转自：澎湃新闻
拿到《狂飙》中陈书婷一角，高叶自认，是一种幸运。
几年前，高叶在饭局上听留白影视的创始人、《狂飙》总制片人徐康提起新项目，说有个角色很适合她。徐康简单描述了陈书婷的气质，所发挥的作用，还描述了陈书婷在KTV的一场戏。都没看到人物小传和剧本，高叶已经有了直觉，“这个角色非我莫属”。
《长安十二时辰》里的李香香，《我是余欢水》里的梁安妮，《理想之城》里的吴红玫，高叶这些年塑造了不少精彩角色，业内都认可她的实力。她在生活中也是大大咧咧的爽朗人儿，但在争取角色上，她却常常害羞被动，“演员是很被动的，我的选择并不那么多”。
可为了“陈书婷”这个心仪的角色，她鼓起勇气毛遂自荐，去见了导演徐纪周，虽然两方只是简单聊了聊，但事情推进得十分顺利。原来主创中有不少人看过《我是余欢水》，其中高叶饰演的梁安妮，给大家留下了深刻印象，“他们说，我身上有一股劲儿”。
但真正得到大家的认可，依然需要一个过程。
第一次被导演认可，是定妆时。上一个戏刚刚杀青，高叶就连夜进了《狂飙》剧组，定妆时已经晚上11点多了。高叶换上戏服之后，徐纪周一看就高兴起来，打开自己手机在现场大放梅艳芳的《夕阳之歌》。“他觉得这个人物成立了。”高叶笑说，“你看看咱们这种单纯的创作者，只要看到创作中有对的东西出来，就会很兴奋。”
随后，是剧中第一个阶段剧情拍完时，徐纪周对高叶说，“后面你就在这个角色里放飞自我就行了”。基本上，高叶在表演上的创意，徐纪周都认可，而她也不爱说太多，大概的构思得到导演认同，她就默默开演，“说得再多再漂亮，没你演得漂亮有用。”
陈书婷这个“大嫂”角色，每一个细节的建立，都有高叶的细致斟酌。她平时喜欢画画，对颜色敏感，看剧本时，也常常在单场戏中感受人物的状态“是什么颜色”。《狂飙》筹备时，她跟服装老师沟通，也会以颜色定位人物和某场戏，细致到服装配色。“你看勒高启强脖子那场戏，我身上衣服颜色，外黑里红，如果换身衣服，可能就没有现在的意思对。”
连剧中陈书婷的每一个妆面都是高叶自己画的，她会根据人物状态和阶段对妆容做出调整。妆面细致的变化，被细心的观众发现，高叶会特别感动，“我这些小小的设计居然有人发现，真的好感激大家。”
除了人物的外形设计，更重要的是人物内心的成长和流变，这部分自然交给了案头工作。“案头工作不光是背好台词和琢磨单场戏，你要想这个人物的前世今生，在剧本之外，她的人生是怎么过的？”
在陈书婷于剧中出场之前，她经历了怎样的人生？她跟泰叔是怎么认识的？她后来为什么选择了高启强？高叶会在心里一遍遍梳理她的人物小传，“想清楚她的成长逻辑，把她跟每个人的人物关系理清楚后，在这个框架里，谁都撼动不了你的逻辑了。”这时开始表演，就是让这个角色自己生长。“就像挖个坑，埋好种子，等它春天发芽。”
过往，不少警匪剧集里，也有大佬背后的大嫂形象，但这些人物，通常是扮演依附于男性大佬的形象，但陈书婷有些不同，是这个大嫂让高启强成为了“强哥”，网友们总结：流水的大哥，铁打的大嫂。对于这个人物的塑造，高叶有她无论如何想传达的东西。
“无论是想当家庭主妇也好，还是想开创一番事业，女性的人生选择没有高下之分。但我们往往低估了操持家庭的女性的重要和付出。在陈书婷这个角色里，我个人非常想说的是，女人要把一个家操持好，是需要大智慧的，不比在外面闯一番事业简单。”高叶说道，“每个人的人生追求不一样，作为女性，只要按照自己的意愿去过自己的人生就很好了。”
陈书婷对高启强的重要性，于无声处润物细无声地展露。她打造高启强的对外形象，提点他为人处世，前期给予帮扶和资源，后期面对危机夫妻一唱一和联手对外。比如她为高启强挑选丝巾那场戏，是高叶跟张颂文一起聊出来的细节。“高启强言行、着装的转变，陈书婷起了很大的作用，他的很多决策，陈书婷也有参与。”
高叶表示，“在你濒临失控的时候我拉你一把，在你不勇敢的时候我推你一下，陈书婷这个女人，她的强悍就在于她把这个家当成了事业在经营。”
《狂飙》很多“出圈”的段落，高叶透露都是主创们在现场“碰”出来的惊喜，“最近大家‘嗑’的比较多的，大部分是即兴加的。”在高叶看来，具体的人物塑造，往往需要到现场跟导演和其他演员沟通，才会碰撞出更多火花。“如果把所有表演细节都设计得特别清楚，可能反而丧失了一些惊喜。”
