转自：北京头条
与李宗盛共唱那些经典老歌的，不只是中年人，更多地是汇聚在体育馆内的年轻人。9月29日，在李宗盛“有歌之年”巡回演唱会重庆站现场，那些95后、00后观众让“老歌”变得年轻。
在互联网时代背景下，流行音乐的潮流似乎总在不断地更迭，但总有一些声音能够跨越时间的界限，触动不同年代听众的心弦。李宗盛，这位在华语乐坛被誉为“音乐教父”的传奇人物，便是这样一个跨时代的存在。自2023年李宗盛“有歌之年”巡回演唱会重启之后，越来越多的年轻听众，尤其是95后、00后，纷纷表示了对其音乐作品的喜爱。他们不仅加入到演唱会抢票行列中，甚至常常在KTV点唱李宗盛的歌，印象中只有70后、80后才熟知的李宗盛，如今却在年轻人中颇受欢迎。
经典永恒：流行音乐的不朽魅力
华语流行音乐的发展中，总不乏一些引起不同年代听众情感共鸣的歌曲，李宗盛的音乐创作，正是这样的经典之作。从《凡人歌》中对生活的淡然与坦然，到《山丘》里对岁月的深沉思索，每一首歌都如同一幅幅细腻的人生画卷，缓缓展开在听众面前。资深乐评人南雷雷认为，李宗盛的歌曲之所以能够跨越年龄界限，赢得年轻听众的喜爱，正是因为它们所蕴含的情感与哲思具有普遍性和永恒性。
“经典之所以永恒，是因为它们触及了人性中最柔软、最真实的部分。李宗盛的歌曲中，没有华丽的辞藻和复杂的编曲，却总能在不经意间触动人心。”南雷雷说，“流行音乐作为一种文化现象，承载着时代的记忆和人们的情感。李宗盛的歌以其独特的旋律、歌词和演唱风格，打动着听众的心灵。例如，《当爱已成往事》中那份爱而不得的遗憾与追忆，让无数年轻人在爱情中找到了共鸣；而《鬼迷心窍》里突如其来的心动与痴迷，则让人仿佛回到了初恋的青涩时光。这些歌曲之所以能够跨越时间的长河，正是因为它们捕捉到了人性中共通的情感体验。”
此外，经典作品的魅力还在于它们具有时代的印记。“李宗盛的音乐作品大多创作于上世纪八、九十年代，那个时代的社会背景和人们的生活状态，都在他的作品中得到了深刻的反映。这些作品不仅是音乐的经典，更是时代的见证。”资深音乐制作人卡先生认为，对于年轻人来说，通过音乐作品也可以了解到那个时代的历史和文化，感受时代的变迁和发展。
至今为止，李宗盛已创作、制作300多首歌曲，与近70位歌手艺人合作过，经典作品的传承也是其永不过时的重要原因——不少年轻人第一次听到李宗盛的音乐作品，不是通过父母，而是通过短视频平台及各大社交媒体、音乐软件的推荐或翻唱演绎。“李宗盛的经典曲目通过各种渠道不断地被传播和演绎，新一代的歌手们也纷纷翻唱他的经典作品，使得这些歌在新的时代里焕发出新的活力。”卡先生说。
成熟之美：李宗盛音乐中的生命智慧
社会生活的快节奏也影响到一代人对音乐的审美观念。新一代年轻歌手们的音乐往往充满了活力与激情，相比之下，李宗盛的音乐则显得更为成熟与内敛。这种成熟的音乐风格离不开他过往丰富的人生经历，他的歌享誉上世纪80年代，传唱于90年代，火遍00年代。1982年，凭借一首由郑怡演唱的《结束》，李宗盛从一个穿着夹脚拖鞋帮家里送煤气罐的草根音乐人，正式迈进了唱片界的门槛，并迅速成为华语乐坛的中流砥柱，也是滚石唱片直击内地听众耳朵里的最具力量的声音。
