上海当代艺术博物馆“雷蒙·德巴东：现代生活”展览现场。 视频：叶紫(02:55)
“我是农民的儿子。”这是法国摄影师、电影导演雷蒙·德巴东（Raymond Depardon）再三强调的，他一改布列松所定义的摄影“决定性的瞬间”，在日常的、没有故事的画面中按下快门，却让人看到内在的力量。
4月21日，德巴东在国内的首次个展——“现代生活”在上海当代艺术博物馆开幕。展览聚焦农村主题，通过近百幅作品及一部主题电影，与观众分享艺术家看世界的人文的目光。
展览现场，观众在展厅欣赏《农场剪影》第三部《现代生活》
在上海春日傍晚的斜阳下，走入暖色调层层攀升的展厅，如同乘上德巴东的厢式货车，在电影与照片的互望关系中，抵达阳光明艳的法国乡村，叩响一户户农舍的门，逐渐远离约定俗成的“现代生活”……德巴东创作生涯的两种身份在展厅中铺陈，这也是首次在一场展览中同时展出其摄影和电影。
展览现场
展览新闻发布会上，当81岁的雷蒙·德巴东和妻子克劳迪娜·努加雷在“线上”出现时，现场传出一阵致敬式的欢呼。“我是农民的儿子，但我没有接过父母的农场。我兄弟接手后，那里也发生了一些变化。”德巴东说，“农村是法国的精华所在。我用最先进的镜头与技术拍摄农村，感受到农村生活在某种程度上来说是更‘现代’，他们自给自足、也有着自己的孤独。同农民交流，更感受到土地的重量。”
新闻发布会，81岁的雷蒙·德巴东（左）和妻子克劳迪娜·努加雷（右）与现场“在线”互动。
“展览致敬生活和土地，雷蒙所看到和拍摄的法国乡村和城乡结合处的人的境遇和生活状态，又何尝不是发生在上海、发生在你我之间。”此次展览的策展人之一，上海当代艺术博物馆馆长龚彦说。
艺术评论家费大为（此次展览的策展人之一）认为，德巴东通过创作把布列松的“决定性瞬间”变成了“决定性反转”。“他从摄影中走出，向图像靠近。其拍摄的对象虽然日常，却是给人‘惊心动魄’感受。这更接近当代艺术，而非摄影。表面平静，内在却展现着宏大的社会主题。
雷蒙·普利瓦，维拉莱，法国洛泽尔省，2007年。©雷蒙·德巴东/玛格南图片社。
雷蒙·德巴东于1942年出生在法国索恩河畔维勒弗朗什，现居于巴黎附近的克拉马尔，是当今最负盛名的摄影师和电影导演之一。他12岁时拥有了第一台相机，便以父母的农场与乡村环境作为拍摄对象开始接触摄影，这一主题也为他日后的创作带来了深远的影响。
德巴东16岁时前往巴黎，跟随达尔马图片社社长路易·弗谢朗学习如何成为一名摄影记者。不久之后他便开启了摄影记者生涯，为达尔马图片社供稿，负责明星和社会新闻相关的拍摄报道工作。1966年，他与友人共同创建了伽马图片社，开创摄影作者模式。后于1978年加入以重视原创著称的马格南图片社。
在作为新闻记者期间，雷蒙·德巴东曾拍摄阿尔及利亚寻求独立的游行示威活动，以及委内瑞拉、黎巴嫩和阿富汗等地的内战等。
玛德莱娜·拉孔布，欧巴斯，法国多尔多涅省，1987年。©雷蒙·德巴东/玛格南图片社。
但到了1970年代，他慢慢脱离了新闻时事摄影，转而将镜头对准街头和日常。从智利到乍得，从威尼斯到阿富汗，他打破常规，不断进行摄影报道并配以文字注释，以独特的人文视角去看待这个世界。
1986年，他与知名录音师克劳迪娜·努加雷结婚。截至目前，德巴东共完成了二十五部长片，其中大部分作品皆是与其夫人克劳迪娜·努加雷共同拍摄完成。此次展览的标题“现代生活”便是他们共同拍摄作品《农场剪影》三部曲中的最后一部。
