对边缘群体的深情凝望

□马小雯

影片《不说话的爱》聚焦听障群体,通过扎实的叙事、出色的表演和匠心独运的视听语言,达成了一次对边缘群体的深情凝望。这部电影的价值早已超出银幕范畴,成为一场关于沟通、尊严与爱的全民对话。

影片从劳工市场日常的讨价还价切入,凭借独特视角撕开现实的裂纹。六岁的女儿木木(李珞桉饰)踮起脚尖穿过人群,走到工头身边,帮助听力有障碍的父亲小马(张艺兴饰)与工头交谈,成为父亲与有声世界沟通的信使。导演沙漠的镜头始终对现实抱有敬畏之心,未曾刻意放大苦难,而是让温暖从裂缝中自然生长。

张艺兴在影片中实现了一次成功转型。他以一头短发、黝黑的皮肤、粗糙的双手和跨栏背心工作服的形象,摆脱了往日的偶像包袱,贴近角色的真实状态。演员对人物的精准演绎是塑造听障患者这类特殊人群的关键。电影开机前,张艺兴在听障社区与听障患者相处了三个月,切实做到“真听、真看、真感受”,亲身体会听障患者生活的不易,同时凭借细致观察捕捉到听障患者生活中的日常细节,从而消解了“表演”的痕迹。小马在法庭上颤抖着双手比划“我有罪”,眼眶泛红却强忍泪水,将一位父亲的绝望与不甘展现得淋漓尽致；为争夺女儿抚养权而攒钱打官司,他蓄意撞车妄图骗保险,却在撞车后发现女儿木木在车后座受伤,从喉咙挤出的嘶哑叫声与雨声相互交织,替换了传统哭戏的宣泄方式；在机场玻璃窗外,他奋力吹响鲸鱼口哨,微笑与呜咽交织,内心的无奈、不舍与懊悔尽显其中。这种“去表演化”的尝试,让角色挣脱了“模仿残疾”的陈旧套路。

小演员李珞桉的灵动演绎则为影片增添了另一重美学对照。木木成为“听人世界”与“聋人世界”的摆渡者,李珞桉凭借孩童的本真模样消除了角色符号化的隐患。她踮起脚尖为父亲整理衣领时的狡黠一笑,面对许久未见的妈妈时嘴角倔强地抿起,这些瞬间让“翻译者”的身份从功能性设定蜕变为情感纽带。尤其在法庭上,她哭着喊出“我爸爸不是这样的”,童真与现实的交锋打破了安静的空间,实现了对成人世界伪善规则的极致批判。

导演沙漠对声音进行了创造性处理,构建出独一无二的影像诗学。在多数场景中,环境音被刻意消除,取而代之的是手语动作的摩擦声、呼吸的细微颤动、玩具鲸的口哨回音。这种体现“负空间”的声音设计,迫使观众以聋人的感知模式重新构建听觉经验。而在关键情节爆发时,如法庭上木木的大喊、雨夜撞车等场景,突然涌入的声浪又形成了强烈的知觉反差。色彩的运用同样富有隐喻,影片以暖黄色调包裹残酷的现实,夕阳为旧小区的灰墙染上琥珀色泽。这种浪漫化处理并非对苦难的美化,而是暗示在边缘群体的生存场景中,希望如同苔藓在裂缝中顽强生长。此外,沙漠对镜面意象的刻画也极具深意:机场玻璃窗反射的光影将父女分隔开,雨水在车窗上蜿蜒成类似泪痕的线条……这些视觉符号共同勾勒出聋人群体能看见却难以拥有的生存状态。

《不说话的爱》不仅仅是一部影片,更像一面镜子,映照出每个人内心深处那些未被倾诉的柔软。它让我们在无声的世界中听见爱与希望,也推动我们在生活中给予听障群体更多的理解和接纳。正如那只贯穿始终的玩具鲸,虽然处于人类听觉的盲区,但它始终以52赫兹的频率歌唱。当银幕照亮黑暗,我们终于听到了那些被沉默淹没的话语。

(作者为山东艺术学院传媒学院2024级研究生)