转自：呼和浩特日报
■单学文
著名评论家、翻译家、剧作家哈达奇·刚与我同庚，由于工作中经常接触，我对他在文学创作、蒙汉文翻译和蒙古族历史文化研究方面的深厚造诣很是钦佩。他曾经获得内蒙古自治区有突出贡献中青年专家、全国德艺双馨民间文艺工作者、内蒙古自治区文学艺术突出贡献奖金质奖章和乌兰夫蒙古语言文字奖获得者等诸多方面的殊荣。然而我对其戏剧创作的认识，却是始于《黑缎子坎肩》。可以说是这部剧作让我看到了一个更加才情横溢、深沉厚重的哈达奇·刚。此后由于我也回归到自幼魂牵梦绕的戏剧创作，写作中每遇到民族历史文化和民俗礼仪方面的难题，便会经常向他请教，于是他又成了我写作和生活中的良师益友。年初他告诉我，准备出版自己的蒙古剧剧本选集，并嘱我为之作序。我虽正值文债累累的生活状态，但出于多年友情，更感其信任，故不揣冒昧欣然接受下来。
选入这部剧本集的七部蒙古剧，都是剧作家进入新世纪第二个十年以来的作品。相较于他其他门类的创作和研究成果，作为以戏剧为“本工”的笔者，更钟爱的也是他的这些蒙古剧作品。
读哈达奇·刚先生的剧作，最令人怦然心动的是他那种对民族文化和民族命运的深切关注与深沉挚爱，以及那种氤氲其间的具有中华民族共同体意识烙印的自觉、厚重的家国情怀。这种家国情怀，最鲜明、集中地体现在他的历史题材剧作中。我们在《蓝缎子头巾》一剧中看到，剧作家思想敏锐地从对“最先归顺后金朝廷”的蒙古四子部历史的研究中，挖掘出中华民族共同体意识的深刻蕴涵。我们还看到，他从乌拉特民歌《鸿嘎鲁》的历史传说中，挖掘出英雄崇拜与和平友爱。
哈达奇·刚剧作的家国情怀和责任担当，还集中体现于对民族英雄人物的热情歌颂和精神宣扬。《乌兰牧骑的热喜》是这方面的代表作。这部作品主人公的原型鄂尔多斯鄂托克旗乌兰牧骑原队长热喜，是乌兰牧骑第一代队员的杰出代表和全国劳动模范。这部剧作不仅全面、形象地展现了“乌兰牧骑精神”，而且难能可贵地塑造了一个充满锐气、勇于开拓，严于律己、克己奉公，执着事业、倔强如牛的舞台英模人物形象。纵观全剧，你可以责怪他不近人情过于严苛，你可以认定这是个不称职的父亲和不完美的英模，但是听着他发自肺腑的《私心是万恶之源》的深沉歌吟，你却无法不由衷地认可他身上那种金子般的美好品格。
《茫瀚巴拉尔畅想曲》立足于党的十九大召开的背景，满腔热忱地反映了中国特色社会主义美丽牧区建设的伟大实践，成功塑造了回乡创业的青年大学生敖特根和嘎查党支部书记巴达拉夫两代新牧区建设领头人，以及女主人公彤嘎拉格和澈勒莫格姐妹等新时代新牧民的舞台形象。剧中那些让人耳目一新且情趣盎然的养牛场和畜产品加工业开发故事，以及可可茫哈沙山旅游业开发的火热生活和融入其间的酸酸甜甜的“爱情麻辣烫”，那些新颖独特闻所未闻的充满科技含量的先进生产工艺和新产品牵带出的人物情感纠葛，既体现出剧作家对火热现实生活的热情关注和全身心融入，也反映出他以人民为中心、热情讴歌人民，大力奏响新时代时代精神主旋律的自觉坚守和创作取向。