展览现场，观众在展厅欣赏《农场剪影》第三部《现代生活》
“现代生活” 是一种矛盾共存体
《农场剪影》包括了《靠近》（2001）、《日常》（2005）和拍摄于2008年的影片《现代生活》。讲述的不仅是德巴东的乡村情节，也意在呈现法国当下的乡村、市郊、灰色地带，这些波澜不惊的地方与人们对法国固有的“罗曼蒂克”的视觉联想大相径庭。
作为农民的儿子，德巴东在讲述自己故事的同时也讲述着世界，在黑白和彩色的切换中再造风景摄影。
早在20世纪90年代初，雷蒙·德巴东开始拍摄法国当代农民生活（即那些似乎有意远离现代化而守护传统农耕方法和生活节奏的小农场和乡村社区）。他驾驶一辆二手厢式货车，踏上荒芜人烟的道路，从法国南部到塞文山脉和中央高原，去拜访中部山区的农民。空旷的道路将他引向孤寂的村庄、寂静的原野，以及恶劣的环境。他在那里拍摄了光秃树木的剪影划破乌云密布的天际。
维拉莱，蓬德蒙维尔，法国洛泽尔省，1993年。©雷蒙·德巴东/玛格南图片社。
在拍摄过程中，他展现了极大的耐心和谦逊，才让当地农民接受拍摄。在大约15年的时间里，他反复回到那些农场。这段经历对雷蒙·德巴东而言至关重要。让他产生了拍摄这些农民的愿望，为其与克洛迪娜·努加雷合作的《农场剪影》三部曲奠定了基础。后来，他们耗费十载，拍摄了法国中部山区的农民，倾听他们的声音，尊重他们的沉默，向这个濒临消失的乡村世界致敬。
展览现场，《乡村》系列
拍摄《农场剪影》期间，雷蒙·德巴东夫妇与生活在乡村中的人建立连结，由此了解他们的生活状态，并每隔一两年回到这些农民的家庭中，再次拍摄他们生活的变化。
“这些作品带有私密性和公共性的目光。我是农民孙女，在拍摄中我们和被拍摄者有一种亲密感、是共创的关系。电影有82个镜头，时间跨度15年。农民在生活中，内心是很平静的，而这种情感也呈现在了镜头上。”克劳迪娜·努加雷在发布会上说。
展览现场《农民的土地》系列
展览现场播放的影片中，能看到两人在农场厨房与主人共度的时光，体现了他们如何以尊重获取农民的信任，如何走进农民的内心，并保持恰当的距离感让他们自然地吐露心声。
正是这样一次次的对话诞生了《靠近》（最初接触农民家庭互相了解和“靠近”）、《日常》（互相熟络后，不断记录生活中琐碎的“日常”）。但相比前两部，第三部《现代生活》的名字更具深意。在《靠近》中出现的人，到了《现代生活》中有的明显老去，有的甚至已经不在人世，让人感到时间的悲凉。
影片中除了如诗如画的法国乡村，更多的是乡村中的人生活状态的挣扎和幻灭。他们在相对传统、近乎与世隔绝中生活——不使用现代化的机器生产，坚持着传统的农耕方式，家庭关系简单而紧密。
展览现场，《乡村》系列
乍看起来，所谓“现代生活”似乎有着一种嘲讽和反差，讲述了在发展迅速的时代中，一些人被困在一个不那么“现代”的状态中。
在展览开幕对谈上，费大为与雷蒙·德巴东夫妇就“现代生活”展开讨论。在费大为的生活经验中，有着“建设四个现代化”的记忆，“现代”在一般的认知中，是科技的发展、生活水平的提高，对于德巴东所涉及的乡村“现代”是何意味？“在乡村，‘现代’包含着对自然、世界、环保、低碳生活的思考，我一直带着相机和农民带着农作工具是一样的。农民教会了我许多，并且这些特征在城市是找不到的，只有在农村才有。”德巴东说。
