为传统鼎新 向经典致敬
——读李元洛的『诗文化散文』三部曲
古 耜
一代有一代之文学。唐诗、宋词、元曲作为不同时代孕育的文学瑰宝，千百年来，一直遐迩遍被，雅俗共赏，历久弥新，显示着文学经典的巨大魅力。而她们之所以能够如此，除了自身的丰赡、精粹与高蹈，还有一个重要原因，就是文学链条上后来的作家和学人在同经典相遇时，不再满足于寻章摘句的校雠或亦步亦趋的诠释，而是从历史变迁和文学演进出发，以睿智、积极和自由的心态，展开能动的、富有创造性的意义发掘与文本重构，不断赋予其新质与新意，使其在时间长河里保值与增值。而在这方面，出自当代作家、学者李元洛之手的“诗文化散文三部曲”——《唐诗天地》《宋词世界》《元曲山河》（中国工人出版社2023年版），无疑是一个重要收获。该著以大散文的形式，采撷唐诗、宋词和元曲中富有代表性的作品，分别展开立体、深入和系统的开发与演绎，其别裁匠心，另开诗美，以此丰富和光大文学经典的努力，至少体现在以下几个方面。
一切历史都是当代史，一切经典接受与阐释也都是当代人的接受与阐释。这决定了今天的作家要同文学经典进行卓有成效的对话，必须具备鲜明强烈的现代意识和发展变化的审美眼光，也就是说要站在时代认知的制高点上，去重新体味、阐释和评价经典作品。诗文化散文很好地贯穿和体现了这种追求。请看《唐诗天地·华夏之水 炎黄之血》。该文围绕中华大地上既是生命之源，又是精神之泉的江河湖泊展开钩沉与描绘，展现的是一种喜忧参半的画面：在孕育了唐诗的年代，水有多长，诗就有多远；水有多媚，诗就有多美。那碧水蓝天，红花绿树，不仅催开了诗人的锦心绣口、无限才情，而且滋养着人类健康的生长繁衍。在接下来的一千多年里，优秀的水畔吟咏依旧光彩夺目，但所咏之水却发生了许多变化：湖泊污染，江河断流，植被减少，生态恶化……这里，作家呈现的大场景属于历史，但其珍惜自然、保护环境的主题，却分明联系着今天，进而显示出唐诗的当下意义。
岳飞和他的词作是近年来文坛议论较多的话题，而议论的焦点常常是岳飞《满江红》词的著作权问题，《宋词世界·千古英雄气》同样聚焦岳飞词，也同样涉及《满江红》出自谁手一事，但作家没有陷入烦琐考证和枝节推演，而是“宁愿相信它出自岳飞宝剑在握之手”，进而着力揭示了其千古不灭的精神基调：“一曲豪气干云的英雄颂，一阙哀声动地的悲怆曲”，于是，历史的悲剧意识同当代的英雄主义和爱国主义实现了同频共振。《元曲山河》中的《虚情与假意》和《财神爷与孔方兄》分别由“诚信”和“金钱”说开去，那尖锐、辛辣、入木三分的言说，既是分析作品，又是透视人心；既是回望历史，又是针砭现实，内中蕴含的良苦用心，令人感慨和警醒。至于那每每穿插于经典遨游之中，对“古已有之，于今为烈”的庸俗世风的无情嘲讽和严厉鞭挞，更是充分展露了作家的批判意识和当下情怀，从而使经典解析与历史同行。
由于时空条件的差异，今天的读者阅读古代诗词，难免会有一些思想、情境和语言上的隔膜乃至障碍，以致在一定程度上妨碍人们对作品内容的理解和亲近。因此，调动多种艺术手段，尽量消除这些隔膜与障碍，努力拉近读者与作品内容的距离，便成为当代作家学者重释古代经典时必须完成的任务。从这一视角出发，诗文化散文亦有可圈可点之处。
第一，借助史料线索，进入经典诗词得以诞生的典型环境，对活跃其中的诗人及其作品，作设身处地地考察、对话与阐发。《唐诗天地·长安行》由作家的“亲到长安”，引出李白、白居易、王维、王建、李商隐等诸多唐代诗人在昔日皇城的命运跌宕与创作踪迹；《汨罗江之祭》聚焦位于汨罗江上游平江县城的杜甫墓地，缅怀诗圣晚年漂泊于西南的境遇和诗章；《宋词世界·压倒须眉》锁定浙江金华，解析李清照南渡之后的心境与词风等，均可作如是观。这种驻足诗词现场写成的美文，不仅满载作家的古今想象、不尽遐思和万千感慨，从而深化和强化了其经典解读，而且更容易将作家身临其境的感受传递给读者，将他们很自然地带入经典氛围，感受经典魅力。
第二，调动丰沛的学养和充盈的腹笥，对经典诗词中一些时空幽远、信息密集的历史背景、人物关系，文学典故等，作灵动自如的解析和深入浅出的鉴赏。其神思与健笔，时而“入乎其内”，时而“出乎其外”；时而“知人论世”，时而“以意逆志”；时而“八面受敌”，时而“卒章显志”。一时间，作家与经典的对话，不仅发散出丰足的诗学知识与审美经验，而且对散文文体的突围和鼎新，尤其是为知性散文该如何发展，提供了重要借鉴。
诗文化散文的审美对象是经典诗词，对这样的对象做审美表达，不仅要求作家具备相应的专业修养，同时还呼唤特殊的语言境界：把经典诗词赖以存身的古汉语和现代散文所用的白话文结合起来，注重白话文对古汉语的借鉴与继承，进而成就汉文学语言沿着传统轨迹的扬弃性发展。诗文化散文深得此中神髓。其诸多篇章的字里行间，始终缭绕着当下散文久违的新文言气息，即一种在古汉语中浸润已久，进而吸收并盘活了其营养的现代叙事风度：烹词煮字典雅而不失鲜活，凝练而兼有丰腴；不仅辞采熠熠，而且声调琅琅。就整体叙事而言，则注重使用对称、排比、回环、反复等手段，强化句子的节奏，掌控句子的变化，进而凭借句式的调整、句群的搭配以及长短句的穿插起伏，形成散文和诗歌共同珍视的旋律感和音乐性。
请看一段关于李贺与骏马的文字：
周穆王的“八龙之骏”，楚霸王项羽的“乌骓”，汉武帝刘彻的“天马”，乃至于唐太宗在东征西讨中先后乘过的“六骏”，他们的蹄声该曾敲响过李贺年轻易感的心弦，它们那强悍骁勇而魁伟俊逸的形象，在灯光薄暗草药浓香的寒宵，常常像一阵烈风扫过李贺的心头，使得病体支离形容消瘦的他，不禁热血沸腾而眼睛发亮。不然，这位多病多忧不第不达的诗人，整天抱着药罐，怎么能唵呜叱咤出二十三首咏马的诗章？
应当承认，这样的语言差遣，唤醒了汉语叙事在白话兴起之后久湮不彰的表现力。韩昌黎在谈到汉语之美时，曾有“字向纸上皆轩昂”的诗句。李元洛诗文化散文的语言风度庶几近之？因而很值得现代人潜心一品，进而体味借鉴。
本文作者
古耜，作家、学者，先后在国内200多种报刊发表大量有关中国古典文学、现当代文学的理论评论文章及散文随笔，近500万言。出版《鲁迅和他的周边》《散文的神髓》等个人著作多部。主编各种书系、年选、主题选本近30种近百册。现为中国作协散文委员会委员、辽宁作协顾问。
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