距离蛇年春节还有两周的时候，影院就已经率先热闹起来了。在全国很多影院，6张海报立牌整整齐齐摆在了一起，为春节档6部影片预热。1月14日开始，《封神第二部：战火西岐》剧组率先开启路演，路经郑州、南京、深圳等重要“票仓”城市，路演中重映了《封神第一部：朝歌风云》。如此积极的前期宣传，在此前的春节档并不多见，影院里的阵地战已经提前打响。
《封神第二部：战火西岐》的一次路演。
与此同时，《蛟龙行动》片方低调地举办了业务看片会，邀请影院经理和媒体观摩，但只放了开头18分钟，“犹抱琵琶半遮面”。对于春节档的这些影片，人们大体只能根据预告片猜测成色。一股紧张气息在蔓延。既想广而告之，又不敢释放太多信息，春节档展开了一场抽象的宣传。今年6部春节档影片有一个共同特点：都是IP电影。除了《射雕英雄传：侠之大者》是基于金庸IP的最新改编，其余5部都有前作，且票房均25亿元起步。高票房背后是高投资、高期待，从而也意味着高风险。对于这些“不容有失”的重头项目，押注春节档成为最安全、最保险的不二之选。
1月20日，上海一家影城内，影迷关注新摆放的2025春节档电影海报。图/视觉中国
大IP回归，谁会笑到最后？
1月19日，距离蛇年春节档开画倒计时10天，各部影片预售同时开启，迅速打破春节档预售最快破亿纪录。据猫眼专业版数据，预售第一天，大年初一预售票房已超1.6亿元，其中《射雕英雄传：侠之大者》以近8000万总预售额遥遥领先。“我们院线经理到现在一部春节档的片子都没有提前看到。排片方案可能直到春节前三四天才能定下来，取决于预售情况、片方的宣传动作等因素。”首都电影院副总经理于超对《中国新闻周刊》说，在排片考量上，春节档几部影片各有受众特点，几部续作电影有前作可以参照，《射雕英雄传：侠之大者》没有前作，但金庸、徐克和肖战是三个大卖点。《哪吒之魔童闹海》前作《哪吒之魔童降世》票房50亿元，《封神第二部：战火西岐》前作《封神第一部：朝歌风云》票房26.4亿元，《唐探1900》前作《唐人街探案》三部曲的票房分别为8.2亿元、34亿元和45.2亿元，《蛟龙行动》前作《红海行动》票房36.5亿元，《熊出没：重启未来》前作《熊出没：逆转时空》票房19.8亿元。5部前作票房加起来达到178亿元，如果放在同一年里，能占到全年总票房三至四成。《哪吒之魔童降世》曾在2019年暑期档拿下50亿票房，是史上最高票房的国产动画片，至今仍高居中国影史票房榜第四。千呼万唤之中，魔童终于再次出山，这次讲述的是著名的“哪吒闹海”传说。《唐人街探案》三部曲之后，陈思诚再次启动唐探宇宙，拍摄前传《唐探1900》，设定在1900年的旧金山唐人街，片方在山东德州搭建了300亩的唐人街实景。该片阵容延续了刘昊然和王宝强的组合，还请来周润发和好莱坞演员约翰·库萨克。2023年上映的《封神第一部：朝歌风云》获得了高口碑，收获一批“自来水”，一众新演员迅速扩大知名度，实现造星效应。第二部衔接在第一部姬发觉醒、回归西岐之后，战争特效场面超越第一部。《蛟龙行动》与2018年上映的《红海行动》一脉相承，两部电影均由博纳公司出品、林超贤执导，是近年少见的当代军事战争题材大片。《红海行动》中有舰船出场，《蛟龙行动》则延伸到水下，建造了4艘1：1的核潜艇模型。《射雕英雄传：侠之大者》是徐克时隔近30年重新执导金庸武侠作品，他执导的《笑傲江湖》已成经典。这次改编选取的是原著结尾的7回，预告片中透露了场面宏大的打斗场景。春节档“长寿IP”“熊出没”今年已经更新至系列第11部，该系列儿童动画片票房稳定增长，去年的第10部已经逼近20亿元，《熊出没：重启未来》的票房或许是春节档中最没有悬念的。春节档日渐成为票房大片“必争之地”，2025年更是如此。刚刚过去的2024年，全年票房425亿元，比2023年下滑了124亿元，观影人次从13亿人次降到10亿人次。