5月22日-5月25日，2025北京当代·艺术博览会在北京农业展览馆11号馆举办，来自全球12个国家32座城市的132个参展机构，将在2万平方米的展馆中呈现一个多元艺术世界。今年的艺博会以“凹凸”（CONCAVE-CONVEX）为主题，呈现艺术的错落参差，个性多元。这里有新锐艺术家的创意佳作，也有国内外艺术名家的首展作品，我们从数千幅作品中选出三十多幅的大师之作，看蔡国强、徐冰、陈逸飞的作品都隐藏在哪些角落？
中国当代
遇见中国/华裔艺术大师
丁乙、余友涵、黄锐，每一个都是艺术史上闪光的名字，从入口的香格纳画廊开始，串联起半部中国当代艺术史。他们奠定了北京当代的学术价值，也让众多的藏家和艺术爱好者一睹真迹之魅，当代艺术“正在发生”。
丁乙&余友涵
in 香格纳画廊
《十示 2023-B10》丁乙，2023年©️香格纳画廊
当代抽象艺术家丁乙擅长以“十”字和“X”为主要视觉符号，将无意义的形式符号作为结构和理性的代表，反映事物本质。
《抽象 方圆》余友涵，2013年
余友涵是20世纪80、90年代抽象艺术和政治波普艺术的代表性艺术家，也是中国改革开放后第一批受到国际认可的中国当代艺术家。
黄锐
in 今格空间
《骑自行车的人》黄锐，1982年©️今格空间
黄锐，当代艺术史上颇具争议的艺术家之一，他1979年发起的《星星美展》开辟了中国当代艺术的先河，也是中国当代艺术家独立性的象征。此次展出的《骑自行车的人》也是他星星时代（1977-1984）的作品。
周春芽
in K空间
《三清山》周春芽，2023年©️K空间
周春芽，当代艺术领域标志性的艺术家之一，以中西合璧为核心，将德国新表现主义与中国文人画的含蓄诗意相结合，形成独特的艺术语言。在2013年的胡润艺术榜中，他以4.7亿元的总成交额首次成为最贵的在世艺术家，又以年度拍卖作品1.65亿元位列2020胡润中国艺术榜第四位。
刘炜 、卞少之
in 逸空间
《肖像（8张1组）》刘炜，1999
威尼斯、圣保罗等多个艺术双年展参展艺术家，中国拍卖市场重点关注的艺术家之一，刘炜曾位列2020年胡润中国艺术榜第14位。
《光合》卞少之，2025©️逸空间
这幅作品《光合》描绘了三个在暗夜里生长的萝卜。 一个巨大的彩虹发着光垂 悬在漫天星空下，在这样至妙的氛围中，三个萝卜在强力的生长。这不只是单纯的描绘植物，而是通过描写鲜活的生命力强烈生发的场景，引起观者的共鸣。
林风眠
in 凯旋画廊
《武松》林风眠，1980s ©️凯旋画廊
中国近现代画家、艺术教育家林风眠也是此次展览中的一个特殊存在。相比画家，他更是中国高等艺术教育的奠基者，是中国美术史上的一座丰碑。他在20岁时赴巴黎学习美术，25岁回国任国立北平艺术专科学校（今中央美术学院）校长，28岁任国立艺术学院（今中国美术学院）首任院长。
周越
in 星空间
《2001年3月3日北京》周越，2001 ©️星空间
周越擅长用摄影与录像作为探索感知与情感的媒介，来展现他对社会发展变化和 现代都市生活林林总总的直接回应与别开生面的大胆实验。
在本次北京当代的展览过程中，周越的摄影作品《幸福1-7》前，两位女士在现场惊喜地发现她们出现在老照片中。
李易纹
in 墨方Mocube
《纠缠》李易纹2024 ©️墨方Mocube
李易纹的旋转楼梯组画，灵感源自一个设计师朋友设计的别墅项目施工现场图片。这幅作品《纠缠》中描绘的两座钢板焊接的旋梯半成品犹如缠绕的 DNA 双螺旋般迷人，又如同一对舞者在某个未完成的建筑环境中摇摆身姿，让人遐想。
