转自：成都日报锦观
读懂张大千 就读懂了半部中国美术史
四川博物院首席专家魏学峰
目前，魏学峰正忙于编纂《张大千研究》，这部40万字的著作将于今年年底完成，分为《张大千艺术分期》《张大千各时期艺术特色》《张大千学术定位》等几大部分。这是魏学峰20余年的学术积淀，集结了他对张大千数十个个案研究成果，将是张大千研究领域集大成的一部学术专著。张大千的艺术如何分期？鉴定他的作品又有何独门秘籍？
记者：作为一位考古学者，您为何会想到以张大千作为研究对象？
魏学峰：张大千是一个非常值得研究的文化现象。20多年前，一句“读懂了张大千，就读懂了半部中国美术史”的话刺激了我。我当时想通过张大千这个很好的个案，来梳理中国美术发展历史。
四川博物院自1941年建馆起，就开始收集张大千作品，再加上20世纪50年代张大千原配夫人向省博捐赠的186张张大千临摹敦煌壁画和近200张粉本，这些共同构成了省博一个重要的收藏体系。目前，省博收藏了张大千作品接近700件，是全世界收藏张大千作品最多的机构。如果在省博，我们不把张大千做一个深入而系统的研究，我们就对不起那么多珍贵的收藏。此前，我就进行了张大千临古之路、张大千临摹敦煌壁画、张大千的印章、张大千的书法和题款、张大千西康记游等领域的个案研究。通过这些个案研究，张大千的形象在人们面前越来越清晰。既然做了那么多散点式的研究，那我今年将做一个集成系统的作品。
记者：张大千是一个有着传奇色彩的艺术家，他的艺术生涯有何特点？
魏学峰：纵观张大千一生的创作风格，大抵可分为三个时期：第一期从二十世纪20年代初至30年代末，由张大千在上海拜曾熙、李瑞清二师学习，迄于前往敦煌面壁前止。这一阶段，他从仿四僧、青藤、白阳等诸家的画风入手，兼及“吴门四家”。其后他又取法院体大青绿的金碧山水那种精丽工致的画风；第二期从二十世纪40年代初至二十世纪50年代末，张大千赴敦煌，迄于二十世纪50年代末他开创泼墨泼彩画风前夕。其中敦煌潜修近三年的时间，使他深受先民伟大艺术的启迪，由此而形成这一时期精丽雄浑的画风；第三期为二十世纪60年代初至二十世纪80年代，这一时期是张大千泼墨泼彩画风从探索走向成熟的时期，创造出完全具有中国神韵和民族气派的崭新的中国画。
记者：目前，国际上研究张大千有3位公认专家，傅申、巴东和您。傅申是做张大千作伪的研究；巴东是做张大千艺术特色的研究；而您是做张大千艺术的分期和张大千字画的真伪鉴定。鉴定张大千作品有什么诀窍？
魏学峰：张大千作品真伪鉴定是一个很复杂的工作。张大千曾说他一生创作了3万件作品。目前他存世的作品可能只有1万多件，但最近几十年全球拍卖市场拍出了10万件张大千作品，可以看出其中有多少作品是赝品。
张大千是无所不包的全能型画家，山水花鸟人物各个门类都有涉猎，工笔写意艺术技能上无所不能。而且张大千有超人的智慧和技法，他临古可以乱真。要鉴定张大千的作品最根本的就是要对他各个时期的艺术特色进行一个细分研究。比如张大千有3000多枚印章，常用的有300枚。你要对这些印章的图案、使用年代了如指掌。有次有幅画笔墨与张大千的风格很相似，画得有八九分像，但印章却让我产生了怀疑。这确实是张大千使用过的印章，但这幅画落款是1939年，而这个印章是1941年才有的，这幅画显然是赝品。再比如，张大千1959年开始泼墨，1963年开始泼彩。如果出现1959年的张大千泼彩画，那就肯定不对。作为一个鉴定者，对张大千作品的每一个细节都要很清楚。所以他的艺术分期和他的时代风格与作品的真伪是紧紧连在一起的。
在鉴定作品的过程中，我在全世界各大博物馆和私人收藏机构，看过5000张以上的张大千作品，可以说我是全世界见过张大千作品最多的人。有一次，我在香港大学讲张大千的艺术分期研究，有位50多岁的女士对我说：“魏老师，你讲得太好了。”当时还以为她是恭维我，结果她是张大千的女儿张心申。她说，我对张大千的熟悉程度已经超过了他们这些做子女的。
成都日报锦观新闻记者 王嘉
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