走进鲁迅的艺术世界:常熟新展北京鲁迅博物馆藏文物
“鲁迅的方向,就是中华民族新文化的方向。”作为二十世纪的伟大人物,鲁迅的人格魅力和思想光焰几乎笼罩中国一个世纪。鲁迅的一生,除了创作和翻译之外,大量精力用在美术活动上。
鲁迅的一生:收藏原拓中国现代版画二千多幅、原拓外国版画近二千幅、碑拓及汉画像六千多张;创办“木刻讲习班”,培养了中国第一代现代版画家;翻译多种国外艺术理论书籍和论文;留下巨量手稿和书法墨迹……如果说文学创作是一种对苦难的抗争的话,对美术的终生热爱则是鲁迅快乐的源泉。澎湃新闻获悉,2月17日,“鲁迅的艺术世界——北京鲁迅博物馆藏文物展”将在常熟博物馆对外展出,展览通过展出北京鲁迅博物馆馆藏精品文物120余件/套,带我们走进鲁迅的艺术世界,共同感受这位文学巨匠丰富多彩的艺术收藏和精神世界。
鲁迅,原名周樟寿,后改名周树人,字豫山,后改字豫才,浙江绍兴人。著名文学家、思想家、革命家、民主战士,新文化运动的重要参与者,中国现代文学的奠基人之一。
毛泽东曾评价:“鲁迅的方向,就是中华民族新文化的方向。”作为二十世纪的伟大人物,鲁迅的人格魅力和思想光焰几乎笼罩中国一个世纪。鲁迅的一生,除了创作和翻译之外,大量精力用在美术活动上。他曾在《拟播布美术意见书》一文中阐述了自己的美术观:“美术云者,即用思理以美化天物之谓。苟合于此,则无间外状若何,咸得谓之美术;如雕塑,绘画,文章,建筑,音乐皆是也。”这里的“美术”,即指广义美术,即现用的“艺术”一词。
他的人生亦是无私奉献于艺术活动的一生:收藏原拓中国现代版画二千多幅、原拓外国版画近二千幅、碑拓及汉画像六千多张;购藏中外艺术类书刊六百多种;最早绍介外国美术作品在中国刊物上发表;创办“木刻讲习班”,培养了中国第一代现代版画家;举办多次版画展览;支持和指导十余个美术社团;编辑出版中外美术书刊十余种;设计书刊封面六十多个,题写书名三十多种;发表大量论中外美术的文章;翻译多种国外艺术理论书籍和论文;留下巨量手稿和书法墨迹。
如果说文学创作是一种对苦难的抗争的话,对美术的终生热爱则是鲁迅快乐的源泉。据悉,此次展览通过展出北京鲁迅博物馆馆藏精品文物120余件/套,带我们走进鲁迅的艺术世界,共同感受这位文学巨匠丰富多彩的艺术收藏和精神世界。
第一部分 美术家鲁迅
鲁迅少年时就酷爱美术,热衷于搜集《山海经》《诗画舫》等带有插图的书,并影写书中绣像。他在美术领域就如同文学领域一样有着自己独到的见解,在他留存的手迹中常见手绘配图,其著译封面也多由自己亲自设计。此外,鲁迅还积极倡导新兴版画运动,指导青年木刻家进行版画创作,把外国版画介绍到中国,编辑出版多种美术书刊。鲁迅的一生为中国美术事业作出了巨大贡献,既是中国现代美术思想的先驱者,同时也是现代美术的研究者、教育者与实践者。
1936年1月13日日本肖像漫画家堀尾纯一在上海为鲁迅作画,并在画背面题辞:“以非凡的志气,伟大的心地,贯穿了一代的人物。”当日鲁迅日记中记载云:“午后往内山书店,遇堀尾纯一君,为作漫画肖像一枚,其值二元。”
《萌芽月刊》由鲁迅、冯雪峰主编。鲁迅设计封面,刊名美术字是鲁迅亲手所写。1930年上海光华书局发行。
《萌芽月刊》是”左联”机关刊物之一,是1930年代鲁迅与新月派交锋的主战场,也是革命文学的策源地之一。鲁迅的许多战斗名篇都发表于《萌芽月刊》,他的许多有影响力的文艺理论见解和翻译也见诸于该刊。虽只发行六期,却是鲁迅系列期刊的代表之作,是研究20世纪30年代革命文学活动的重要文献。