石冲
in 美术文献艺术中心
《不自然的呼吸·之五》石冲，2022 ©️美术文献艺术中心
这是已故艺术家石冲晚期艺术风格的代表作品。对于人物的写实描绘被重新分解，以不同的局部和视角并置，构成一种浸没且紧迫的呼吸感。
邬建安
in 偏锋画廊
《之后——兔子在一刹那跃向木星》邬建安，2023
邬建安的创作行走于学院与民间、 正典与神话、传统与现代、群体与微观，这些充满张力 的坐标系之间， 这件《之后 ————兔子在一刹那跃向木星》源于邬建安典型的系列创作化身， 借中国生肖 的符号反应他对于时空和宇宙的东方式理解呈现出一幅幅关于人类、 自然、 神话和宇宙之间复杂关系的 寓言式图景。
蔡国强、刘小东、徐冰
in 誠品畫廊
《危险书》蔡国强，2007年©️誠品畫廊
烟火艺术家蔡国强这次做了一个纸本上的艺术作品。他用火药画出烟花的图案，但图案在一定的条件下会被引爆。如果有人拉出引线，就会点燃附着的火柴，引爆页面上的火药。所以人和这本书保持着一种非常危险的关系。
《手指头》刘小东，2011年
刘小东，中国当代现实主义油画家，“新写实主义”开创者，始终对现实充满敬意。其油画作品在公开拍卖中名列2020胡润中国艺术榜第10位。
《英文方块字书法入门》徐冰，2000年
自《天书》系列开始，著名版画家、独立艺术家徐冰就开始设计刻印“新汉字”，此次展出的英文方块字也是徐冰“造字”系列作品，成为中国当代艺术史上的独特代表人物，曾荣获“麦克·阿瑟天才奖”。
张培力
in 马刺画廊
《煤气罐》张培力，2025
作为中国最重要的观念艺术家之一，张培力始终以质疑和冷峻的分析性视角，通过录像、装置等媒介对主流价值与权力机制展开持续追问。
刘旭光
in 东京画廊
《衍场2021》刘旭光，2021 ©️东京画廊
刘旭光的艺术实践生长于东亚的文化土壤，扎根于东方的哲学思想。 他从河图洛书中的数字与符号寻找根源，从阐释天地万象变化的《易经》和五行学说中汲取路径，以装置、行为、影像、绘画等多种媒介走入天与壤之间，以自己独特的艺术语言再现时间流变的轨迹与空间折叠的肌理。
杨心广
in 北京公社
《红陶20241》杨心广，2024
杨心广将陶瓷与拾得的有机材料枯叶、 与草木相结合，看似具有功能性又蕴含诗意的作品对物质间的秩序提出诘问。
苏新平
in 红门画廊
《街头系列之二》苏新平，2002年
早年生活在草原和部队的经历让苏新平对天空、大地和心灵有着深刻的体验，近些年他多关注中国社会转型时期的生存空间与文化记忆。
一位看展的艺术爱好者，在扇着扇子的时候闯入了红门画廊的“极度悠闲”。
景柯文
in 站台中国当代艺术中心
《等待神仙》景柯文，2025
这是站台中国此时对艺术家景柯文的个展呈现，将艺术家在终南山所创作的风景写生系列展出，现场将以会客厅的形式呈现，将绘画作品与若干藏品一并展出。
卞青
in狮语画廊
《能解集2025037》卞青，2025 ©️狮语画廊
卞青的创作建立在对传统山水画的分析性拆解之上，他将山水的视觉元素与传统笔法进行 解构，再借助现代主义绘画观念进行重组。他画中的山水不再是固化和封闭的历史符号，而是一个不断被激活的视觉语言系统。
朱新建
in爱涛画廊
《瓶花》朱新建，1998年©️爱涛画廊
除了个别油画，此次展出的大部分是朱新建水墨作品，他曾设计了《老虎嫁女》《皮皮鲁与鲁西西》等动画中的人物造型，是一代人的童年回忆。
