名团演出常有，传奇组合的演出不常有。
10月24日，中国上海国际艺术节项目，库伦奇斯与音乐永恒乐团在上海东方艺术中心的音乐会，就称得上当代传奇组合的现场。
以往观演，我常感到上海乐迷啥都好，就是有时含蓄了些，某些该起立鼓掌的时候没站起来。当晚的演出，上半场结束后，氛围就渐渐有沸腾之状，居然有零星起立鼓掌的人，前所未见。
演出现场
在古典音乐的舞台上，真正配称明星的演绎者，基本都有一种驾驭现场，深度感染听众的能力。当然某些有名无实的“古典流量明星”不在此列。库伦奇斯与音乐永恒乐团，要说其首要的风格特点，我愿称之为“感染力”。一种根基扎实的感染力。为这个组合写演出前瞻的时候，我发现不少人提到库伦奇斯，都指出他的“叛逆”。在我看来却正相反，叛逆、新潮尽是表象，传统才是这个组合的根骨，24日的音乐会也证明了这一点。
新风一闪而过，有时其中的元素会固化，转变另一种陈规。库伦奇斯与音乐永恒乐团的演奏，却依旧带着新颖的，同时也是深层的冲击力量。
须知，一个乐队的组建、成长需要太多滋养，因此往往也需要漫长的岁月。可音乐永恒乐团，这个如此年轻的乐队好似劲风吹拂，人们无法忽视。原因恰恰在于，指挥和乐队的工作方式是传统的——投入大量时间，在排练中精心打磨；尊重乐队成员个体的自发性，又将配合的默契作为锤炼之核心；对于不同作品的诠释都充满新意，但这样的新意，在于根据作品本身的特点，让我们看到更多音乐表现之可能。
这其中有什么“新的”东西呢？不就是黄金年代的人都在做的事情吗？因为其实，经典艺术的世界本身没什么捷径。只有根据一个对的路子前进，才会有好的结果，才会让人信服地展现演绎——这种二度创作的艺术的千差万别。这就是为何异军突起的音乐永恒乐团，是如此耐人寻味，而不少人们耳熟能详的名团的现场，却被乐迷讥为“上班”演奏。就是因为那些名团，哪怕还是有劲旅的技巧，可为了一套曲目，究竟会排几次呢？
不讲名字，某些老牌名团在新总监的指挥下，有时让我好奇：这么演，真的不怕你们的伟大前任们晚上来敲门吗？真正杰出的演绎，不是指挥家有了某种构思，再套到乐队身上完事，而是在磨练的过程中一点点成型的。演奏家也一样，不把想法渐渐磨练到位，深度根本出不来的。总之不花时间，一切都是浮光掠影。
演出现场
库伦奇斯一手创建了音乐永恒乐团，并和他们共同奋进，深入打磨保留曲目，直到今天。其结果就是，演出让人感到艺术之火依旧在燃烧。
24日晚的演奏，他们选择以里姆斯基—科萨科夫《天方夜谭》，以及拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》作为上、下半场的曲目。其中任何一部，都是足以担当整场大轴的重磅之作。但音乐家们从一开始，就拿出来满宫满调的强度来演。
里姆斯基—科萨科夫不仅是重要的作曲家，对于配器法也有杰出的贡献。《天方夜谭》这部作品集中体现了作曲家把握乐队语言的丰富性，因此也是相当考验乐队的作品。第一乐章中，音乐永恒乐团的成员们展现出室内乐般的默契，以十分灵巧的配合与细致但绝非缺乏分量的音响，对原作做出透视。同时他们的演奏，也展现了当代乐队演奏中另一珍贵的品质，就是一种整体的、深入演奏内在的节奏感。
好的节奏感是演出成功的关键，但这并非单纯的生动或抒情，而是演绎者能流露一种深层的、细腻的节奏韵味。在个体的演奏中，也在彼此的配合中，不着痕迹地突出、深化种种音乐性格。至《天方夜谭》的第二乐章，这样的节奏魅力被逼现至前台，同时突显的，还有乐队铜管演奏家们的非凡实力。铜管组容易成为乐队的弱点，气势、精度与准确性，哪边塌掉一些，效果都打不少折扣。音乐永恒乐团的铜管演奏者却吹出光灿金亮的声音，力度放尽，效果确实激动人心。
第三乐章尽显乐队弦乐音响细腻融合之美。这支乐队的不同乐器组都有让人印象深刻的表现。弦乐塑造音乐形象的幅度与细腻程度，皆令人难忘。第一乐章中，弦乐演奏家们好似自然聚集在一起，形成一种透明的声音，而并非某些老牌名团追求的整个提琴组凝聚如一件乐器的效果。第三乐章则显明，塑造高度凝聚的弦乐音响，演奏家们同样得心应手，且流露细腻表现力。
末乐章更是库伦奇斯与音乐永恒乐团之高能、高光的集中体现。呈现最后的总高潮段落，在震天响的力度表现中，不同乐器组的层次还那么清晰。这是直击人心的魅力，也是毫无捷径的艺术攀登所结出的硕果。
演出现场
拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》几乎是人们过于耳熟能详的作品，库伦奇斯与音乐永恒乐团却将它表现得清新迷人。但这样的“清新感”，并非反传统，而恰恰是尊重传统的集中体现。
如今拉赫的作品常被演奏得情感泛滥，而这样的范抒情化，其实很多就在于演绎者对结构把握的无力。当你听拉赫演奏钢琴的录音，会分明了解作曲家本人所推崇的浪漫，绝不是泛滥无度，而是正好相反，一种结构紧凑，速度流畅，风格高雅的浪漫。大旋律，大抒情，在作曲家本人手中不是臃肿的，而是干练清新的。而这，也就是库伦奇斯所要复的“古”。
第一乐章中，主题的呈现实在感人，却正是源于节制。指挥家没有特意快速推进，但塑造线条也十分凝聚。弦乐美声尽显的同时，那种丰沛感并非源于色彩的堆叠，而是对声部层次的清新梳理，搭配音色美，二者融合为一所呈现的。刻画展开部的戏剧性内容，库伦奇斯抓住了拉赫阴暗的悲剧内涵，也深掘了再现部中，主题有变化地重现所带出的温暖与光明的力量。由此突显音乐的结构与内容，二者互为表里的深层关联。这对把握一部结构与效果都异常庞大的作品，是至关重要的，所谓内在的说服力。
第二乐章的演奏，兼具精美与节奏锐利的特点。前述高品质的抒情，完全延续到著名的慢乐章，弦乐轻柔的脉动衬托单簧管吹出主题的段落刻画得太迷人。当晚的第二首加演，居然是加入现代风序奏的《莫斯科郊外的晚上》。乐队精妙的节奏感再次突显，在全奏的高潮，依旧流露迷人的整体律动，仿佛是一架巨型的手风琴在演奏。这是库伦奇斯与音乐永恒乐团第一次到访上海，很显然，绝不应该是最后一次。
末了，还有一件事虽然同音乐无关，但也值得一提。来到音乐厅的时候，看到有位盲人乐迷进来，后来在洗手间里又见到他，发现东艺有一位工作人员专门为他提供一些帮助。由此要给东艺点赞。
