岁月编织人生，光阴沉淀故事。热爱无声，纹样有色，用挚爱串联一个个平淡的日子，有人用惊艳之笔绘出了锦绣年轮。在总台龙年春晚舞台上，中国传统纹样创演秀《年锦》惊艳登场。节目选用了汉、唐、宋、明不同朝代寓意吉祥祝福的代表纹样与华丽的舞美技术相融合，织出一幅跨越千载的纹样变迁图卷。
这些优美典雅的年锦纹样出自一位93岁老人之手，她就是被誉为“敦煌女儿”的工艺美术设计研究专家——常沙娜。她说，“我一辈子都在和纹样打交道，但给春晚设计纹样是头一回！”
常沙娜：创作思想源于文脉 更是自信
常沙娜先生有很多个身份，敦煌艺术和工艺美术设计研究专家、人民大会堂装饰设计师、新中国第一份国礼设计师，但就像刚才在采访中我们听到的那样，她总是向别人这样介绍自己：“我是敦煌人。”
敦煌是她一生挚爱，由于在敦煌壁画的临摹上颇有天赋，20岁时，常沙娜被选中参与设计了新中国第一份国礼。结合敦煌元素中的“鸽子”，设计出景泰蓝和平鸽大盘、和平鸽丝巾国礼等一系列产品。
人民大会堂、民族文化宫、首都剧场、首都机场……一批不同年代、带有敦煌元素的国家形象和城市地标性建筑装饰，都倾注着常沙娜的设计心血。她说：“民族的、科学的、大众的”创作思想，是文脉，更是自信，是一种血液里的东西。
锦绣纹样倾注
母亲和儿子两代人设计心血
常沙娜把艺术文脉和审美自信带到了春晚舞台。春晚导演组邀请她担任艺术顾问，并邀请中央美术学院建筑学院副院长崔冬晖担任纹样设计。崔冬晖介绍在创作过程中，会找常老师做一次又一次手绘上的处理，而他口中的常老师，就是母亲常沙娜。
中央美术学院建筑学院副院长 崔冬晖：比如说这个植物，它是一个三瓣小的一个花，它倾向的角度和趋势都有一些差异，下边这个下垂的植物，它也和文物之间有些不同，这个过程就是一个数据转印和一个现代化处理。这种样式的手绘梳理完之后，我们就需要由图案的大先生们来给我们做再一次勾绘，于是我们就找到常老师，对这些东西做一次再一次手绘上处理。
记者：为什么需要常先生继续来做这种手绘上的处理？
中央美术学院建筑学院副院长 崔冬晖：我再给你看一下这张图，这张图也是一个三足鸟，这个三足鸟其实在样式上和形式上我们已经勾绘完之后，它的线条和样子其实我们认为基本满意了，但常老师根据她七十多年图案设计的经验，她会认为这里边有些收的地方、放的地方，包括鸟的身体和爪子之间的这种穿插关系上觉得不够饱满。我们这个蓝线是我们年轻人画的，常老师用铅笔做了再一次修改，在这个修改过程中让它尽可能饱满、完整而且舒服，当然所有的基调是必须尊重那个朝代的气质的情况之下，进行再一次人工梳理和调整。
常沙娜修改的依据，源于她漫长的图案设计和敦煌研究的积累。《中国敦煌历代装饰图案》是常沙娜的著作，在《年锦》的创作中成为重要依据。
敦煌艺术和工艺美术设计研究专家 常沙娜：传统纹样让人们感受到历史的厚度，感受到感性的温情，更可以通过现代设计的形式体现本民族的文化品格。
一生择一事 一世倾芳华
常沙娜先生说，“我是幸运的，有一个被称为敦煌守护神的父亲。”她的父亲常书鸿是新中国成立后，敦煌文物研究所第一任所长。父亲的叮嘱是“无论走到哪里，记住你是敦煌人！”
常沙娜沿着父亲曾经走过的路，几十年如一日，用画笔守护敦煌之美，也将其传承传播并带到了春晚舞台，让更多人感受它的绚丽。常沙娜先生说，你永远可以相信中式审美！中国传统纹样“就像今天年轻人的问候语和网络表情图”，它产生于人民，从古到今，人们赋予纹样自己的故事和寓意。
“一生择一事，一世倾芳华。”光阴太短，热爱太长。常沙娜先生为敦煌艺术保护和传承倾注毕生心血，敦煌艺术瑰宝传世，其惊艳之美也浸润着先生的每一寸岁月。网友形容她的皱纹里含有优雅与诗意，而沉静与从容、内敛与光彩，正是“敦煌女儿”用热爱之笔绘出的锦绣光阴中最美纹样表情。