暑期档、国庆档和贺岁档均缩水，同比分别滑落44％、21％和32％。到底是电影质量问题，还是档期热度下降，见仁见智，但造成的明确结果是，2025年春节档被寄予了前所未有的期待。“春节档6部影片中有5部是IP系列化的续作，今年春节是一场‘IP大战’。”苏州文化艺术中心苏艺影城副经理俞晓菁对《中国新闻周刊》说，除了IP基础雄厚，今年春节档影片还有类型丰富、特效含量高、主创票房号召力强、档期重要性加剧等因素，这使得业界都十分看好今年春节档市场表现。系列电影是电影市场成熟的体现。续集电影和IP电影一直占据好莱坞市场的半壁江山，尤其是票房榜前列。2024年全球票房前十的好莱坞电影，没有一个是新原创故事，其中8部都是续集或漫威IP，另外两部《魔法坏女巫》《狮子王：木法沙传奇》也是改编故事。中国的票房纪录则大多是由原创故事缔造的。以春节档为例，近年来收获高票房的《你好，李焕英》《满江红》等均是原创故事。中国影史票房榜前十里，原创故事与续集电影各占五席。但续集电影确实正在肉眼可见地增多，《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《飞驰人生》等均在首部成功之后开发了续集，延续IP价值，“唐探”系列更是开发到第四部。直至今年春节档，出现全员IP的“盛况”。北京大学艺术学院教授、北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光对《中国新闻周刊》说，优质的系列电影往往是电影工业体系中工业化程度最高的品类，在管理、运营、营销等各方面都要追求和谐和效益。系列电影也可以满足电影文化产业运作的最大化产出要求，也是一种电影产业需要降本增效的体现。“但系列电影最好在项目规划时就进行整体考虑，拍第一部就考虑到第二部、第三部，甚至每个角色都可以延伸出去，成为非常庞大的网状的续集系统。”陈旭光说，“如果只是票房很好，就突发奇想匆忙来个续集，可能会非常失败。今年春节档续集电影这么密集，如果能把IP立体化运作好，可能给整个电影行业带来一个提升。”
上排：左为《封神第二部：战火西岐》剧照与海报，右为《封神第一部：朝歌风云》剧照与海报。
中排：左为《射雕英雄传：侠之大者》剧照与海报，右为《笑傲江湖》（1990年版）剧照与海报。
下排：左为《蛟龙行动》剧照与海报，右为《红海行动》剧照与海报。
押注春节档，何以成为最安全的选择？
如今一家独大的春节档，其实只有短短十来年历史。在此之前，中国人在春节是很少进电影院的，很多影院春节甚至都不开门营业。当时还是贺岁档的时代，从12月初开启，在春节前基本落下帷幕。但2010年有点特殊，一部1月初上映的大片持续火到了春节，让影院在春节假期不舍得歇业。这部电影就是首部3D大片《阿凡达》。那年在大年初一开画的影片，只有一部《大兵小将》，说明电影片方尚未重视春节，但《阿凡达》预示了新的可能。春节档正式登上舞台是3年后。2013年，周星驰以一部《西游·降魔篇》空降大年初一，那是当年唯一定档大年初一的影片，谁料势如破竹，陆续刷新20项票房纪录。大年初五那天，《西游·降魔篇》以单日1.22亿元成为首部单日过亿的华语片，证明春节档已被彻底激活。春节档的下一个里程碑，也是周星驰缔造的。2016年，周星驰携喜剧片《美人鱼》回归春节档，该片最终揽下33亿元票房，加冕中国影史票房榜冠军。在《美人鱼》带动下，2016年春节档档期内票房比上年翻番。春节档的崛起是在中国电影基建大背景下发生的。就在2010年至2012年，全国银幕数翻了一番，从6256块增至14772块。当时三线和四线城市的银幕总数为5620块，占全国总银幕数的38％。到了2013年，三线以下城市银幕数占比已超40％，2017年超过半数。三线以下城市的影院建设，是中国影院市场扩容的主力军。20世纪90年代在中小城市和县城消失的电影院，迅速重建了起来。