《国学季刊》,北京大学国学季刊编辑委员会编辑。鲁迅设计的封面取自汉画像石刻云纹图案,蔡元培手书刊名,图案古雅庄重,民族传统风格浓郁。1923年北京大学出版部出版。
第二部分 鲁迅倡导的新兴版画运动
中国新兴版画运动是鲁迅最早倡导和发起的。1928年,鲁迅在上海创办“朝花社”,编辑出版《艺苑朝华》,选登外国优秀木刻美术作品;1931年,在上海举办“木刻讲习班”,培养了中国第一代新兴版画家。他先后在上海、杭州、广州、北平等地指导创立了春地美术研究所、野风画会、MK木刻研究会等新美术团体,将木刻研究和新兴版画运动如火如荼地推行到大江南北。鲁迅在注重收藏外国版画和美术书刊的同时,也将这些先进的艺术介绍给中国新一代美术家,使本土创作更加丰满;他举办美术展览,亲自编辑出版了多种外国版画集,并帮助木刻青年出版了多种版画集,被誉为“中国新兴木刻版画之父”。
珂勒惠支(1867—1945),女,德国版画家、雕塑家。代表作品《织工反抗》《起义》《死神与妇女》《战争》等,以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来。她亦是鲁迅最为推崇的版画家之一。1936年,鲁迅自费编印出版了《珂勒惠支版画选集》,亲自设计版面、撰写序言,并对其高度评价:“在女性艺术家中,震动了艺术界的,现在几乎无出于珂勒惠支之上——或者赞美,或者攻击;或者又对攻击给她以辩护。”
葛饰北斋(1760—1849),以画风景、市井生活著称。风景画中以富士山为题材的系列作品《富岳三十六景》尤为著名,其中的《凯风快晴》《神奈川冲浪里》《山下白雨》三幅杰作在日本广为人知,且享誉世界。甚至欧洲的印象派绘画,亦曾受到北斋风景画的影响。
鲁迅编辑出版的中、外版画集等 《凯绥·珂勒惠支版画选集》,鲁迅选编作序。鲁迅设计封面。1936年5月以"三闲书屋"名义印行。珂罗版影印本。
《北平笺谱》,鲁迅、西谛(郑振铎)编。共收木刻套印彩笺310幅,瓷青纸书衣,线装,六册一函。鲁迅装帧设计。民国二十二年(1933)北平荣宝斋彩色套印本。
《十竹斋笺谱》是崇祯十七年(1644)刊行的拱花木刻彩印的画集,运用当时流行的“饾版”、“拱花”之术,使彩色套印木刻版画的艺术水平走向新高峰。后传统木刻艺术每况愈下,奄奄一息。有鉴于此,鲁迅与郑振铎于1934年托荣宝斋重刻《十竹斋笺谱》。
第三部分 鲁迅收藏的拓片
鲁迅从1913年开始收藏金石拓片,其目的一是保护国家文化遗产,二是金石学研究,三是借鉴古代石刻艺术,弘扬现代艺术。鲁迅博物馆现存鲁迅收藏的金石拓片6000多枚,包括汉画像、砖拓、瓦拓、碑拓等12大类。其中汉画像是鲁迅收藏中的重要类型,“汉人刻石,气魄深沉雄大,唐人线画,流动如生,倘取入木刻,或可另辟一境界也。”他不仅注重收藏,更重视对汉画像的研究,他曾搜集整理完成了《汉画像集目录》,并准备出版《汉画像集》,可惜并未实施。鲁迅突破了汉画像研究只局限于考古学和金石学领域的局面,而注重其在艺术领域中的运用,这是鲁迅对汉画像研究的独到贡献。
第四部分 书法家鲁迅
严格的幼学、严谨的师承及对毛笔书法的酷爱,使鲁迅成为近现代一位独具风采的书法家。在其现存的大量手稿中,鲁迅篆、隶、行、楷诸体皆工,书风继碑派一路,宽博沉雄,简淡古雅。
郭沫若曾评说:“……鲁迅先生亦无心作书家,所遗手迹,自成风格,融冶隶篆于一炉,听任心腕之交应,质朴而不拘挛,洒脱而有法度,远逾宋唐,直攀魏晋。世人宝之,非因人而贵也。” 鲁迅手稿的存世量亦是近现代文人学者乃至书法家中最多的。
据悉,此次展览将持续至4月16日。
(本文资料据常熟博物馆提供。)