说起20世纪初的时尚，你会如何定义？
是《了不起的盖茨比》奢华荒诞背景下，耀眼的短发女郎？
是《唐顿庄园》中一览无余的时尚演变？
是《时尚先锋香奈儿》中那个缔造经典的COCO小姐？
是《午夜巴黎》中那个作家、艺术家熠熠生辉的梦中年代？
20世纪初是一个动荡的年代，也是时尚业、电影产业蓬勃发展，文学和艺术领域群星璀璨的年代。
也是女性逐渐走出家门，走向社会、走向职场，甚至奔赴战场，大放异彩的年代。
这更是现代女装诞生的时代。
放眼今天的时装市场，1920s-1940s的复古风格单品，几乎年年都以不同的形式重归大众视野。
只不过，如今我们很难看到那些设计最原始的样子。
影视作品给我们的参考案例屈指可数，更无法得知设计细节的来龙去脉。
今天我要介绍给你的这套书，让我们有机会一次看遍1920s-1940s的经典时尚设计。
它来自重庆大学出版社，也许老读者还记得，他们曾推出「一条」爆款《马丁·马吉拉》。
这套《1920-1940年代时尚：权威资料手册》，「一条」首发，依然重磅！
这套书，用将近2000张照片和原始时尚插画、海报、设计手稿
，详细解读1920s-1940s的日装、晚装及配饰等经典设计。
书中所用的大多数资料图片，网络上是搜索不到的，即便能找到个别图片，为其做准确的解说及归类，也有很高的难度。
从装饰细节到剪裁廓形，从单品到搭配，几乎无所不包。
日常、茶歇、职场、晚宴、婚礼、运动等多个服饰应用场景，分门别类、图文并茂。
它将为读者360度还原那个奠定今日女装基础的年代。
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环保袋尺寸：46*36.7cm
现在购买本书，赠送定制款环保袋，数量有限，手慢无～
精选四幅风格不同的时装插画，印刷在袋子内外四面，使其可以搭配不同风格配色的服装。
材质轻盈防水，可进洗衣机洗涤，通勤、旅游、购物等场合皆可使用，既彰显时尚格调又环保实用。
礼盒选用书中富有年代感的印花图案，颇具时尚复古风。
它也是一份精致而又饱含文化的时尚礼物～
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今天的“复古”从哪里来？
黄金年代经典风格穿搭宝典
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模特正在试穿一套1940s的实用套装
“老钱新贵、日常晚宴、简朴华贵”等风格，都有其诞生之源。
如今各种风格的核心元素与内外表征，你都可以在这本书里找到答案。
“时尚从来不会停滞不前，变化是其本质的一部分，这种变化的周期有快有慢，但永远不会停止。”
【1920年代】
1920年代，一战刚刚结束，在战时走进原本属于男性工作岗位的女性，再也难返“隐匿于家庭的主妇”身份。
“新女性”在社会生活中承担起更多的责任，地位稳步上升。这尤其体现在1928年，英国立法通过了针对21岁以上女性的选举权，史称“摩登女郎投票权”。
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切鲁伊特设计的灰色双绉纱连衣裙
珍妮·浪凡设计的海军蓝配黑色连衣裙
沃斯设计的橙白双色连衣裙
L’Illustration desModes，1920年
“新女性”自然需要与她们新的日常生活和工作更相配的“新衣橱”。
“新衣橱”的直观体现，莫过于从战前精致的高级定制礼服，变成了更宽松、舒适的服装。
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香奈儿女士早期的穿着与周围女性的对比
多少能够感受到变化的“苗头”
电影《时尚先锋香奈儿》
在今天看来，宽松舒适是再基础不过的需求。
但事实是，仅仅是脱下束胸衣，就花费了欧洲人数百年的时间。（战前的主流，仍是爱德华七世时期的紧身束胸衣式时装）
战后物资短缺以及女性意识觉醒的刺激，让可可·香奈儿另辟蹊径，从前辈保罗·波烈的“垂直轮廓”中汲取灵感，并将简化的剪裁设计发扬光大。
“她使用之前只用于工作服和内衣的针织衫面料，推出了优雅的休闲服装。香奈儿公开承认她的设计灵感来自渔民、女仆和普通工人。”
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剪裁虽做了简化，用料与装饰依旧奢侈的套装