这些中小城市影院最红火的时候，就是每年春节，很多中老年人重新回到影院，就是从在春节期间被孩子拉到影院开始的。他们上一次进电影院看电影，可能已经是30年前。春节期间，人们都回老家过年了，票房向小城市的影院倾斜。“从以前过年看春晚，到现在不仅看春晚，还要看春节档电影，这种观众心理已经形成了。”陈旭光说，“哪怕其他档期衰落，这个档期目前还不会衰落，今年很有可能会再创新高。”春节档已经成为颇受欢迎的“新年俗”。2024年春节档，三四线城市票房占比58.9％，为近5年最高。春节档票房最高的全国前十家影院，只有一家来自一线城市，安徽阜阳一家影院高居全国第三。正是在2024年，春节档票房再破纪录，达到80.16亿元。这一数字占全年总票房的19％，而这些春节档影片在春节假期结束后，一直到正式下映，创造的总票房则达到112亿元，超全年票房四分之一。全年票房前五的电影中，四部均出自春节档。档期间的“马太效应”越发显著，春节档与其余档期已经甩开了身位。档期与大片互相选择，失去了大片的档期必然缩水，错过了档期的大片则面临风险。尤其在不确定因素增多的时期，档期的确定性就越发凸显。但押注春节档的行为，必然强化上海师范大学影视传媒学院副教授郑炀所称的“双重头部效应”——“春节档已经成为绝对的头部档期，春节档中又依赖少数几部绝对的头部影片。”这是一种明显的失衡状态。虽然业内很多人预测，今年春节档将会再次破纪录，但春节档之后怎么办？首都电影院副总经理于超觉得，放眼全年市场，春节档的大片云集或许并不是最好的安排。“2月份之后呢？五一、暑期还有多少大片公映？现在属于半人为地制造了一个影片供应的问题，我们并没有最合理地将这些影片进行搭配。”于超还记得，2023年暑期档的红火是怎么一步步走出来的。6月22日端午节档期，《消失的她》上映，7月初《八角笼中》和《长安三万里》开画，两周后《封神第一部》登陆院线，又过了两周，《巨齿鲨2》上映，随后《孤注一掷》在8月8日平地起飞。几部类型多元、话题性十足的电影均岔开两周左右，一波接一波地延续了影院热度，共有80天日票房破亿，总计206.19亿元，创下影史暑期档纪录，比2019年的原纪录高出近30亿元。“2023年暑期档很有节奏感，整个暑期院线片都提供了讨论话题，这是一种非常良好的形势。”于超说，“春节档是现在票房最集中的档期，但并不是票房最高的档期，最高的还是暑期档。另外，有些片子依靠自己的IP、口碑等优势，也可以自成档期的，未必一定要挤到春节档。”
从左至右：《唐人街探案》三部曲海报、《唐探1900》海报。
从左至右：《熊出没（第一部）》《熊出没·变形记》《熊出没：逆转时空》《熊出没：重启未来》海报。
离去的观众，求变的影院
在电影行业，“市场怎么了”几乎从去年五一以后就成为一个热门话题。2024年春节档开局顺利，之后的3月因为一堆高质量中小成本影片上映，网络热度居高不下；五一假期则因为《末路狂花钱》《九龙城寨之围城》《维和防暴队》等影片的不错表现，以15.27亿元跻身史上“最强五一档”之一。但五一之后，市场就黯淡了下去。到年底，业内人士和媒体在回顾全年电影市场时，通过各种数据证实，电影市场正在遭遇多方面滑坡。去年的市场滑坡，有偶然因素，也有必然原因。暑期档和国庆档的塌陷，或许偶然因素更重要，并不完全意味着档期不灵了。比如电影质量。国庆档原本热度颇高的科幻怪兽片《749局》，仅以不到4亿元收官，但该片首日以高达1.7亿元票房夺得日冠，迅速哑火主要是因为质量不及预期，恶评如潮。关于电影本身的口碑以及围绕着电影，与之相关甚至衍生出来的话题也在决定电影“生死”。于超觉得，去年暑期档的《解密》《逆行人生》等影片质量都很不错，有望撑起暑期档票房大盘，却遭遇滑铁卢，各自仅收获3亿多元。都是因为口碑以及围绕着电影的其他话题改变了影片票房的命运。