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任素汐与导演解读《回廊亭》:要成为自己的光,不局限于女性

新京报

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根据日本作家东野圭吾悬疑小说《长长的回廊》改编的电影《回廊亭》于3月10日在内地上映,该片由来牧宽导演,任素汐、刘敏涛主演,讲述了任素汐饰演的周扬律师带着遗嘱和一本神秘日记来到回廊亭,牵扯出⼀场发生在一年前的火灾凶杀案。

这是来牧宽执导的首部电影长片,在创作过程中,他表示在创作上有两点是牢牢把握在团队手心里的,一是不对任何性别进行评判,二是故事的核心更多的是探讨人性。作为主演的任素汐也表示,电影的创作初衷并不是想引起性别对立,结尾她那句台词“就算没有光,也要成为自己的光”,是说给每个人的。新京报专访该片导演来牧宽和主演任素汐,请他们讲述影片创作的幕后故事。

将原著女主老太太换成复仇律师

在导演来牧宽看来,东野圭吾的原著小说非常有日本特色,比如书中对于回廊亭这种建筑的描绘,日本家族的传统关系等,在改编过程中,团队很难在中国找到一个特别适合的载体,必须要做一些本土化改编,把故事放置在一个离都市不远处的静谧的疗养胜地,在家族关系上进行了一些简化和梳理,对女主人公的结局做了一个有意思的探索,“提取了原著里女性复仇的力量”,这是编剧团队一直没有改变的一个方向。

整个改编过程,分成不同阶段,共有4位编剧参与,张仕栋最先起稿,把原著中的故事、人物关系大体还原出来,在这个基础上另一位编剧许渌洋参与进来,去减少人物、增加事件的张力。之后,剧组去找景,在四川青城山找到了一个真的酒店环境,作为故事中“回廊亭”的取景地。片头任素汐饰演的周扬开车进入到崇山峻岭当中,远景处有一个非常奇怪的建筑,掩藏在绿意盎然的山峦之间,就是在青城山取景,包括警察进入到回廊亭安全检查,差点撞到藏尸的情节,都是实景拍摄。而室内的戏份基本都是搭的景。

影片《回廊亭》一些戏是在四川青城山取景。

选好景之后,团队请来第三位编剧文宁,重新梳理情节的同时,对人物情感以及很多关键场次进行了整理。最后阶段在策划周健森老师的大力帮助下,导演对剧本做一些细微调整。

东野圭吾的原著小说中,女主角是以一个退休很久的老太太身份进入到回廊亭的,改编过程中,编剧将女主的人设换成宣读遗嘱的青年女律师,这样所有的动作和对回廊亭里人物的意义就完全变了,紧接着有外部事件插入,比如警察的例行安全检查、意外死亡事件,这就给故事中人物很大压力,也可以让女主饰演的律师借机找到当年的蛛丝马迹,找出仇人。

对于影片结局,女主的复仇要不要继续下去,是一直黑化到万劫不复,还是最终对爱有一个了解,这是导演和编剧团队想去探讨的问题,随着故事的不断演化,最终女主角要对自己内心的欲望有一个梳理,有一种救赎。

让表演“鲜活”,演员不需反复排练

整部影片有大量室内戏,这种封闭空间叙事,对于导演来牧宽来说,在拍摄上有一定挑战。有一场戏,任素汐饰演的周扬把王宫良饰演的高健锁在房间里,逼问他当年那场大火的实情。这是整部影片中的重场戏,全片拍摄了40多天,而为了拍好这场戏,前后打磨了4天时间。

本身这场戏也很长,从周扬和高健的对峙,到周扬离开之后,高健和他父母之间的相爱相杀,到最后高健吸毒过量,他母亲的反应,都是整体节奏很强的一场戏。来牧宽说,这场戏每个角色都逐渐把自己逼到了人性的绝境,每个人在这场戏中都好像有个落款。在前期剧本阶段,这场戏就在戏剧张力上不断叠加。

开拍前,导演没怎么让演员去排练,他希望在做剧本阶段,跟演员去交流这个戏怎么去走,去讨论如何合理地展现每一个节奏,一旦剧本定了之后,他不太希望演员去排练,因为像这种戏,它需要大量的情感和瞬间的互动,并不需要反复精准的打磨,因为演员的第一条往往是最投入的那一条,所以这部戏的拍摄中,大段的戏可能拍的条数都不多,更别说提前排练。

