莫斯科大剧院芭蕾舞团余温尚热，马林斯基剧院芭蕾舞团浩浩荡荡地来了。
10月23日-26日，马林斯基剧院芭蕾舞团登台前滩31演艺中心，带来三场《舞姬》和一台芭蕾精粹。而就在他们落脚前几天，莫斯科大剧院芭蕾舞团起舞上海大剧院，用四场《斯巴达克斯》和一台芭蕾精粹，刷屏了朋友圈。
不远万里，俄罗斯“芭蕾双星”在上海巅峰对决，被不少观众称为“有生之年”系列。两支顶流接踵而至，也掀起了今年中国上海国际艺术节的第一波舞蹈高潮。日本、美国、新西兰、澳大利亚……因两支舞团特地飞到上海的海内外舞迷，不在少数。社交媒体上，关于两团的比较和讨论，络绎不绝。
《舞姬》，维克多利亚·捷廖什金娜、金基珉主演场次，摄影枫小屿
双团出击，双星闪耀
在世界顶级芭蕾舞团的榜单上，无论是六大还是十大，莫斯科大剧院芭蕾舞团、马林斯基剧院芭蕾舞团总是榜上有名。在这个秋天，这对“双生花”罕见地同时出现在上海的舞台上。
莫斯科大剧院芭蕾舞团带来了“镇团之宝”《斯巴达克斯》，尽显男性之阳刚。马林斯基剧院芭蕾舞团则带来“看家大戏”《舞姬》，极尽女性之柔美。一刚一柔，对比鲜明。
《舞姬》
《舞姬》讲述了供奉于神殿的舞姬妮基娅和武士索罗尔、公主甘孔蒂之间的悲情三角恋。1877年2月，《舞姬》首演，编舞是“古典芭蕾之父”彼季帕 ，而担任首演重任的正是马林斯基剧院芭蕾舞团的前身。如今，《舞姬》在全世界遍地开花，但追本溯源，马林斯基的版本堪称原汁原味。
《舞姬》也是业界公认难度最大的芭蕾舞剧之一，对主演和群舞的能力均提出极高要求，是衡量一个舞团综合实力的重要标杆。上海之行，马林斯基派出了三组首席阵容，而在首晚演出中挑大梁的维克多利亚·捷廖什金娜、金基珉，是最耀目的一对。
《舞姬》
捷廖什金娜也被誉为“圣彼得堡之星”，拥有修长的身体线条、出色的舞蹈技术。早年，她跳过公主，后来改跳难度更高的舞姬，成为一绝，“公主自信、嚣张，舞姬内敛、卑微，两人的性格截然不同。”舞剧一共三幕，舞者要用高超的技巧、细腻的表达，去刻画舞姬的内心世界，“越到后面越难跳，特别是第三幕，我要拼尽全力。”
在高手如云的马林斯基，“90后”金基珉拥有旺盛的人气，他是舞团第一个韩国首席，也是唯一一个。参加入团考试时，他从300人中脱颖而出，当时只有两个外国人，他和一个英国人，“前两年很难熬，尤其是俄语，发音、语法、单词，太难学了。”如今，金基珉的俄语比英语还流利。
《舞姬》
三十多年以来，“姐夫”捷杰耶夫一直是马林斯基剧院的大当家，一手打造了一艘“艺术航母”。2023年12月，捷杰耶夫入主莫斯科大剧院，轰动业内。同时成为两家艺术机构的掌门人后，他把两大舞团的首次“双团出击”，放在了上海。10月21日晚，在莫大演出芭蕾精粹时，捷杰耶夫现身观众席，引起一阵小小的骚动。
莫斯科和圣彼得堡相距700多公里，两大舞团分据两个城市，隔空相望，旗鼓相当，各有所长。一直以来，舞迷们乐此不疲地对二者进行比较，有人是“双担粉”，也有人是“唯粉”。
如今，两团都被纳入捷杰耶夫麾下，有了怎样的变化？“我们会更加频繁地去彼此的剧院演出，进行友好交流。”捷廖什金娜说。“两个城市的风情不一样，两支舞团的风格也不一样。我们存在着一定的竞争关系，但也互相学习、互相尊重。”金基珉坦言，他看过很多莫大的演出录像，也会去剧院观摩莫大现场，“我希望打开眼界，而不是只把眼睛盯在自己的舞团上，那是危险的。”