于超说：“这几个片子拿到2019或者2023年暑期，都不会是这个票房。”剔除这些偶然的不可预料的因素，观影市场变化的必然原因，则是去电影院这件事，在人们的生活中变得越来越退居次席。去年一项令人担忧的数据显示，是观众正在大量离开影院。2024年电影观众总基数为4.3亿人，相比2019年的高点流失了1亿人。一线城市电影观众平均年龄全面超过30岁，最高的是上海，超过34岁。人们曾经认为，看电影是属于年轻人的娱乐，这个说法已经在不知不觉中改变了内涵。如今的观众主体，依然是中国电影市场最红火那些年的主流观众——“80后”和“90后”，而更年轻的观众不那么热衷于此了。
2024年2月13日，人们在安徽阜阳九州中原影城观看电影。图/视觉中国
于超觉得，网络化生存的迅速普及，使得我们的生活和精力都日益碎片化。相比于电影票价，时间和精力成本才是阻挡人们进入影院更重要的因素。“一场电影两个小时，加上路上的时间，可能三四个小时。然后再加上吃饭等可能的消费，一算下来，综合成本就比较高了，就会影响大家观看电影的行为。”他说。电影在人们娱乐生活中的位置，不知不觉中也改变了。手机里的内容越来越丰富、易得和“好玩”，正襟危坐安静地看完一场电影，则变成一件与休闲背道而驰的事。而电影那种总要一本正经讲道理的姿态，也显得过于说教和严肃了。对“老登电影”的命名和排斥，除了性别因素外，不也隐含着对这种说教姿态的拒绝？相比于四五十元的票价，手机里大量免费视频和直播，才是这个时代的“口红”，看电影则成为需要衡量性价比的消费项目。市场的低迷，影响着上游的投资和制作，也影响着下游的影院。“市场下滑与优质片源不多肯定有关，也跟世界范围内的总体衰落有关，美国电影市场也在往下走。这是一个多媒体竞争、观众分流时代的整体走向，可能无法逆转。”陈旭光说，当务之急是要将电影制作成本降下去，通过人工智能等新技术降低成本。“估计以后要很高票房才能回本的电影，以后这种投资会越来越谨慎。应该让票房几个亿、十几亿、二十亿的腰部电影、中小成本电影增多，而不是几个头部电影‘我花开后百花杀’，电影产业的结构、格局就会越来越合理。”2025年年初，“唐探”系列导演陈思诚在一场沙龙中担忧地说：“中国有一个票房红线，如果年产票房达不到480亿，可能有70％的影院要关门，2024年我们没有达标……现在的观众是非常难去满足的，我特别有岌岌可危的感觉，整个市场和舆情，对电影来讲都不是好与坏的问题，而是关乎生死存亡。”不知陈思诚的“票房红线论”的学术依据从何而来，但影院在2024年的处境确实令人揪心。据猫眼专业版统计，2024年全国单影城平均票房320万元，比2017年的高点599万减少了47％，近乎腰斩。而全国影城数量依然在连年增长，2024年又增加了近500家，达到13210家。数据背后的影城，正在面临什么样的处境呢？2025年年初的一个周末，郑炀到家附近的影院看元旦档新片，影院7个厅，只有一名五十几岁的工作人员照看。这名工作人员要负责检票、卖零食、清理影厅、打扫厕所……一个人干所有的活，影院经理负责更新公众号。到春节档之前，经理打算再临时招几个人。影院经理对郑炀说，去年这家影院周末平均票房约5000元，工作日不到2000元，最多100来个观众，一个人完全可以照管过来。但郑炀发现，那天下午，影厅没来得及打扫，他看的那场因为没有专职放映员，对焦和灯光都有问题，一些细节看不清楚。“因为影院只有春节档赚钱，那他就把经营成本都投在春节档，平常的放映质量和观影体验都会打折扣。”郑炀说。虽然影院数高达13210家，但很多影院已经无法健康运营。有的影院2万元的电影专资都交不起，有的已经拖欠十几二十万元。电影院也在想办法改变现状。首都电影院西单店去年以近3000万元票房跻身全国单影城票房第九，但也在探索新的路径，影院缩小了售票台的面积，改造出一个精酿啤酒吧台，并且打造出一片酒吧区。“这是一个新的尝试，希望能够重新唤回影院的互动性和社交性，让大家回到影院里来。”首都电影院副总经理于超说。
