古都西城，文化底蕴深厚，近年来西城区“四名汇智”以“名城、名业、名人、名景”为保护体系，汇集超三百余支社会团队，推动非遗文化在一代代艺术家和匠人们的坚守和创新下得到传承发展。不少曾身处窘境的非遗文化在历经了岁月洗礼与考验后，焕发出全新魅力。如今，看非遗表演、买非遗文创、体验非遗乐趣……已成为年轻人的一种潮流生活新方式。
社区居民组建单弦传习班
平均年龄七十岁的单弦队成员正在排练
“两人，一椅，一鼓，三弦。”一大早，大栅栏街道延寿街社区便传来了悠扬的单弦之声，一群人自击八角鼓演唱，一人操三弦在旁伴奏，京韵无穷。“真美，我给她们拍张照。”看着穿着旗袍演唱的单弦队的老人，社区志愿者们不禁感慨，这群平均年龄70岁左右的队员们，在传承单弦文化的过程中让自己的退休生活发光发热。
单弦牌子曲源于清代乾隆年间，已有两百多年的历史，是在北京岔曲和八角鼓演唱艺术的基础上发展起来的一个曲种，目前已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。“队员们都是退休的老年人，我们每周三都会聚在一起排练曲目，单弦是我们共同的爱好。”延寿街单弦队的成员张桂珍告诉记者，延寿单弦队于2007年成立，从一个小小的单弦业余爱好者，慢慢成长为民俗传承人，现在被邀请到各个社区参与展演。
单弦艺术来源于生活，从古至今不论如何发展，唱的也都是老百姓的事，这也是单弦流传至今的根基所在。在张桂珍看来，当下单弦要想继续传承与发展，必须将“服务”嵌入其中。单弦队每月会举办一到两次居民慰问演出，给敬老院老人、残障人士等群体唱唱曲儿，增添他们生活的乐趣。期间，队员也帮着他们修补床单被罩，做一些抱枕等生活用品，在精神和物质上给他们送去关怀。每年八月，延寿街社区都会开展暑期单弦讲座活动，向青少年讲述单弦的历史起源和发展，普及传统曲艺文化。“有曲调、有生活，单弦儿发展才有根。我们也在努力寻找传承人，但得看他自己的想法。”张桂珍说。
为了让更多人关注单弦艺术，2019年，在延寿街社区的帮助下，延寿单弦队加入了“四名汇智”项目。张桂珍感受到的一个变化就是“团队活动更有计划了”，“比如‘非遗进社区’需要团队展演。在这之前，团队需要写计划、做总结，先让观众知道我们是做什么的。这个梳理的过程也是我们总结复盘的过程，可以更好地加深队员对单弦文化的理解。此外，团队展演平台多了，大伙儿自信心、活力被激发，传承热情更加高昂。”
每个看过延寿街社区单弦队表演的人，都会被这群高龄传承人所感染。“一头银发、一身旗袍，单弦声响，岁月留声，这或许就是传统艺术的魅力。”延寿街社区党委书记曾这样评价。如今，加入“四名汇智”，让团队延续有了多种可能，张桂珍表示，他们已在发展小小传承人，她相信，终有一天，单弦文化会找到新的突破口，被越来越多的人所喜爱。
传统工艺体验回归中轴百姓生活
金丝珐琅画传承人郭巍展示自己的艺术作品
本然造物传习馆位于北京前门外大栅栏西侧的杨梅竹斜街79号，这是一家金丝珐琅画DIY线下体验馆。门店内，墙壁上、玻璃旁一幅幅五彩斑斓的金丝珐琅画映入眼帘，画桌上摆满的“半成品”都是学员们近日在这里的杰作。
景泰蓝掐丝画，又称金丝珐琅画，金色是铜丝线材质，丝丝缕缕勾勒出线条和轮廓，搭建起整幅画的骨骼和脉络。缤纷的色彩源自不同颜色的珐琅，在点蓝的过程中通过晕染的方式，使画作呈现出独特的肌理质感。
团队创始人郭巍是掐丝珐琅——金丝珐琅画非遗传承人，2017年，郭巍把经营多年的金丝珐琅画体验馆开到了杨梅竹斜街，并取名为“本然造物”。“杨梅竹斜街位于中轴线上，具有很浓郁的文化氛围，一点都不‘浮躁’，非常有烟火气，我们的小店多年来也和附近居民达到了‘共生’关系。”谈及当年的选址初衷，郭巍说道。