资深舞迷王畅看到了更微妙的化学反应。“莫大也归‘姐夫’管后，马林斯基不再是独家宝贝，可能有危机感了，要争口气。”她发现，马林斯基在中国的巡演被激发出更好也更积极的演出状态，尤其是群舞。
《斯巴达克斯》，上海大剧院供图
为一部戏，赴一座城
近几年，许多热门剧目都将上海作为中国唯一一站，越来越多的观众为一部戏奔赴一座城。有且仅有上海一站的《斯巴达克斯》，正是这样一部戏。为了集齐不同场次的首席主演，不少人重下血本all in，把四场都拿下。
冲着《斯巴达克斯》，北京姑娘王畅毫不犹豫，拖着行李箱，坐高铁来到上海，“相比巡演频率更高的马林斯基，莫大在中国现身的次数屈指可数，有机会一定要看。”
“欧美舞团的水平此起彼伏，莫大始终稳定，更有保障。”除了各怀绝技的首席，莫大的群舞更让她觉得珍贵：舞者们的身体条件优越到无解，队形整齐，风格统一，让人一见倾心。《斯巴达克斯》中，群舞的分量很重，打动她的另一个点还在于，莫大第一次随身带乐队来中国，俄罗斯乐团演绎俄罗斯音乐格外对味，乐队和舞者之间的配合也更默契。
《斯巴达克斯》
北京观众倪敏同样因为《斯巴达克斯》直飞上海。“只有上海站，没得选！”他笑说，传奇编舞家格里戈罗维奇为莫大量身定制，这个版本最为正统。因为机会难得，他还力荐上海的朋友买了三张《斯巴达克斯》。
芭蕾双星都在上海，顺着《斯巴达克斯》，他又将《舞姬》收入囊下。《舞姬》他看过不止一次，而这一次完全是冲着首场的主演卡司——被中国粉丝亲称为“T姐”的捷廖什金娜和金基珉来的。“北京站没有T姐，原本有金基珉，结果他受伤，没上场。”这个遗憾，在上海得到弥补——10月25日，两人将联手上台，献上最强阵容。不少人也因为这对搭档，追到上海。
因为出色的弹跳能力和让人惊艳的“滞空感”，金基珉又被舞迷们昵称为“金飞人”“人间小陀螺”。今年8月，在东京“世界芭蕾节”的一场芭蕾精萃上，三十多位国际一线芭蕾明星同台斗艳，“他跳了柴可夫斯基的一段大双人舞，非常出挑。我当时就上头了，想着有机会一定要看全剧。没想到，下半年他就来了，还是跟T姐搭。”
“金基珉是韩国‘艺术卷王’小孩们熬出头的代表，对身体的控制能力绝佳，跳得又高又飘又轻。T姐41岁了，随时可能退役，看一次，少一次。”王畅同样对这一组搭档推崇备至。
“T姐身上有上一代那种大明星的气质。”T姐扮演的舞姬，让她印象尤深，“个子比我想象得小，但是气场2米8，一看就是不好惹的主。”她形容，T姐在舞台上的气定神闲、强大气场，在年轻一代女孩里很少见，近乎绝代，“年轻小孩很难表现出那种强悍的气质，顶多是野蛮女友。”
《斯巴达克斯》
每年秋天，倪敏都会来上海国际艺术节走一趟，“有些演出有唯一性，不得不来。”而对王畅来说，每年来上海看演出，也已经常态化。
“这两年格外明显，有些演出北京没有，需要专门跑来上海看。以前，经常会有上海的小伙伴羡慕北京，现在，换我们羡慕上海了。”机酒加上演出票，看戏成本不低。如今，像王畅这样乐意为精神享受买单，主动自掏腰包的年轻人越来越多，文化消费的意识越来越浓了，“大家能从看演出这件事里得到快乐、得到满足，才愿意付出。”