《回廊亭》导演来牧宽表示,该片需要大量的情感和瞬间的互动,为保护表演的“鲜活”,演员不需要反复排练。

任素汐感同身受,她说导演很保护演员鲜活的表演,很少来回去试,反复拍会把表演上鲜活的东西消磨掉,“演员是这样的,尤其是情感支撑不够厚重的时候会容易拍疲,我忘了拍了几条,肯定条数不多,因为那种戏拍完一条就没精力了”。

拍摄时,演员之间隔着一层玻璃。导演觉得,玻璃给了演员很大的帮助,让演员能真的感受到一种无望和掌控。玻璃里面的人犹如困兽一样,而玻璃外的人却有一种掌握别人命运的感觉,来牧宽表示,这些都是靠相对封闭的空间来传达的。“他们隔着玻璃不会伤害到对方,但是你能感觉到伤害性极强,它比肉体互相之间的撕扯还要大,他们往往一个眼神或者一个小动作,就能表现出来他们当下到底是一个什么样的位置”。

任素汐在梳理这场戏的人物情感时,知道这是人物得悉真相的节点,这时候她积攒了足够的能量,在情感上要有一个释放。这场戏在拍摄时,导演来牧宽记得有一个小插曲,任素汐在表演时,现场有一个道具掉到了桌子上,但任素汐没有被外界环境干扰,表演依然百分百投入,真是入戏了。

不是生活化的戏,但要符合生活逻辑

任素汐很早之前就读过东野圭吾的这部原著小说,她觉得原著更多是围绕着案件展开故事,而现在改编的剧本中,人物更丰富了。

任素汐不常演这种悬疑类型的电影,最开始不知道从哪下手,因为故事中涉及遗产、富豪家庭、杀人藏尸等这种生活中不太常见的元素。“从剧情来讲,它不是一个生活化的戏”,但任素汐还是希望它是真实的,除了情感真实之外,也希望它符合生活逻辑,让别人相信此时此刻正发生的这件事情。

片中,任素汐饰演的周扬有一句台词“我一定会弄死你们”反复说了好几次。任素汐说,原剧本中提供了一个类似这样的台词,但她觉得应该口语化一些,就改成了成片中这种口语化表达。在任素汐看来,她希望在戏里多加一些生活化的东西,有利于让观众更相信这件事情。“因为观众在现实生活中比较少接触到案件,如果让观众跟着角色一块走进故事的话,需要从语言、视觉、情感等各个方面上都弄得很真实,他们才有可能相信,被带进故事中去”。

片中,周扬和叶彤其实是一个人,因为一场大火,叶彤被烧伤毁容,改头换面之后以律师周扬的身份进入到回廊亭去查明真相。最开始,导演想让任素汐一个人来饰演这两个角色。原著小说中可以,女主角扮成一个老太太,观众可以有脑补空间,但在电影中这样做对演绎角色损伤非常大,如果找来特效化妆师给任素汐换一种面貌,在厚重的特效妆容掩盖下,任素汐的表演细节就全没了。并且,观众也能看出这种改头换面的不自然,不会享受这个过程。最后,导演干脆换一种方式,找了另外一位演员来饰演叶彤,最终呈现的效果很好。

“成为自己的光”这件事,不局限于女性

《回廊亭》算是一部女性群像电影,编剧团队是4位男性编剧。导演来牧宽说,在创作前,编剧团队会找身边的女性朋友聊,“每个人身边都有非常优秀的女性,会从她们身上寻找一些素材”。但在创作过程中,有两点是牢牢把握在团队手心里的,一是不对任何性别进行评判,二是故事的核心更多的是探讨人性的东西,只不过刚好主人公是女性。

任素汐特别认同“就算没有光,也要成为自己的光”这句台词。

在导演来牧宽看来,片中两位女演员任素汐和刘敏涛,都不是那种流量艺人,而是靠作品说话的演员,把自己对角色的理解带入到不同作品中。并且,两位演员的性格有很大反差,又很符合电影中角色的设定,两人一起表演会产生一些化学反应。

片尾,任素汐饰演的周扬有一句台词,“就算没有光,也要成为自己的光”。任素汐特别认同这句话,她说,其实电影的创作初衷并不是想引起性别对立,只是刚巧这个故事发生在女性身上,这个世界上还有很多故事是发生在男性身上,“成为自己的光”这件事,只要大家是人类,就应该带有这种强烈的愿望,如果你自己都不给自己鼓劲,自己都不热爱自己的话,很难乞求世上的万物来热爱你。

新京报记者 滕朝

编辑 黄嘉龄

校对 杨许丽

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