从2023年到今年10月，李宗盛在每一场演唱会上都保持着恬淡自然的状态，这位已步入花甲之年的创作者依然保持着对音乐的热爱与执着。他穿着简单黑色外套，戴着黑框眼镜，胡子和头发都已经花白，但那份对音乐的热情却丝毫未减。舞台上，他抱着吉他，用那饱经沧桑、充满故事感的独特嗓音，将生活中的无奈与苦涩、坚韧与不屈、希望与憧憬、失落与挣扎逐一吟唱。这种成熟的美感，让年轻听众在聆听中感受到了岁月的沉淀与生命的智慧。
在演唱会上，他时常自称“小李”，跟台下的观众畅谈自己的创作与人生经历。不论是曾经的起伏变迁，还是创作上的瓶颈与情感上的波折，他都能在舞台上泰然地聊起，“正是这几十年的起起落落，赋予了他音乐作品中那份独特的成熟韵味，《生命中的精灵》《凡人歌》《当爱已成往事》《鬼迷心窍》等歌曲至今有着超高的传唱度。”南雷雷谈到。
当李宗盛“亲自”唱起《漂洋过海来看你》《领悟》《阴天》这些他曾经写给不同歌手的“爆款”歌曲时，他总是表示自己只是写歌的人，自叹演唱技艺不如专业歌手，“小李从来不认为自己有多牛，不是什么厉害的歌手，我就是写歌的。”他开玩笑说自己是“坐享其成”，“他们唱红了，我再来唱”。而实际上，千千万万不同年龄段的观众赶到现场想要听的，正是六十多岁的“小李”别有一番韵味的演唱。
拒绝标签：音乐共鸣超越年龄界限
如今的音乐人和音乐作品，难免会被贴上标签划定类别。资深音乐总监小飞却认为，在音乐欣赏这一领域，任何标签都是苍白无力的。“李宗盛的音乐之所以能够跨越年龄界限，赢得年轻听众的喜爱，正是因为它超越了简单的标签与分类，触及了音乐本质的内涵与情感。我们不应该绝对地给李宗盛打上‘00后爱听’或‘00后不听’的标签。事实上，无论哪个年龄段的听众，都有自己独特的音乐品位与欣赏标准。”
“我大概无法全然地描绘这个年代所发生的事，因为每一代有每个年代的审美、语言、对话的方式，所以像我这一代的音乐人，已然完成我的任务。”这是李宗盛在演唱会上对自己音乐创作生涯的总结。尽管这段话是李宗盛在谦虚的表示自己这一代音乐人已经过去，但实际上，李宗盛音乐的受众从未局限于一个年代。对于自己演唱会上众多的00后观众，李宗盛只是笑着说，“00后最年轻的也已经二十几岁了”，已经有一定的人生经历了，自然能懂李宗盛的音乐里所想表达的。
年轻听众之所以钟情于李宗盛，正是因为他们在他的音乐中找到了共鸣，这种共鸣不仅仅来源于歌曲本身所传达的情感与哲思，更来源于他们对音乐内涵的更高追求与需要。“音乐是一种无国界、无年龄界限的艺术形式。不同年龄段的听众对于音乐的喜好可能会有所不同，但这并不意味着他们不能欣赏其他年龄段的音乐作品。年轻人们越来越渴望那些能够触动心灵、引发思考的音乐，而李宗盛的歌正是这样，它让年轻听众可以感受到生活的酸甜苦辣、爱情的悲欢离合、梦想的炽热追求以及成长的刻骨铭心。这些深刻的情感体验与人生智慧，正是他们所需要的音乐内涵。”小飞说。
卡先生认为，李宗盛的音乐正是说明了好的艺术作品是能够跨越年龄和时代的界限，触动到人们心灵的。“无论是年轻人还是年长的听众，都可以从他的音乐中找到属于自己的感动和力量，对于年轻人来说，李宗盛的音乐作品中所传达的人生感悟和情感体验，能够给他们带来成长的启示和安慰。而对于年长的听众来说，李宗盛的音乐则是他们青春岁月的回忆，同时也让他们感受到了岁月的沉淀和人生智慧的共鸣与情感寄托。”
文|北青报记者 寿鹏寰 实习生 王佳懿
