一圈银色灯光环绕国家大剧院音乐厅，一改这方舞台平日里大多给予观众的“严肃”印象，基调悠闲轻快。10月9日，著名爵士小号演奏家、作曲家温顿·马萨利斯与林肯中心爵士乐团于此登台，亮相第27届北京国际音乐节，这一夜，爵士乐黄金时代的经典旋律接连奏响。
9次格莱美奖得主温顿·马萨利斯以高超的技艺和对爵士乐的深刻感悟而著称，1988年，他组建了林肯中心爵士乐团。多年来，温顿·马萨利斯发布了百余张爵士、古典和另类音乐唱片，发现并支持数百名有潜力的爵士乐手接受音乐教育，他以不懈努力为爵士乐注入了大量年轻血液，是当代爵士乐在世界范围内享有盛誉的象征符号。
音乐会上，一曲上世纪30年代诞生的《玛丽的主意》先声夺人，迅速把全场暖热。整场演出选取了大量上世纪20年代至40年代的爵士乐代表佳作，律动强烈的《只为舞者》、悠远闲适的《星尘》、节奏迅疾的《桑·苏步态舞》等作品无不各具特色。让人深感曲目设计用心的是，乐团每位演奏家几乎都有属于自己的高光时刻，比如，《温内特卡的巨大噪音》是低音贝斯与鼓的“秀场”；《早秋》里，萨克斯与乐队交替往来；轻松谐趣的《珍珠》以钢琴和小号为主奏，看似简单但满含精妙，透过无形的音乐，观众仿佛能“看见”珍珠的光泽在流动闪烁……每首作品结束时，温顿·马萨利斯都会热情介绍每位乐手的名字，骄傲溢于言表。
在温顿·马萨利斯看来，如果说严谨传统的古典音乐注重精准的诠释，那么爵士乐更善于传递“真诚，表达的是人与人之间的爱”。林肯中心爵士乐团的融洽气氛非常具有感染力，一位乐手炫技时，其他人总会聆听或是注视他的演奏，投去无声而专注的赞赏，台下的观众被明显带动，大家以越发随性自如的姿态迎来热烈动人的终曲《好，明白》。响亮的口哨伴着连声喝彩涌向台上的演奏家，因音乐而相聚感动的人们久久不愿散场。
昨晚，温顿·马萨利斯与林肯中心爵士乐团继续在国家大剧院上演第二场音乐会，演绎《上海组曲》。这套组曲由温顿·马萨利斯创作，蕴含他观察这座城市的独特视角，9个乐章各自捕捉了上海的不同侧面，从外滩的繁华景象到中国传统文化的精髓，再到现代城市的摩登风貌，温顿·马萨利斯挥洒着对中国文化的解读。
“每次来到中国，我都会被这个国家悠久的文化和热情的人们所吸引。”温顿·马萨利斯说。他透露，自己家中收藏了李白的诗词、中国古代史书和《孙子兵法》，对于中国文化，他满怀探索的兴趣与崇高的敬意，而音乐作为文化的重要载体，“是连接我们每一个人的桥梁，我相信，超越国界的音乐能成为我们之间的共同语言。” 本报记者 高倩
