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●所选为2022年首次在京津冀地区上演的戏剧。
●排序不分先后，按演出时间排列。
新京报2022最艺术演出榜年度十大演出发布，依然如往年，综合业内专业评审团推荐、点评而成，此外延续2021年加入的大麦评分，综合购票观众对剧目的真实打分进行演出年度复盘。与往年不同，2022年增加“演出年度十大事件”目类，也借此回顾过去一年关于演出的“大事件”。
2022年北京的演出市场受到疫情影响，经历了上半年的低迷，在下半年开始之后，各个领域艺术家纷纷展现出旺盛的创作能力。在话剧舞台上，《弗兰肯斯坦》《我不是潘金莲》《科诺克医生》等为代表的以中、西方文学为基础改编的作品，焕发出了强劲的创造力与生命力；原创剧本方面，陈佩斯导演的《惊梦》收获了观众好口碑。音乐剧、舞剧、音乐会、儿童剧等目类的舞台上，不同时代的“中国故事”来到观众眼前，因为艺术创作，它们从各个维度被动情讲述。
话剧
易立明导演作品《科诺克医生》
演出时间：2022年6月30日-7月3日、7月8日-9日
演出地点：大华城市表演艺术中心
原著：儒勒·罗曼（法）
导演：易立明
文学统筹：闫小平
主演：张乃天、缪歌、彭雯妮、陈星等
剧评团点评
话剧一共三幕，一百二十分钟，没有巨型商业投资，也没有流量明星主演。易立明作品的风格我也算是很熟悉了，观剧给予的轻松满足之外，我更多的其实还是钦佩和惊叹：天下大变，而易立明未变。人人都身心俱疲，而易立明还能保持着他的孤勇。
回到话剧本身上来，按照剧作的严苛要求和艺术高度，《科诺克医生》其实也算不上一个顶级剧本，而且里面的内容显然已经有些陈旧了，可是好在易立明和闫小平大幅改造了剧本。新剧本本身是个了不起的成就：喜剧性的增加、象征性的加强、环境背景的改造、针对当下现状对每一场戏都进行了丰满……有些甚至细织密缝到了不仔细看就会滑过去的程度，而这正是艺术之所以会产生余味的地方。易立明的舞美，在这部剧里维持了他的从不哗众取宠却总令人耳目一新。《科诺克医生》的舞台是以一台老爷车零件的组合与分散为核心营造的，那也许代表了旧和新，而十字架与科诺克的行李仅有的“熊猫玩偶”的出现，显然还有另外不可言说的深意。
——张敞（文艺评论人、编剧）
鼓楼西戏剧制作出品独角戏《一只猿的报告》
演出时间：2022年8月17日-21日
演出地点：鼓楼西剧场
原著：弗朗茨·卡夫卡（奥）
导演：郗望
主演：李腾飞
剧评团点评
独角戏《一只猿的报告》在北京鼓楼西剧场首演时收获了全场的热烈好评。这部剧通过对猿/人的类属考察，反思了“人类目前的文明是不是以未来的发展为代价”这一问题。猿类在醉酒的迷狂之后产生了奇迹，以“你好”“太初有道”的语言方式从“动物世界”进入到人类“世俗世界”与理念的“象征界”。红彼得穷尽所有的时间学会了人类世界驯顺的“规矩”或“规训”，但是偶尔也会在某个孤独与思考之际，对自身的最高存在、自由与自然必然性进行沉思，非洲大自然的森林里，它是矫健地上下跳跃，具有速度、力量、创造意志与毁灭意志的猿。现在半躺半坐在沙发上的它是进步了还是退步了？即使它有“吐口水”与“不吐口水”的自由，这自由让它觉得自由，其实它知道在杂耍剧院这个大笼子里，是这个杂耍系统让它觉得它是自由的。猿陷入了深深的思考，也许它将成为尼采的金发野兽，或者鲁迅。
——张冲（北京电影学院副教授，北京大学文学博士，英国剑桥大学访问学者）
北京奥哲维文化和大麦“当然有戏”联合制作舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版
演出时间：2022年6月22日至7月3日（第一轮）、8月31日至9月4日（第二轮）
演出地点：北京保利剧院（第一轮）、国家大剧院（第二轮）
原著：玛丽·雪莱（英）
编剧：尼克·迪尔（英）