左：净色“美国大尾羔羊”毛皮套装，约1925年
右：冬季连衣裙套装，1925年
剪裁复杂=手工贵，设计繁复=不日常，曾经的时尚，是属于贵族和精英阶层的显性特权。
而更亲民、更日常的设计，服装剪裁的简化，让大批量的成衣生产成为可能，共同推动了“时尚民主化”的进程。
【1930年代】
1929年的经济大崩溃和第二次世界大战的爆发，改变了整个世界的格局——经济和社会存在极大的不确定性。
在这样一个复杂动荡，充满魅力又贫穷的时代，人们追求时尚的脚步也未曾停下。
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左：希尔维亚·西德尼身穿黑色长裙配蕾丝短上衣
右：弗朗西斯·兰福德身穿黑色雪纺天鹅绒晚礼服
派拉蒙影业，约1935年
相比20年代平直廓形的“假小子”式造型，30年代则更加成熟、优雅，突出女性线条，可以说是设计的“流线形时代”。
此时，出现了新的时尚面貌——斜肩上衣、泡泡袖、茶歇裙、毛皮坎肩和及地晚礼服裙，等等。
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斜裁裙摆、叠襟式紧身上衣、荷叶边垂褶
束腰上衣搭配百褶裙已然是潮流
Chic Parisien，约1934年
胸下接缝、臀部V形接缝、斜裁，包括长度逐渐延伸至小腿的日常裙装。
这一系列更贴合身体的剪裁设计，无不在突出、重塑女性身体曲线美。
另一类设计，则通过剪裁来塑造对比，比如以挺阔的肩部造型来凸显腰身。
宽肩夹克、灯笼袖、泡泡袖、蝴蝶袖，以及礼服上的腰带夹，都让人的注意力集中于上身。
今天各类晚会上，明星们的“背部珠宝”，也是从这一时期便开始出现了。
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彩色影棚拍摄的女演员诺玛·希勒
米高梅影业，1930年
“电影就像高端时尚杂志，指导女性追求最新的时尚和造型。”
1930年代，有声电影遍布全球，好莱坞电影中塑造的明星角色，成了当时的“男神女神”。
好莱坞挑战了巴黎的时尚桂冠，也是从那时起，“明星同款”正式成了一门生意——大型百货商店会开设“电影院商店”，时尚杂志也会以“赢得一件明星同款”作为宣传噱头。
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《莱蒂·林顿》中的女演员琼·克劳馥
这件白色棉质薄纱礼服曾被大量复制
这其中又以葛丽泰·嘉宝在《罗曼史》中戴的尤金妮皇后帽、费雯·丽在《乱世佳人》中穿的“烧烤裙”以及琼·克劳馥在《莱蒂·林顿》中穿的褶饰棉纱连衣裙为突出代表。
“据估计，以林顿为原型设计的礼服一共售出了50多万件。”
【1940年代】
1940年代时尚，是从第二次世界大战的灰烬中产生的。
早期的目标是节俭和实用，在战争时期这是一种将就和修补的态度。然而，在这10年的后半段，传统女性气质、优雅和奢华再次占据上风。
这本书，将带我们回顾从战争年代的紧缩，到迪奥的革命性新风貌风格的推出——战时到战后十年间的风潮变幻。
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女兵们穿着1942年流行的各种样式的外套
即便是在战时的1940-1945年，时尚也并没有退出市场，“希望存在的地方，就有时尚的存在”。
本书的序言中，作者从德国、英国、法国、美国，四个关键国家入手，带我们一探时装在生产消费、支持战争前线以及宣传动员方面不可低估的价值。
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根据公共事业规定制作的连衣裙
价值7张配给券，1943年
比如严重依赖进口的岛国，英国。同食品一样，服装也成为被限制的生活用品，不仅实行配给制，并且需要同时使用配给券和现金。
为了广泛推行配给制，英国贸易委员会委托伦敦时装设计师协会，提出一个实用主义设计方案。最终他们的设计被投入生产，英国版vogue也称赞其设计内敛优雅。
自此，时尚的风向才真正转向实用。
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琼·莱斯利身穿丝绉制日装连衣裙
她正“剪断”一条珍珠裙
图片为拍卖宣传，拍卖所得将用于战时军人福利
1942年
比如，为了节俭，设计师去掉了服装中几乎所有的不必要元素。