由此，费大为认为，“现代”具有着多样性的特征，并矛盾存在。换言之，是有非常多的“现代化”共存着。
展览现场，墙上的文字讲述着德巴东与农民的关系
与对象保持距离，避免“决定性瞬间”
展览也能看到雷蒙·德巴东镜头下的妻子和两个孩子。在拍摄于20世纪90年代的《家庭》系列中出现的他们生活片段——儿子们搬弄着大画幅相机、妻子牵着孩子望向远方。这些温馨而随性的照片，贯穿着德巴东一直在探讨的主题：如何在自己和拍摄对象之间寻找到恰如其分的距离。照片拍摄的虽是德巴东最亲近的人，但他并没有采用情绪流露的拍摄方式，而是依旧捕捉变动，使自己的目光经受现实的考验。
展览现场，《家庭》系列
克劳迪娜·努加雷、艾米利-康坦和夏尔-安托万·德巴东在阿帕努斯乡间的路上，法国阿韦龙省，1989年。©雷蒙·德巴东/玛格南图片社。
“我是一个腼腆的人。我第一台相机来自我的哥哥，我在取景时，我就想我要拍些什么？那时我拍了狗、拍了马，但最难拍的还是我的父母家人。”德巴东说，“拍摄的时机是很重要，有一个关键词，然后一次次接触、一次次拍摄。要保持一个合适的距离，不要刻意去找戏剧化的关系。”
雷蒙·德巴东，“加雷农场”系列。©雷蒙·德巴东/玛格南图片社。
德巴东最初用哥哥的相机拍摄的是加雷农场，他在那里度过了自己的童年。展览中的《加雷农场》系列拍摄于1984年，当时法国国土整治和区域发展部（DATAR）邀请雷蒙·德巴东以20世纪80年代的法国及其变革为主题进行拍摄。当时，因为连接巴黎和里昂的高速公路的建设规划，自家农场土地被征收，他的父亲为此深感痛苦。为了向父亲致敬，德巴东用迪尔多夫8x10英寸大画幅相机拍摄了坐在厨房里的母亲、农场的院子、谷仓、灰色石头地面的细节，以及挂在父母床头的他和哥哥的儿时照片。
雷蒙·德巴东，“加雷农场”系列。©雷蒙·德巴东/玛格南图片社。
在这些家庭农场的照片中，彩色的使用所带来的效果是显而易见的：暖色调让人想起夏日收获时节的明媚阳光，和快乐的童年回忆。雷蒙·德巴东也借此机会，开始思考一直贯穿其作品中的问题：他的摄影创作与环境的关系。
展览现场，《加雷农场》系列
除了《加雷农场》，展览中还有一组出自《法国》系列的彩色作品。从2004年到2010年，德巴东拍摄了处于边缘地带的法国小城镇。通过“共同的日常故事”中一个个“公共的和生活的”空间（如咖啡馆、烟店酒吧、邮局、学校、电影院、理发店、面包铺等），勾勒出一幅复杂而又多样的现代法国肖像。而这一系列也形象地表达了德巴东远离奇观、避免“决定性瞬间”的摄影创作理念。
展览现场，《法国》系列
展览现场，《法国》系列
此外，展览还带来了雷蒙·德巴东的影片节选《法国日记》与《听他们说》。前者回顾了德巴东作为摄影师与电影导演工作的创作历程，对其艺术生涯进行了梳理；后者则探讨了“寻找祖先”的主题以及民族与其土地、语言和历史的关系。
据悉，“雷蒙·德巴东：现代生活”是继“陌生风景”（2018年）、“石上纯也：自由建筑”（2019年）、“让· 努 维 尔：在 我 脑 中，在 我 眼 中……归属……”（2019年）、“树，树”（2021年）之后，卡地亚当代基金会与上海当代艺术博物馆的第五次合作。“希望观众被‘现代生活’所吸引，想到德巴东走过的路、遇到的农民、遇到的问题等等，展览也让我们思考‘什么是现代生活’。”此次策展人之一，卡地亚当代艺术基金会艺术馆长埃尔维·尚戴斯说。
雷蒙·德巴东年表
展览将持续至7月23日。
