阿茶
港产片《浅浅岁月》于去年9月在平遥影展亮相，年底全面登陆香港院线，至今在HK MOVIE获得3.8的评分，属本地电影中游水平。该片由知名影人陈果监制，执本《天水围的日与夜》的剧作家吕筱华担纲编剧，卡司阵容更是请到金马影帝谢君豪和香港金像影后叶童联袂。从目前的评论来看，观后感较为两极分化，在豆瓣未冲过7.0的优秀线，而谢、叶两人收放自如的演技也尚未获重要奖项提名。在笔者看来，《浅浅岁月》的镜头语言十分老道，娓娓道来之余不乏尖锐的剖析，而影片结构和叙事方式则有较大的探讨空间。
电影采用穿插叙事，将静芬与麒振这对曾经眷侣的几个人生截面勾连起来，利用空间的变换和镜头的远近，叙述了一个岁月悠悠、共赴白头的故事。
甫一开篇，静芬与麒振便是人到中年、心生嫌隙的夫妻。春节喜庆，麒振过了除夕便要回内地工作。不料大年初一就有债主上门，麒振在静芬的抱怨中收拾好回程的皮箱。麒振在内地的一段感情，在电影前半部分处理得十分隐晦：一张回香港的车票，一个穿白色洋服的女人背影，觥筹交错中的欢笑，直到电话那端传来静芬的哭声，一切才变得如此真实。但进入到影片的后半部分，麒振得知自己身患绝症之后，导演的叙事方式则趋于庸俗化：麒振的第二任妻子在片中始终没有名字，她似乎是千百个女性中的一员，每个个体依然有其鲜明的个性，而非淹没在脸谱化流程之下的一个标签。但两任妻子过于强烈的对比、病床前的争吵和怒吼，依然让一些观众难以买账。
回首过去，麒振读书时曾经是成绩优异的“学霸”，早年在外资公司打拼，后来又北上广州开创事业。静芬与麒振育有一子一女，家务之余，仍深造考证，工作贴补家用。两个来自平民家庭的优等生，在香港经济快速增长的年代，组成了万千中产家庭的一个缩影。新晋导演萧冠豪将远小近大的镜头原理运用于时间演绎上，生动地描摹出过去和现在不同的时间线：旧日的时光，透过万家灯火当中的一扇窗牖，远远地流淌；观者与表演者好像互相观望着，从对方身上看到自己的曾经。
与麒振离婚之后，静芬尝试过拉丁舞、表演课，试图从失意的情绪中走出来。但其实二人的不合早有征兆，女儿看似叛逆，却已看透父母聚少离多之下的渐行渐远；只是静芬为了儿女和家庭，一直选择忽视和隐忍。影片前半部分，东亚家庭的“通病”用合理的叙事模式展现出来，女儿不满静芬的“道德绑架”，表现出新一代女性对爱情和婚姻的态度。
麒振病后，静芬义无反顾地选择了去照顾他，而唯一惹恼她的只是儿女没有告诉她麒振现在的太太也在。但尽管静芬憎恶跟其第二任妻子“照面”，却毫不计较地照顾着麒振、逗他开心，似乎他曾经给她带来的情感伤害早已一笔勾销。后来，影片的叙事就变成了两位太太不止一次的冲突，直到最终冲突升级，并以麒振的大闹病房来告终，这其中似乎还有一丝黑色幽默。
麒振与静芬的一对儿女，除了“毒舌”女儿的那几句“金句”之外，整体的存在感较低。然而，观众们之所以喜爱光影艺术，是因为电影在叙述昨天的同时，更引领我们思考未来。同类题材影片《孤味》，在传统一代的情感与矛盾背景下，既有细腻的情感流动，又有年轻一代面对生活的新态度，碰撞之中引人发笑又令人动容。笔者相信，如果《浅浅岁月》留出更多笔墨描摹麒振与静芬子女面对的情感困境和家庭难题，弱化前后两任太太之间的“斗争”，会收到更好的效果。
在娴熟温柔的镜头调度之外，本片仍不乏亮点。静芬在表演课上，无剧本、无预设，学员们只能根据简单的人物关系自由发挥，这场戏为影片温和的底色增添了一抹智慧的光芒。我们的人生从来都没有剧本，很多时候都是随心而动，由情而发，爱与恨、陌生与熟稔，往往就在一念之间。
在那场感人至深的叮叮车对手戏当中，麒振问静芬，可不可以不回医院，可不可以就一直这样坐下去。静芬也记起了那段尘封的往事：两小无猜的两个人，他关心着她手上的伤，她吃着他给的雪糕双棒。“浅浅水，长悠悠，来无尽，去无休。曲曲折折向东流，山山岭岭难阻留。”岁月之于我们，亦如浅浅流水，曲折反复，悠悠流去，不到大海，绝不回头。
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