此时不仅面料有限，更限制了口袋、纽扣、接缝、褶裥和褶饰，刺绣和花边更是“完全禁止”。
今天看来，收腰、提高裙摆高度，这类实属凸显身材的设计，在当时其实是不得已而为之。
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身穿碎花裙的女演员
为保证工作安全与便利，束发网在那时被广泛使用
当然，极端条件下也催生出一些新创意，染料不足的情况下，布料颜色严重受限。
这也就催生了精致小花卉和重复图案的面料——因为这类布料不仅避免色彩单调，更易拼接使用，避免浪费。
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克里斯汀·迪奥时装秀
模特身穿蓝色塔夫绸晚宴礼服
1947年
1947年，一位新的时装设计师的出现，打破了僵局，他就是克里斯汀·迪奥。
“蜂腰、柔软的肩膀和宽下摆的裙子”，向战事初平的低迷时装市场，吹响了第一声号角。
他将原本在晚装中才会使用的优雅廓形，成功转变成一种奢华日装。
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1940年为应对战时长筒袜短缺的问题
化妆品公司蜜丝佛陀带来的妙招
——用粉彩绘制“长筒袜”
这是一个关于战争与和平、拒绝与延续、简朴与奢华的故事。
我们也再无理由说“时尚无关紧要”，要知道即便是一个收腰/宽松的设计改变，都有可能是社会使然，时装不仅透露个人的品味，更体现社会的整体风貌。
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时尚行业珍贵资料集
这套书由著名设计历史学家夏洛特·菲尔撰写和编辑。
还包含时尚历史学家埃曼纽尔·德里克斯的权威介绍，以及该时期主要设计师和时装公司的介绍。
夏洛特·菲尔，是设计史学、理论和批评方面的专家，在这个主题上写了60多本书。 20世纪90年代起，菲尔夫妇就专注于通过作者、策展和教学更广泛地传播时尚设计。
埃曼纽尔·德里克斯，是一位备受尊敬的时尚历史学家和策展人。她在温切斯特艺术学院、中央圣马丁艺术学院、皇家艺术学院和安特卫普时装学院讲授“时尚的批判性和历史性”研究，并定期为展览目录和学术书籍撰稿。
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两款日装大衣搭配钟型帽
Sélection, 约1927年
这套书中，两位作者搜集整理出的近2000张插图，令人惊叹。
比如1920年代的这一册，既有来自高端的、手工着色的巴黎杂志Gazette du Bon Ton的插画，也有各大百货公司目录上的成衣插图。
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Det Bazar 插图，1935年
而在1930年代一册中，这些经典图片除了来自当时流行的时尚读物、邮购目录，更有众多好莱坞工作室海报。
比如Chic Parisien、Harper s Bazaar、Sears、La Femme Chic等杂志，以及电影工作室Metro Goldwyn Mayer和派拉蒙的材料。
每一册的最后，附有详细的“主要设计师生平”。
这里收录可可·香奈儿、让·巴杜、珍妮·浪凡、克里斯汀·迪奥、阿德里安、皮埃尔·巴尔曼等重要设计师的履历。
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左：迪奥的华丽刺绣天鹅绒夹克，1948年
右：插画家为Bally设计的广告，1947年
更有时尚品牌及各国著名时装屋的品牌故事，根据年代划分，置于书后。
无论是着迷于现代时尚和高级时装的人，还是设计师、造型师等时尚从业者，这套书都是值得珍藏的实用资料集。
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三名陆军女孩穿着宽松的工作服
1940年
曾经的我们，或许真的低估服饰对于历史的作用了。
透过本书，便可窥见短短30余年间，时尚与社会生活的密切联系，那些创新无不反映着人们对时代的洞察。
设计师用手中的画笔，对社会做出无声却有力的回应，让女人穿衣，终于自由。
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