来源：澎湃新闻
刚刚落下帷幕的一年里，在上海这座舞台“出演”过的摄影作品展览可谓异彩纷呈，从系统介绍西方当代摄影的《另辟前卫：摄影1970—2000》，到集中呈现上海本土视野的《上海：摄影之都 1910年代—2020年代》（后称《摄影之都》）；从记录上海摄影师域外观察的《世界观——上海摄影师和艺术家的海外影像》，到捕捉日常生活的《我们的城市 我们的相册》主题摄影展；从《上海：瞬间与永恒 1990—1993》中的旧景复兴，到畅想城市生活可能性的《上海范特西》……展出的作品尝试立足域外与本土双重视点，城市与人等多个声部讲述摄影与上海这座城市的互动关系，正如《摄影之都》策展人顾铮总结的那样，“1843年开埠以来，上海一直是中国对外交流的窗口，摄影扮演了它应有的角色。”
2024年底在上海民生现代美术馆揭幕的《摄影之都》，力图呈现20世纪初至今几代上海摄影家观察城市的视角和方式。2025年1月5日，展览首场公教活动《东京，纽约，杜塞尔多夫：漂流在外的上海摄影》邀请到策展人施瀚涛，艺术家廖逸君、杨迪和评论家林叶四位嘉宾，他们分别在中国上海、美国纽约、德国杜塞尔多夫和日本东京从事过与摄影相关的工作。四位嘉宾所分享的工作经历、推介的域外优秀摄影作品，激发现场公众思考摄影这一媒介在城市化过程中扮演的角色。
（本期主持：陈虹静雯）
展览《上海：摄影之都 1910年代—2020年代》现场，观众在庄学本的一组摄影作品前驻足欣赏
一份刊载了庄学本作品的《申报》特刊（1934—1935年）
丁悚在20世纪20年代拍摄的照片，左为《雪景》（1929），右为《街景》（20世纪20年代）
廖逸君、Moro演绎“海滩姐妹”（2014年）
摄影师廖逸君和她的缪斯Moro（2014年）。值得注意的是，这张照片里，快门是握在廖逸君的手中
图为德国艺术家贝歇夫妇于20世纪60、70年代拍下的冷却塔，他们致力于凸显工业建筑及照片本身的雕塑性，在那个时代，这些照片属于首批被视作雕塑而非摄影的艺术品。贝歇夫妇的另一个贡献是在1976年创建了杜塞尔多夫艺术学院摄影系，围绕他们及其弟子形成了大名鼎鼎的杜塞尔多夫摄影学派
德国摄影师安德烈·古斯基是贝歇夫妇的学生，图为他的代表作《99美分》（1999年），是世界上最昂贵的摄影作品之一
德国艺术家托马斯·斯特鲁斯也是贝歇夫妇的学生，他的系列作品《博物馆照片》聚焦于博物馆的观众与艺术品之间的互动。图为其摄影作品《奥赛美术馆 I》（1989年）
图为张小船的系列摄影作品《第二个月亮》，它们分别创作于2020至2024年的中秋节。这组作品有一段说明文字：“2020年滞留东京，从此每年中秋我会扮演上海的月亮，和东京的月亮一起出现在东京的夜晚。”
《上海：摄影之都 1910年代—2020年代》展览对上海摄影的历史进行回溯和梳理，并提供时间轴、相关报刊史料和摄影出版物，帮助观众近距离观看百年上海在光影中的变迁
展览“上海：摄影之都 1910年代—2020年代”正在上海民生现代美术馆展出，展期持续至5月5日