学员可以在这里体验掐丝、点蓝等传统景泰蓝制作的工艺步骤，每次有新学员来，郭巍还会为他们讲解传统景泰蓝的制作方法和其背后的历史文化。来传习馆体验的人群涵盖了从小学生到老年人各个年龄段，更有人坚持了近十年。“刚开馆的时候还是以工笔画和传统图案为主，慢慢地，学员开始有了自己的想法。”郭巍说，随着时代发展，金丝珐琅画的题材不再局限于传统，而是涵盖了形形色色符合现代审美的图案，憨态可掬的老虎、幽默风趣的Q版头像、潇洒逼真的动漫人物……一到周末，小店里就座无虚席。
经过多年的研究和探索，本然造物传习馆团队保留了传统的北京非遗掐丝珐琅工艺精髓，同时，还拓展了曾经以图案为主的画面类别样式，使掐丝工艺与工笔画、传统吉祥图案、唐卡、装饰画、现代插画、卡通画等多种绘画形式相融合。
传习馆的实体体验空间自成立以来与社会各界携手合作，大力传播中国非遗文化。围绕“活态传承”的理念，现已通过公域网络平台和私域网络空间、电视媒体及线下宣传推广非遗文化，覆盖人数近8000万人次，开展非遗体验活动近1000场，获得广大好评。
“非遗+新业态”解码古建琉璃魅力
安和造办与学校合作，将古建知识融入实践课堂
站在景山万春亭向南远眺，金黄色的琉璃瓦故宫建筑群一览无余，在阳光的映衬下愈发璀璨夺目。琉璃瓦作为中式建筑的标志性元素，不仅具有普通建材遮挡风雨的功能，而且还能够凭借其多彩的外观、丰富的样式作为屋脊装饰，诉说不同建筑背后的故事。
安和造办依托安河琉璃的北京官式琉璃瓦烧制技艺进行传承与发展。自上世纪80年代成立至今，安河琉璃先后参与北京故宫、永定门、天坛、先农坛、正阳门、北海、景山、中山公园、颐和园等多处古建筑琉璃瓦修缮工作。近年来，安和造办不断深化北京官式琉璃瓦非遗“活化”，创新琉璃文创制品，开展营造学堂、营造工坊、营造游学等体验活动，通过从非遗课程到非遗产品的“非遗+新业态”发展模式，让“高高在上”的琉璃瓦飞入“寻常百姓家”，让北京官式琉璃瓦真正活起来。
琉璃瓦拓片非遗体验、中轴线古建筑文化探访、中轴线文化创意大赛……为了让更多人感受传统营造技艺的魅力，安和造办通过非遗文化体验、文化探访等，从多种方式与角度着手，诠释北京古建筑营缮技艺八大作——“瓦木土石搭，油漆彩画糊”，打造系列教育活动及文创体验活动。安和造办与丰盛少年宫及什刹海教育学校合作，将古建知识带到课堂中去，同时积极参与白塔夜话及白塔杯文化创意大赛活动，在活动中创作琉璃文化制品，传递古建知识。
安河琉璃第三代传承人王梓在接受采访时表示：“北京官式琉璃瓦烧制这项技艺，传承下来并不容易，一般琉璃制品从原料到成品需要数月时间，要经过原料的粉碎、配料、炼泥、施釉、二次入窑烧釉、出窑等十道工序。”对于未来的发展，王梓有很多新想法，未来安和造办将把传统的琉璃元素注入到更多有趣的文创作品中，让更多人了解北京官式古建筑营缮技艺，提高公众文化自信。
通背拳法线上开班寻传承人
通背拳传承人张斌指导学员练习
清早在牛街，经常能看到不少“爱武之人”在此练习通背拳。动作如行云流水，松活自然，身法灵动多变舒展自如。“这些都是咱们的老学员了，已经练了两三年了，基本上每天都会过来。”白猿通背拳传人张斌告诉记者，作为一种健身新模式，现在有很多年轻人也加入了练习通背拳的队伍。
通背拳传承至今已有近二百年的历史，目前已成为国家级非遗保护项目。从马晓合先生算起，张斌先生是第五代牛街通背拳传人。在张斌看来，传承通背拳，靠的是传统与创新的结合。“以往的传承模式大多是围绕着传统拳法进行宣传或教学。随着社会发展，受众人群越来越窄，对老年人来说，很多动作已无法做到，年轻人的时间也有限，没有精力去深入了解，所以这种民间武术的传承不太理想。”于是，张斌在困境中逐步摸索，抓住了通背拳健身“效果好、接地气、上手快”的特点，古为今用，归纳总结出更适合于现代人的“活背八法”方法体系，使这一拳法在提升大众健康方面发挥了更大的作用。
