《伟大的中国艺术家》
171位艺苑巨匠、 223幅传世珍藏，一本厘清 1500年中国艺术史。
其中特别收录了《韩熙载夜宴图》《富春山居图》完整全卷，总长 5.5米超震撼大拉页。
本书收录了两百多幅传世名画的精装画册，不管是纸张选择还是装帧印刷都相当考究。
封面采用棉柔特种纸，过水性光油，色泽持久有质感。
8开大开本方脊精装，可180°平摊细细鉴赏，耐翻不坏且易于收藏。
内文选用白雪印画特种纸，细腻温润，触感一流。
采用四色全彩印刷，生动还原古画风貌。
除了两幅总长5米5、22折的震撼拉页，完整呈现了《韩熙载夜宴图》与《富春山居图》，书中还有多幅名画跨页呈现，让你观全局且知精微。
除了无与伦比的视觉享受，本书的专业解读一样精彩。
本书由首都师范大学美术学院中国美术史博士刘泊君倾情执笔，《美术学报》《美术大观》《中国书画》《荣宝斋》《中国美术》《中华书画家》《艺术探索》都刊载过他的论文，其优秀的学术水平和丰富的写作经验保证了这本书专业又好读。
本书是一本充满人情味的中国绘画史，以艺术家为主体观中国绘画。
目录-内文页
按照朝代顺序，作者对每位画家都根据特点做了简要归纳。
如驰誉丹青丨阎立本、画圣独步丨吴道子、画手佛心丨王维……再将艺术家的生平经历、师承来源、创作轶事和后世影响分阶段娓娓道来。
名画也许你也看过不少，而这本书带你一览艺术家和名作背后的故事。
举个例子，元代画家黄公望是全真教的弟子，曾与张三丰把酒言诗，《富春山居图》正是他晚年云游四方，致力于山水画的写生和创作的成果之一。
可你知道吗？黄公望也曾抱负远大，立志为官，谁知中年为吏不久便受到牢狱之灾，此后才逍遥生活，寄情翰墨。
了解艺术家的故事之后，再看《富春山居图》，是否又多了几分感慨呢。
艺林冲霄第一峰·黄公望
图文并茂，结合超长拉页思索创作心得，读者更能领略黄公望技法之妙，再联想艺术家由坎坷至淡然的一生，更能体会境界之洒脱高远。
也无怪乎贡布里希曾说：“没有艺术家就没有艺术史。”
了解这些国画大家，才能真正看懂中国画。
值得一提的是，每章最后还设置了同时期其它重要画家，让读者对各个时代画作特点有更全面的把握。
以画家传记为针，艺术作品为线，切片画家背后的艺术人生，编织中国艺术的历史原境，带你“快速通关”1500年中国美术史。
生动叙述与评说之余，文中还穿插30个延伸知识，既有历史背景也有艺术史术语，给你的知识储备再加点料。
艺术小白也能无门槛赏名画、品技法。
本书在参阅大量中国古代美术史典籍的基础上，吸收了近现代学界的艺术家个案研究。
书末附有丰富书目，意图深入研究的读者可自行延伸。
鉴于本书兼具出色的艺术价值与学术价值，艺术领域的专家学者也给予肯定并撰写了推荐语。
如今越来越多的美术馆、博物馆通过举办展览、出版画册等形式，向公众开放藏品及关于藏品的研究成果。
过去深藏于皇宫内府、文人书斋中的画，作纷纷呈现在大众眼前。
舞剧《只此青绿》
近两年，优秀的国风美学电视节目和舞剧纷纷得到观众的赞扬和肯定，以国画、国宝为题材的多种媒体形式，都吸引着热爱文化艺术的观众们。
以千里江山图为蓝本改编的游戏
如果你是一位艺术、设计领域的从业者、或者是故事创作者，那么更不能错过这本《伟大的中国艺术家》。
百位大家，两百余幅名作，随手翻阅品味，在获得美学享受的同时还能汲取无限素材灵感。
《伟大的中国绘画》
图解74件国宝级中国书画珍品，一书看尽魏晋至晚清1700年艺术气韵，典藏级中国绘画大观。还特别收录《千里江山图》《清明上河图》超长超震撼大拉页。
超长拉页，“切片”细讲
学者认为此图皴法丰富多变，融合董源、李成、王诜诸家之法。其山体多以线条皴染，与董源相似；
断崖之处则多用短粗侧笔皴擦，与王诜《渔村小雪图》中的皴法类似。
图中大量使用石青、石绿对山体、山头染色，且纯度高，敷色很厚。
石青多指蓝铜矿，是一种碱性铜碳酸盐矿物，呈深蓝色，带有玻璃质感。
石绿则多指孔雀石或硅孔雀石，以孔雀尾羽般的青绿色而得名，适宜研磨成粉，作为颜料稳定性极好，发色鲜艳，保存持久，另外，此图在调和石绿时还用到了 绿松石。
除了艺术技法和风格流派，一幅画的讲解自然少不了成画背景和作者介绍。
本书还有一大亮点，作者把画作中的具体事物置于时代背景之下，又或是联系其他名画进行互文阐释，剖析其暗藏的特征和主题，比如下面这座乍一看平平无奇的方形石台。
这座石台坐落于一处院落之外，其间还有小径相通，可见应是常有人来往之处。
石台周围植树八株，两旁还各有一只鹤，靠近悬崖的边沿处设有围栏。
有学者认为，这座石台与福建仙游的唐代方形舍利塔比较相似，其低矮的造型是为防止台风破坏而设计，这体现了《千里江山图》 取景于不同地域的特征。
也有学者发现，这座石台与明代沈周为医者韩世光所作的《南山祝语图》中出现的石台比较一致。
