业的调整涉及投资、制作、发行、放映全产业链的结构性问题，要努力将全国平均上座率提升至10%以上，绝非朝夕之间可以完成的。
“电影的制作成本必须要降了。” 大麦娱乐总裁李捷在开幕论坛上表示，如果市场端观影人次已经出现下降，那么制作成本也必须要下降——灯塔专业版数据显示，2023年全国总出票数仅13亿，2024年仅10.10亿，较2019年的17.28亿下滑40%。
在李捷的观察中，如今的观影人次、票房下降和制作成本（的变化）并不在一个周期。“我们最近看到一些过会的项目，包括正在筹备的项目，制作水平、主创片酬、成本还是和市场最好的时候一样，这样会形成更严峻的制作成本问题。”李捷说。
陈祉希还在开幕论坛中提到，如今青年电影人在培养上出现了问题：“国内的学生不了解市场，国外的留学生不接地气。”青年导演很难对制作成本核算以及市场票房预期有准确的判断，黄建新也再次呼吁制片人和监制应承担更多责任，为导演“减压”，使其能专注于创作本身，否则当市场压力消耗掉创作能量，本可达90分的作品也将滑向及格线的水准。
以上观点已然是业内共识，但这样直白的对产业结构性困境的剖析在过去甚少出现在公开的电影行业论坛上，更多出现在闭门会议中，足以可见行业到了一个必须直视困境的地步。
03
女性题材被重视
上海电影节的创投环节是孵化电影的摇篮，也是未来创作方向的风向标，今年的一个明显变化是，曾经被质疑市场号召力的女性创作题材已经逐渐被电视市场、影视公司重视。
“剧本中对女性的关注明显增多。”创投评审、制片人应萝佳接受媒体采访时，对今年的项目做了如此总结——类型片单元中的5部入围项目有3部是以女性角色为核心的作品：中国版无限流《妈妈的无限反击》，双女主女性犯罪爽片《绝配》，急救医生与网吧大神的故事《追东风》。从质疑女性创作题材的市场号召力到如今被电视市场、影视公司重视，女性创作走过了漫长的道路，如今迎来了认可。
不过，这些入围项目在女性表达中也各有瑕疵。应萝佳评价，《妈妈的无限反击》被无限流设定带走了表达，“作为女性，她不能get”；《绝配》应当用现实的细节把名媛的生活撑起，必须把女性犯罪做极致；对青年导演项目《带上她的记忆去爱你》，强烈建议这样一个以情感为核心的影片应该加入一位女性创作者。
博纳影业行政总裁蒋德富在香港电影新力量项目推介中也提出了《怒火冲锋》项目的问题，“双男主拯救女性跟当下电影观众所期待的可能会有点错位，观众一种逆反，女性希望她是强悍（的），是自救，而不是被男人拯救”。蒋德富指出，最近几年的部分电影就出现了类似的问题，如何恰当呈现女性角色需要好好斟酌。
值得一提的是，今年创投参与者的画像更加多元，医生、律师、大厂员工、媒体人等非传统电影背景的主创成为名单上的常见标签。应萝佳认为，这样异质性的创作者背景或许可以带来更加多元的内容。创投平台也不再是独属于新人导演的舞台，《妈妈的无限反击》的导演马凯曾拍摄过颇受好评的伪记录恐怖片《中邪》，《带上她的记忆去爱你》的导演郭晓东则是一位经验丰富的演员。
据上海电影节统计，本次创投环节报名项目数量同比增长40%，但与本次热闹的氛围似乎有些矛盾的是，在投项目时，影视公司更谨慎了。
一家影视公司的工作人员告诉《第一财经》YiMagazine，“今年创投市场挺冷淡的”。过去的创投会需要影视公司提前计算好日程，和其他公司“抢”约见项目导演、制片的时间，但今年约项目时她感觉格外容易。谨慎投项目是所有影视公司的共识，它们不再单纯出于欣赏某个青年导演、某个剧本而投资，市场回报率始终是重要的考核标准。
而自2007年设立创投环节以来，今年上海电影节创投平台首次将类型片设为独立单元，与作者型电影明确区分。这样的呼吁早已有之，导演文牧野认为，这样的调整可以提升评审效率，“过去30多个项目混在一起，作者型电影与类型片交错登场，评委的审美切换非常困难。今年把类型片单列，整个项目展示和评审节奏都清晰高效得多”。这意味着上海电影节创投平台开始真正尊重不同电影路径的生产逻辑。
但前述工作人员听完全程后发现，并没有太多眼前一亮的项目，“都很重复”。为数不多能提起兴趣的又都偏现实题材，“等拍完再上映，市场早就不新鲜了”。因此，她唯一约见的项目团队是《妈妈的无限反击》，“至少无限流题材的电影之前没有在院线见过”。
本文版权归第一财经所有，