金宇澄
in云杪艺术中心
《幽篁里》金宇澄，2005年
金宇澄是本次跨界艺术合作代表人物，相比插画，他的小说《繁花》是文学史上不可忽视的存在。而他创作的起点也是给《繁花》绘制插画，由此开始了绘画创作。
王易罡
in 丁火画廊
《2025第N+4号》王易罡，2025
王易罡是中国当代艺术领域最具代表性的艺术家之一，他的绘画风格多元，抽象始终是创作历程的主线。此次展览他着重于探讨什么是“纯粹”的艺术，什么是真正的“思想解放”。
陈逸飞
in华艺国际拍卖
《模特》陈逸飞，1988年 ©️华艺国际拍卖
陈逸飞，现代画家、导演、视觉艺术家，1991年时在香港佳士得秋拍就曾创下当时的中国当代油画的最高纪录。电影作品《人约黄昏》入围戛纳电影节。
张晓刚
in北京保利国际拍卖有限公司
《父与子2号》张晓刚，2007年
张晓刚从90年代中期开始，用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代脸谱化的肖像，传递出具有时代意义的集体记忆。
寰宇共筑
环球艺术大赏
他们来自日本、奥地利、保加利亚甚至拉丁美洲，这些艺术家中有艺术史上开创性人物，也有先锋艺术的后起之秀。他们共同组成了艺术的寰宇大同，碰撞交流。
鲁迪·克雷莫尼尼 Rudy Cremonini
in 胶囊画廊
《不可能的互补》鲁迪·克雷莫尼尼 Rudy Cremonini，2024 ©️胶囊画廊
出生于意大利博洛尼亚的画家鲁迪·克雷莫尼尼 Rudy Cremonini擅长抽象与形象并存，以独特的笔触、温柔的色彩，体现迷人的情愫。或者用他自己的话来说，“我喜欢在抽象和形象之间保持一种张力的平衡，让事情悬而未决”。
曼纽尔·马蒂厄 Manuel Mathieu
in HdM画廊
《丰沛与干旱》曼纽尔·马蒂厄 Manuel Mathieu，2025
来自拉丁美洲的曼纽尔·马蒂厄 Manuel Mathieu是本次展览跨文化代表的一个典型艺术家，他出生于海地，后求学于加拿大和伦敦。他的作品以抽象表现性绘画为核心，结合海地“巫毒”文化与西方艺术语言，讨论跨文化与全球化议题。
文森·漆 Vincent Cazeneuve
in 杜梦堂
《无题》文森·漆 Vincent Cazeneuve，2022年 ©️杜梦堂
法国漆器艺术家，专注于以大漆为材料进行艺术创作。他从2007年起定居重庆，以竹篮、布袋等日常材料为载体，通过大漆加工成为艺术品。他坚持“漆艺即生活”的理念，远离电子产品，扎根在中国乡村创作。
纪尧姆·德内尔沃 Guillaume Dénervaud
in 天线空间
《卡扣的稳定性》纪尧姆·德内尔沃 Guillaume Dénervaud，2024 ©️天线空间
瑞士艺术家纪尧姆·德内尔沃 Guillaume Dénervaud生活在法国巴黎，曾获得瑞士艺术奖，并参与瑞士学院和爱马仕企业基金会的驻留项目。纪尧姆的作品深受科技插画和科幻文学的影响，将未来主义和自然主义组成共生关系。
毛利悠子Yuko MOHRI
in空白空间
《分解》毛利悠子Yuko MOHRI，2021-
《分解》系列作品是艺术家用一组水果为源泉，呈现她“反作曲/反编排”的实践方法。这个系列也在第六十届威尼斯双年展日本馆中展出。
安尼施·卡普尔 Anish kapoor
in常青画廊
《随机三角镜》安尼施·卡普尔 Anish kapoor，2018
