文｜Hanna Kahlert
来源：MIDiA
超过四分之三的观众认为他们听的音乐反映了他们是谁，在25-44岁的人群中，这一比例上升到了五分之四以上。
根据第三方咨询公司MIDiA公司的一篇文章，听音乐是非常个人化的场景体验——大约三分之一的人在锻炼、与朋友闲逛、工作或学习时，或者只是在外出时，都会听他们自己定制的歌单（消费者的主动性很重要）。
然而，推动音乐探索的方式在很大程度上是试图消除自我定制音乐的能力。广播电台和发现歌单，这些歌单在没有粉丝或“亲和力”的情况下传播并消失。
Spotify的“daylist”只是这种从观众手中取消选择的延伸。人工智能生成的音乐不可避免地会填满这些歌单和电台，这将使情况变得更糟。这样的现实在某种程度上对流媒体服务来说是好事，他们可以通过制作自己的音乐来降低音乐授权许可的成本。但不用说，这对打造“音乐文化时刻”来说并不是一个好兆头。
音乐是文化不可或缺的一部分——从早期人类的鼓，到精心制作的浪漫时代的奏鸣曲，再到80年代反文化的电子节拍的室内音乐。最有影响力的艺术家不仅仅是观察者，他们还生活和呼吸着时间的瞬间，然后他们可以把这些瞬间变成持续几十年甚至几个世纪的旋律。
视觉故事也是如此。从莎士比亚的喧闹戏剧，到60年代的情景喜剧，再到《星球大战》的兴起，这些故事都讲述了产生它们的文化，尽管如此，这些文化植根于永恒的人类真理。
哪些文化亮点代表了当今世界的“灵魂”？在电影中，集中精力再现这些时刻导致了历史传记片（如奥本海默）和对我们对资本主义下的社会角色的质疑（如芭比娃娃）。在音乐界，人们可能会想到一些名字，但大多数名字早在20世纪20年代，可以追溯到10年代。
这并不是因为文化没有发生。这是因为它在生命周期的早期就被商品化了，所以没有时间能够去真正站稳脚跟。
商业化正在以一种颠覆性的双刃剑方式成为文化。TikTok与Z世代的身份密不可分。随着社交、电子商务和过度饱和的数字空间的兴起，每个人都在争夺点赞、评论、分享和赞助，人们开始通过社交媒体将自己商品化。
业余爱好现在成了副业，小小的舞蹈已经成为一种流行趋势。今天的原创内容明天将成为主流，后天将成为主流（看看“女孩晚餐”、“入门包”和其他许多东西的兴起和衰落）。任何事情都会发生，一切都是推销，没有什么能真正坚持下去（也许，除了对这一切发生的系统越来越持不同意见——因此，真实性的价值越来越大）。
这就是现在的文化，它在很大程度上——尽管不是唯一的——是流媒体的二阶影响。流媒体从娱乐中剥离了固有的“价值”，而只是让它变得“更多”——无论是电视节目还是歌曲。
这种对更多东西的压力，往往没有给它们留下足够的时间来渗透和产生任何形式的文化动力。这种文化的商品化产生了一种商品文化，在这种文化中，“大事”不再发生在电视屏幕或舞台上，而是在社交平台上传播的病毒式时刻，由消费者自己创造和分发，让既定的娱乐节目迎头赶上。
值得注意的例外是像《怪物史莱克》、《莫比乌斯》和《孤岛惊魂》这样的电影，它们并不打算追随预先确立的成功，而是做自己的事情，纯粹为了“一点”而成为文化偶像，正是因为它们不太重视自己。
对于文化来说，这只是一种进化——尽管可能是一种反映环境的轻度悲剧。对于娱乐行业来说，这应该被视为一种威胁。尤其是在音乐行业，在很大程度上是一个围绕着那些无论如何都会做音乐的人成长起来的实体行业，他们只需要一种谋生的方式（那就是音乐）。但现在，这种崇高的基础正在消退，因为音乐行业的很多人都专注于成为另一台推高数字平台指标的内容机器。音乐行业并没有处于文化的前沿，而是越来越多地追逐其他流行文化以迎头赶上（热点）。
最终，文化可以商品化，但只有在它已经建立之后。创意产业过去允许这种回旋余地，形式是艺术家发展。在签约前等待影响力，并在正确的时间在正确的地点给予支持。但现在，随着生产速度和炒作周期如此之快，它不再是商业可行性的一部分。
这一优先事项比任何具体战略都更需要改变。艺术应该是第一位的，其次是文化，然后商品化可以作为经济支持紧随其后。
以赚钱为导向是在扼杀被物化的文化内容的实际价值。这是音乐产业真正想要的未来吗？它甚至是可持续的吗？为了确保这个行业能够长期生存的文化基础，从“更多”的内容炒作风暴中走出来，回到“为什么”的领域，是整个音乐产业价值链需要做的事情。
虽然这似乎是一个冒险的打破现状的过程，但这不仅是对音乐和娱乐未来的长期投资，也是对文化本身的长期投资。
原文标题：《Does culture become a commodity, or do commodities become culture?》