新锐在缝隙中成长
在大盘下跌的背面，2024年却贡献出不少话题性和好评度兼具的中小成本影片，均匀地分布于全年。其中一些电影票房产生了破圈效应，尤其是春天的《周处除三害》和秋天的《好东西》，票房均达7亿元上下，也分别成为上下半年网络讨论度最高的影片。还有很多不错的影片票房却不理想，如《雄狮少年2》不到1亿元，《老枪》仅560万元，沦为遗珠。但在年底各项年度榜单上，这些影片频频上榜，代表这一年的电影记忆。这些年轻导演，也是影坛的新锐力量。独立电影作者或许会迎来更多机会。“20年前，市场不太好的时候，我们向中国式大片求答案；20年后，现在再次遇到困境，我们似乎要向独立作者求答案了。”郑炀说，IP和续集电影的扎堆出现，也说明电影投资目前偏于保守，对于大片的投资越发谨慎，但中国观众是非常喜欢好故事、真故事的，年轻的独立作者或许会成为重要的力量。“开年春节档，拿出一些高概念影片给大家提提气儿，还是很重要的。但2025年如果电影市场想要持续增长，就需要一些更具新意的影片了。”郑炀说。今年全年电影市场如何，还得看今年是否有足够多的佳作上映，尤其是能够带动观影热度的大片和话题电影。根据公开消息，2025年还会有不少电影值得期待。文牧野的《欢迎来龙餐馆》、陈佩斯的《戏台》和姜文的新片等已经预告年内上映，毕赣时隔7年的新片《狂野时代》也早已杀青，管虎、程耳、袁和平、郑保瑞等导演均有新作杀青。
从左至右：《欢迎来龙餐馆》《狂野时代》《戏台》海报。
2023年的票房回升，实际上得益于前几年积压的电影“库存”，如《封神第一部》《坚如磐石》《涉过愤怒的海》等都是此前数年中拍摄的。而到了2024年“库存”已消化殆尽，上映的基本是一年内刚拍完的新片，节奏更快的如《好东西》，是当年拍摄、当年公映的，《唐探1900》也是2024年7月才开机的。在这种情况下，电影立项备案数量和开工率，对未来一两年的影响立竿见影。博纳影业董事长于冬去年在一场论坛中说道，积压影片释放后，2023年影片投产数量和大片规模有欠缺，直接影响2024年的影片数量。2024年的大片开机数量不足，对于后续春节档、暑期档也将产生影响。电影备案立项数量预示着电影创作的活力。2019年，国家电影局公布备案立项影片3310部，此后3年下滑，2023年回到3008项。而2024年截至12月上半旬，电影备案立项总数仅为2392项，加上12月下半旬数据，预计在2500项左右，比上一年大幅滑落。老片重映似乎是一个可以弥补供给不足的选择，但实际上，人们对老片的热情远不如想象的那么高。去年，曾斩获22亿票房的《疯狂的外星人》重映，收入刚过200万元；《孤注一掷》一年后重映，余温尚存，但票房仅100万元。较为成功的是《哈利·波特》系列八部曲，一共获得近3亿元票房。还有一些首次在中国大陆上映的老电影，如周星驰的《食神》，卖出600多万元，《这个杀手不太冷》卖出1700多万元，成绩平平。相比于提振票房，老片重映更重要的作用，是提供更多元的观影选择，同时维持院线电影的讨论热度。这些老片更像是广告，提醒人们影院的存在。2024年过去了，回首这一年，我们还是看到了一些令人激动和感动的影片：在《沙丘2》中感受了顶级的视听体验，在《好东西》中看到了改变，在《出走的决心》中看到了挣破与自由，在《里斯本丸沉没》中看到了人道与慈悲，在《破·地狱》中看到了港片的新意，还有《周处除三害》的快意、《雄狮少年2》的坚韧、《风流一代》的真实、《朱同在三年级丢失了超能力》的童真……这些优秀的电影并非出自春节档，很多都是在冷门的时间段安静地出现，却在一年中时时给予观众期待、兴奋和感动，标刻着我们的年度记忆。在电影越发小众的今天，这些佳作延续着电影这门艺术的魅力。