“体系建起来了，想让更多人参与就必须让团队活起来，通过线上线下活动，拓宽社会影响力。”张斌带领团队借助互联网和自媒体的传播优势，通过网络直播、开办公益课堂等形式，进行全国范围的教学宣传，走进社区，走进校园，向公众展示宣传通背拳，助力全民健康事业发展。
借助网络和线下宣传，通背拳打出了一定的知名度，但是张斌深感作为基层团队，力量有限，有时因为经费、场地的限制，难以将理念传递给更多人。
2020年，团队加入了“四名汇智”项目，用张斌的话来说，“我们单打独斗了这么多年，突然觉得有了组织。”“四名汇智”为行动者搭建了支持培育创意活动的平台，汇集资源助力传统文化的传承。在张斌看来，“四名汇智”给这些微小的基层团队提供了有力支持，干了不少实事儿，通过以资金、场地、媒体支持的方式，让更多的名城保护自发活动成为可能。在“四名汇智”的支持下，团队组织了“与我合拍，与健康同行”的全民健身活动，共获得八十多万的浏览量，五百多人次参与互动合拍，让更多的人了解了通背拳的基本功法。张斌及团队也将不断探索新的教学形式，拓宽传播渠道，打造体系化多元化的教学课程，让通背拳能够更好地传承与发扬。
老北京叫卖直播唤醒民俗记忆
正明圣达叫卖团在天桥艺术中心展演
“磨剪子嘞戗菜刀”，这或许是人们最熟悉的老北京叫卖声。但对于第三代非遗传承人孟雅男来说，远不止这些。十多年来，他通过参与电视访谈、进行非遗表演、探索网络直播等多种方式普及老北京“叫卖”文化，跟人聊天时，也经常不忘“唱”上两句，而这股子热乎劲儿源于他的两位师父，有名的老北京叫卖人张振元、张桂兰。
据孟雅男回忆，师父小时候的胡同生活，不论春夏秋冬，吆喝从早到晚不间断，“唤头”响剃头的到；大锣鼓一敲，小孩儿们高兴地跑出来看耍猴；木头梆子一响，家庭主妇赶紧出门打油……这种浓郁的烟火气息让孟雅男很向往。
孟雅男正式入门学艺是在2005年。老北京叫卖听起来简单，但喊出来可不容易，声音要有穿透力，词曲创作要接地气、有特点。他学了两天，觉得自己“不是那块儿料”，便打起退堂鼓。可转头一想，师父知遇之恩不能不报，便决定把这些声音记录下来，帮助老师整理叫卖资料、出CD录音带。当时的影音设备发展水平有限，懂行的也不多，从中国戏曲学院毕业的孟雅男跑遍了北京城都没找到称心如意的影音店。“我让师父帮我修音，师父说这叫卖声有调儿，最好找个专业的人来干，想来想去，只有我最合适。”孟雅男笑着说。
那段时间，他白天跟着老师学“吆喝”，晚上回去整理CD带，一干就是两个月。一天清晨，师父问他：“雅男，来一段？”伴着朝阳冉冉升起，孟雅男气运丹田，一连说了好几段。一旁的师父连连称赞，他突然发觉自己“上道儿了”。
传承这条路走得并不容易，解放后，随着国营和集体经济成分对个体商贩的吸收和改造，老北京叫卖失去了曾经的土壤，渐渐被大众所遗忘。孟雅男扛起大旗，他跟志同道合的朋友们组建了正明圣达叫卖团，辗转于报纸、广播、电视台等各种媒体，希望通过媒体传播，让更多人关注老北京文化。2017年孟雅男从电视台录完节目给师父打电话，却被告知师父已在五天前离开人世，临走时将自己收藏多年的宝贝——“响器”留给了他。“师娘说那天师父跟他的‘宝贝’待了很久，一件一件抚摸，我知道他很舍不得，这也更加坚定了我传承的信念。”孟雅男说道。
西城区推出“四名汇智”平台，按孟雅男的话来说：“有了机会，更有支持。”借助平台力量，老北京叫卖上了庙会，出现在天桥印象博物馆，中央和市属媒体相继报道，“北京发布”微信公众平台为他拍摄的视频播放量接近七十万。与此同时，孟雅男和他的团队开始尝试跨界合作。在网络直播平台，他与说唱歌手合作推荐产品，收获不少点赞。“孤木不成林，老城更新、文化传承更需要抱团取暖，相信在平台、专业的加持下，老北京叫卖声会传得更远，被更多人所喜爱。”
文字：石伟 程林琳 邰绍峰 罗浥萌
图片：姜灏