结合沈周画作卷尾题诗推测，这种石台应该是一种名为 “丹灶”的炼丹炉，并指出宋人诗句中丹灶常与仙鹤相伴出现，象征道家养生之法。
丹灶术在宋代隐居士大夫和山野学道之人间非常流行，《千里江山图》此处大概是对这种风气的表现。
本书规避了长篇大论的史料堆砌，而采取切片讲解，让你3分钟get一个知识点。
精心设计的图文混编排版别致悦目，内文采用舒适雅印特种纸，细腻温润，色彩表现上乘，阅读体验一等。
中国的绘画艺术是一座无尽的宝藏。
上至魏晋时期如春云浮空、流水行地的 “春蚕吐丝”描技法，下至 1700年后晚清时期行止裕如、大气磅礴的金石气韵，无不挥洒着无穷魅力。
作者按照时间顺序，细细解读 74幅传世名作，从画作中构建中国艺术史的脉络。
《女史箴图》（局部）东晋 顾恺之（唐摹本）绢本设色，纵24.37厘米，横343.75厘米，大英博物馆藏
顾恺之，江南本地士族中的上层，有“才绝、画绝、痴绝”三绝之称。他曾师法西晋画家卫协，极擅人物画，笔下线条如春蚕吐丝，行云流水，后人称之 “高古游丝描”。
《女史箴图》应是根据西晋张华 《女史箴》所画，“女史”是负责后妃礼仪教化的女官，“箴”则是一种规谏世人的规范文体。
所谓 “女史箴”便是借女官之口的劝谏性文字，这很可能是张华讽谏贾后的产物。
《韩熙载夜宴图》（局部）（传）五代 顾闳中，绢本设色，纵28.7厘米，横335.5厘米
故宫博物院藏
现代学者从历代画史著录、图中家具陈设、人物山水画法等角度论证，认为此图是南宋摹本， 但此卷仍是古代人物画中的精品。
看过人物画，下面我们再来品一品花鸟画。
《写生珍禽图》，（传）五代 黄筌，绢本设色，纵41.5厘米，横70.8厘米，故宫博物院藏
《写生珍禽图》之名应来自卷首清代梁清标重裱后的题签：“黄筌写生珍禽图”。
绘各类鸟虫龟类 共24只，角度各异，动态准确，特征鲜明， 可以明确辨认出所绘生物品种。
左下角隶书 “付子居宝习”可知， 这是一幅习画稿。
有学者认为：此图细致入微， 有博物学的性质，不似早期应有的稚拙，而 从画法来看则很可能晚到宋徽宗时期。
这只鸟头顶及喉部为蓝紫色，背部呈红色，腰腹部为黄色，中央尾羽特长，喙部细长下弯，应当是分布于我国西南山区的雄性蓝喉太阳鸟。
中国传统绘画中，花鸟画兴自唐代，到了五代时有了风格的分野，画史称为 “黄家富贵，徐熙野逸”。
此中提到的黄家就是指西蜀的黄筌父子，他们的画风承袭了唐代宫廷画的工细华贵和繁复艳丽。
徐熙则是不做官的南唐花鸟画家，其人 “以高雅自任”，作画 “落墨为格，杂彩副之”，朴实淡雅。
花鸟画的风格分野源自作者身份地位的差别，而这也证明花鸟画在这一阶段已经逐渐脱离了对物象的单纯模仿，进入了托物言志的层次。
而到了明朝，花鸟画又有了新发展。
《墨葡萄图》，明 徐渭，纸本水墨，纵165.4厘米，横64.5厘米，故宫博物院藏
书中所选取的这些画作，绝大多数是在美术史中流传有序的作品， 它们能够大致展现各个时代中颇具代表性的绘画风格。
这些经典画作就如同一首首“无声诗”一般，依旧值得反复阅读。
中央美术学院人文学院教授、博士生导师邵彦和中央美术学院人文学院教授、副院长黄小峰联袂推荐。
当你拥有了这套书，从此你的书房就是私人展厅。任何时候，你都可以避开人潮汹涌，静静地享受无以伦比的视觉盛宴！
老牛精选
《伟大的中国绘画》+《伟大的中国艺术家》
有书至美&华中科技大学出版社
《千里江山图》（局部），北宋 （王）希孟，
绢本设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，故宫博物院藏
是不是已经滑累了？
这还只是局部，可想而知这拉页有多震撼！更厉害的是，作者把长卷按照江水山势粗分为六段，再进行 “切片”标号、详解细节，真正让读者 观全局而知精微。
接下来，让我们随着作者好好品读一番千里江山吧~
《天池石壁图》，黄公望作，绢本设色，
纵139.4厘米，横57.3厘米，故宫博物院藏。
除了生平，书中自然也少不了对艺术家风格形成的介绍。
黄公望受到赵孟頫高古雅正、淡然平和的荆芥影响，形成了平淡天真、萧散简远的艺术风格。
在技法上，黄公望博取众家，以董源、巨然开创的江南画派风格为主，同时也将北方画派荆浩、关仝、李成的技法，为己所用，化为一种鲜活灵动的笔墨：
抑扬顿挫的笔触、刚柔疏密的线条、浓淡干湿的墨色，呈现出清新爽利、秀润华滋的艺术形象。
黄公望在其著述《写山水诀》中表达了他个人的绘画思想及创作心得，对笔法、用墨、画树石水法等，进行了详细的阐释，书中也摘录一二以供读者学习揣摩。
论用笔方法——
“山水中用笔法，谓之筋骨相连，有笔有墨之分。用描处糊突其笔，谓之有墨。水笔不动描法， 谓之有笔。”
论画水法——
“山水中唯水口最难画。远水无湾，远人无目…… 水出高源，自上而下，切不可断脉，要取活流之源。”