印度裔英国艺术家安尼施·卡普尔 Anish kapoor是全球最高产和丰富的艺术家之一，将古印度哲学思想，东方文化和西方表达融合在一起。曾创作了芝加哥公园的地标性建筑“云门”。此次展出的《随机三角镜》这件不锈钢制的圆形凹面雕塑将观者与周边环境引进对话，营造出固体的流动性与瞬时感。
⽶娅·劳拉·莱奥纳迪Miriam Laura Leonardi
in 瑞士驻华大使馆
Tell’s menu，⽶娅·劳拉·莱奥纳迪Miriam Laura Leonardi，2025
2025年是中国与瑞士建交75年，瑞士驻华大使馆特邀瑞士青年艺术家⽶娅·劳拉·莱奥纳迪Miriam Laura Leonardi来自参展，她通过讲述瑞士民族英雄威廉·退尔（Wilhelm Tell）的传说来探究⾝份的本质。莱奥纳迪也将代表瑞士参加2026的威尼斯双年展。
胡安·乌斯莱Juan Uslé
in 托马斯·舒尔特画廊
《埃尔莫罗》胡安·乌斯莱，2005/2006 ©️托马斯·舒尔特画廊
受到极简主义与抽象表现主义的影响，乌斯莱在个人节奏与形式精准之间建立起独特的融合，使作品在内在安静与涌动能量之间取得张力。
桑山忠明 Tadaaki Kuwayama
in 白石画廊
《TK7929-3/4-68》桑山忠明 Tadaaki Kuwayama，1968年 ©️白石画廊
日本极简艺术家桑山忠明，作品多呈现为单、双、多色几何绘画的方式。出生于日本，后移居美国，是1960年代美国极简主义运动的开拓者之一。他们用另类的笔触表达对抽象的反思与思考，开启了绘画新的时代。
塔玛拉·科威斯塔泽 Tamara Kvesitadze
in 狮語画廊
《男人和女人》塔玛拉·科威斯塔泽 Tamara Kvesitadze，2025
这幅作品是格鲁吉亚女性艺术家塔玛拉·科威斯塔泽Tamara Kvesitadze2025年版本的作品，接通电源后，男人和女人会时而分开，时而融为一体。这是格鲁吉亚小镇巴统8米高的雕塑《男人和女人》的改造版，原版雕像每天会相遇一次，已经成为了全球的爱情地标之一。
汉斯·库佩尔维瑟 Hans Kupelwieser
in 维京画廊
《无题》汉斯·库佩尔维瑟 Hans Kupelwieser，2023 ©️维京画廊
奥地利雕塑家、多媒体艺术家汉斯·库佩尔维瑟Hans Kupelwieser利用“后雕塑”的艺术方法，将纸的褶皱抽象为不同材料的雕塑形式，呈现出打破时间空间的多元美感。
克里斯蒂安·西尔万 Christian Silvain
in 虹墙艺术
《朱莉娅的回忆》克里斯蒂安·西尔万 Christian Silvain，1989年
比利时画家克里斯蒂安·西尔万 Christian Silvain是当代艺术史上风格多变的艺术大师。他自学成才，最初学习文艺复兴时期宗教画的创作手法，而后进入了超现实主义道路，晚年时期又创作了诗意拼贴画。此次展出的作品就是拼贴画的代表作，充满了童趣与真挚。
我们敬畏大师之作，也惊喜于每一个和作品相遇的艺术瞬间。突然间，可能就会遇到此次展览的“画以言志”。
在展览休息区的出口，突然间看到一位准妈妈站在谭永勍的《智能之母》作品之前。
有边空间带来的艺术家石榴的装置，她将爷爷遣词造句的方式发给AI，并让AI代替已经过世的爷爷给孙女写信。
茑屋书店展位，画廊工作人员当日的穿搭和展品完全匹配。
不同艺术作品组成的拍摄新角度，每个人都在手机里拥有属于自己的北京当代。编辑/张通人