比如高陈二人初识，勒脖子那场戏，高叶开拍前想了两天，到了现场，她直接问张颂文，“一会儿我用腰带勒你可以吗？他说没问题”。
还有剧中陈书婷的第一次出场，也是高叶和张译拍的第一场对手戏，张译看了看现场环境，对高叶来了一句，“你试试从楼上走下来”，高叶回答“行”。她立刻知道张译建议的是怎样的表演状态，而自己该以什么样的姿态走下来。
几乎总是在一瞬间，好的表演者之间，便能明了对方的意图。“当你们能在同一个语境里表演时，会有一个天然的‘罩子’，把我们几个演员罩在里面，这个‘罩子’就叫信任。很多时候创作者之间的惺惺相惜，就是在这样的默契中建立的。”
陈书婷的火爆出圈，让高叶既开心又意外，“因为以前网上常出现的形容女性的词儿是‘白幼瘦’‘少女感’。”高叶坦言，“会得到大家的认可，我觉得是观众的审美更多元了，也会欣赏很有主见和棱角，敢把自己的欲望宣之于口的‘姐姐’型角色了。也许十年前，陈书婷这样的角色不会受欢迎，甚至会被骂。”
在高叶这里，角色本身没有“正反”和“黑白”之分，“我从来没想过，我是不是在塑造反面人物。我只是演一个‘人’，我去理解这个人，并把我理解到的演出来。”
当初拍《我是余欢水》时，导演提醒高叶，梁安妮这个角色不是正面人物，可能会被人骂。高叶却自信地回答：“没事的导演，分谁来演，我来就没事。”果然，梁安妮成为该剧最亮眼的角色之一。
“我们误解并低估观众了，觉得观众会‘非黑即白’，不是，你给观众的是好东西就行了，只要你能把角色演得好，观众一定能接收到。观众都能过好自己的一生，理解不了你这么几场戏的人物？”
“没有小角色，只有小演员”，谈何容易？
高叶从小是学校里的文艺骨干，小学六年级时看到明星采访，她觉得：哇，当明星真厉害，我也要！但直到进了大学，她才真真正正地了解和爱上表演，“我发现表演好奇妙，我能把我经历到的人生经验，放到我的每一个小品作业里。原来演员可以套着角色的外壳传达自己想表达的，甚至讲自己的故事。”而从这时开始，她也逐渐意识到，成为明星与做个好演员并非绝对重叠。
对于大部分演员来说，好剧本和好角色难求，演员很多时候都在被挑选，“没有小角色，只有小演员，这句话听起来很简单，做到很难。”两三场戏的一个角色，要去丰富，合理，给观众留下印象，谈何容易？同时，一个小角色对于表演细节的坚持，会得到他人的认同还是嘲讽，谁知道呢？也许，还不如“躺平”轻松点？
但高叶还是尽量找有创作欲望的角色演，“当你有创作欲望的时候，你不会让自己轻松，起码在我的世界里，不会有哪个角色是轻松的。”演员常常要在表演中玩弄自己的情绪，上一场诀别，下一场心动，悲喜如同过山车，把自己的情绪当做生产工具之一，它必然就不是一个轻松的事儿。但高叶也不愿多说，“多说无益，这没什么，大家做什么工作都不容易。”
最近，很多朋友看了剧，都来祝贺高叶，夸她演得好，夸“大嫂厉害”，她都会不好意思，“抬爱了，过誉了”。但不知道为什么，只要她穿上戏服，导演一喊开机，“我生活中的不好意思啊，害羞啊，全部没有了，我的表演世界里，就是舍我其谁。”
她认为，对于表演，演员必须要有这一份舍我其谁的自信，这份自信从哪来？“把角色吃透了的自知，和对表演的把控程度，就是所谓的案头工作给我的底气。”但一声“卡”之后，高叶的不好意思又回来了，“导演，刚刚我那样处理，可以吗？”
她发的这条微博上了热搜，后来还调侃说“我一直以为，自己上热搜，多少得和演技什么的得沾点边吧...没想到，是自己给自己黑上去的...”
对于自己的表演，高叶往往会“先对一下答案，批一下考卷”。每次创作之后，“我会给自己打一个分，哪些地方可以更好，哪些东西我当时没想到，哪些东西我表达得过了。如果观众给我负面评价，放心，观众骂我之前，我自己已经骂过自己无数回了。”
《狂飙》里，高叶自认也有几场她并不满意的戏，然而具体是哪几场，“我不想说。”高叶笑道，“既然观众没发现，就不要被他们发现，让他们在下次作品里面，看到我的进步吧。”
（原标题：专访｜《狂飙》“陈书婷”高叶：好演员的底气）
来源：澎湃新闻
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