从戏剧艺术审美的角度而言，哈达奇·刚剧作给人印象最深刻的，或许就是深沉厚重的民族文化底蕴，那些如同明珠金玉般镶嵌和熔铸在作品中的历史文化理念、知识、掌故、风俗、礼仪，乃至新牧区新生活中涌现的独具审美价值的新鲜事物——或者说是来自其血脉中的民族风格和民族特色，也可以理解为他对民族优秀文化的自觉坚守。读哈达奇·刚先生的剧本或者看他的戏，经常有一种如同走进一座蒙古族传统文化博物馆和民俗风情大讲堂的感觉。比如《黑缎子坎肩》和《鸿嘎鲁》，本来就取材自鄂尔多斯西部和达拉特草原上广为流传的两首民歌。在此基础上创作的蒙古剧，分别反映和感应着两地广大牧民群众源自生活和人生命运的情感律动、对幸福生活和美好爱情的追求与向往，以及这些情感和追求的特殊表达方式。因而两剧问世后，均已成为当地具有深远影响的文化名片。
赏读哈达奇·刚先生剧作时，面对剧中频频闪耀、俯拾皆是的看点、亮点，每每更惊叹于那些建立在综合素养博大底边基础之上的高起点戏剧创作专业素养及才情建树。
首先，他是一个擅长讲故事的高手。从鄂尔多斯西部一曲表现失恋姑娘凄婉感伤的民歌里，他铺衍出一对爱情深笃的青年牧民男女的悲情婚恋故事。《黑缎子坎肩》故事简洁却一波三折，不事雕琢却催人泪下。立意之深刻、背景之深邃、人设之精当，举重若轻间，便已呼唤出一曲经典的神韵。《蓝缎子头巾》将一个部落王子和公主恋情的陈旧话题，赋予了浓厚家国情怀的精神境界。《乌兰牧骑的热喜》表现的是弘扬乌兰牧骑精神的主旋律，开篇却是困难时期乌兰牧骑不得已被解散的断崖低谷；之后是主人公带领队员们自力更生义务演出、牧民们感激回报情同鱼水、乌兰牧骑高举旗帜走向辉煌的雪泥鸿爪……其间剪不断理还乱地交织着热喜家庭亲情的酸甜苦辣，及其与队员们的碰撞纠结。所有这些，既给人留下品咂不尽的人生况味，也体现出剧作家营造剧情、架构故事的深厚功力。
其次，他还是一位善于驾驭交响合奏的高明指挥。《茫瀚巴拉尔畅想曲》的广角镜头式宏阔视野和逆乎“一剧一事”规律的开放式剧情，曾让笔者为该剧的整体结构捏着一把汗。但是当茫瀚巴拉尔嘎查党支部开场时设定的宏伟目标，最终在主人公和方方面面倾情演绎下，纠结着男女主人公的爱情变奏，融汇着巨大的时代信息量，扑朔迷离而又顺情顺理地变成美好的故事结局时，又让人不得不佩服剧作家驰骋宏大叙事和复杂剧情的胆识与魄力。《额尔古纳》则是在近两千年的时间跨度中，选取了四个划时代历史时段中四组代表性历史人物，以其丰富的想象力和超强的驾驭能力，举凡政治经济、生产生活、科技发明、文化艺术、自然地理等等，无不从容驱遣，尽显应付裕如，为我们演绎了一曲培育和承载着伟大民族精神的威武雄壮的历史交响话剧。
其三，他在充分运用歌曲和舞蹈表现手段上，也显得那样得心应手，技法娴熟。在他的蒙古剧作品中，歌曲和舞蹈的运用绝无游离于剧情的“两张皮”现象。反倒常常像是在演绎教科书一般，灵活多姿地展示着歌曲、舞蹈的多种功能：叙事，或言简意赅、高度凝练，如《别勒古台》开篇的说唱节目；或诙谐幽默、情趣盎然，如《乌兰牧骑的热喜》中《向大地要口粮》的歌舞表达。抒情，或生动传神、妙机其微，如《乌兰牧骑的热喜》第三场的《割糜子舞》，对赞丹目睹青格勒图和萨茹勒两情缠绵时那种酸溜溜的心理刻画；或象征写意、外化心灵，如《黑缎子坎肩》尾声库鹿格的《袈裟舞》，活画出无力抗拒命运魔力的无奈与挣扎。描摹，则明白晓畅、意蕴鲜明，如《别勒古台》第四场的群舞《鏖战》，将两军对垒搏杀中的张弛进退、正邪消长表达得准确无误。烘托，则浓墨重彩、煽情造境，如《黑缎子坎肩》尾声部交响乐伴奏的女声大合唱《黑缎子坎肩》和女群舞《女人的命运》，为我们留下余音绕梁、挥之不去的回味和感叹。