导演：多米尼克·德罗姆古尔（英）
中方导演：李任
编舞：王亚彬
主演：袁弘、郑云龙、闫楠、王茂蕾等
剧评团点评
比起感官刺激，《弗兰肯斯坦》最具艺术价值之处在于其主题内核的哲理意味，人形生物在接触、适应人类社会的过程中，在对爱的求索和陪伴的交织中，在残忍掠夺和复仇的过程中，触及了诸多关于人性与社会的命题，如美与丑的定义、本性的善与恶的斗争、他人和社会对个体的影响、自然科学和人伦道德的博弈等，任择其一都是值得反复思考的哲学命题，因此，剧作内核的深刻性使得这一科幻故事不再是一场简单的想象力的飞驰，而是体现着作家对于社会和人类本质的追问，同时也体现出舞台剧版本改编的超越之处。——曹宇慧（剧评人）
大道文化出品 陈佩斯导演作品《惊梦》
演出时间：2022年8月18日-21日
演出地点：国家大剧院-戏剧场
编剧：毓鉞 导演：陈佩斯 主演：陈佩斯、刘天池、巫刚、何瑜、陈大愚等
剧评团点评
《惊梦》讲的是昆曲大班和春社在战争年代的委曲求全，被历史洪流所裹挟，在时代的夹缝中生存，探讨对传统规矩的坚守和生存活命的妥协两者之间的故事。编剧的台本功力深厚，非常善于组织冲突且笑点满满，剧中每个人都有角色安排，有故事，有张力。剧中陈佩斯既拿自己开涮，也向自己父亲、老一辈的艺术家陈强先生致敬，可谓在舞台上实现陈家三代父子同台，情怀满满。本剧是喜剧的外壳+正剧的底子，即使冲突尖锐，也要圆满解决，既要逗笑观众，也不能让观众觉得荒诞无厘头，不仅解决冲突的方式要轻松，戏剧情节和人物性格也都需要喜剧性，还要故事走向符合情理，更要结局圆满、主题有升华。《惊梦》以扎实的台本把以上几点都做到了。——林渼茵（广州青年剧评团 特约剧评人）
鼓楼西戏剧制作出品 舞台剧《我不是潘金莲》
演出时间：2022年8月19日-21日
演出地点：北京保利剧院
原著：刘震云 编剧：卓别灵 导演：丁一滕
主演：张歆艺、张隽溢、金广发、蒋博宁等
剧评团点评
透过一只牛眼的滤镜，由鼓楼西出品的大剧场话剧《我不是潘金莲》直击洞悉信义崩溃的乌合时代。李雪莲以执拗而疲惫的生命姿态独自角力于一场注定陷入更深溃败的征战。李雪莲信奉万事万物固有的本质与真相，随着群体价值奔向现代文明而灰飞烟灭了。泰山那轮横空出世的朝阳既照耀了生命无与伦比的自在壮美，也映照了李雪莲一路追索的荒谬虚无。本该给生活添砖加瓦的能量被淹没浪费，放弃了自然赋予生命的豁达开阔，陷入了困兽犹斗的怪圈当中。在遭遇现代文明冲突后，固守传统农耕文明带来的精神伤痛和生存困境难以摆脱。不同方向倾斜的舞台圆周面在旋转中彼此吞噬倾轧，充满对抗和危机。手持长绳在空阔的舞台上无所归依的李雪莲，替我们蹚了回泥淖之雷，却遗忘了可以有一刻喘息，为浩瀚的星空而留！——张向阳（北京文艺评论家会员、中国戏剧文学会理事）
音乐剧
大麦Mailive出品、“当然有戏”制作音乐剧《我在时间尽头等你》
演出时间：2022年8月10日-14日
演出地点：北京天桥艺术中心
原著：郑执
编剧：朴海琳、陈效
导演：石路
主演：林彦俊、阿拉丁、王瀚宇、赵晏伯、潘艺琳、李雪银、严小北、李金哲等
剧评团点评
从爱的缺失和遗憾，逐渐转化为对于生命和时间的认知，音乐剧《我在时间尽头等你》没有急于去炫耀逆转的奇观，而是在日常的景观和记忆中，缓缓推进，去搭建和堆积出时间和人性的迷宫，转而追问逆转对于生命的虚妄与真相。剧中角色的释然和感悟在跳转的时间轴线上，会通往观众对于自己内心的回望，而不仅仅跟随个体浮沉的命运漂流。多线叙事让人物的心理结构层次更丰富，形象也更为立体，所有奇幻的不可能，浪漫的向往都在现实的失意中被拉扯，被打断，但又被真实人生琐碎回忆的星火所拯救，所温暖。
视觉风格从开始的极为克制到最后林格拨动指针逆转时间的爆发，显示了视觉语言参与叙事的严密逻辑和思考。每一次逆转和回忆场景，从视觉形式上都有特殊的表意功能。所有演员都保持了良好的能量和状态，在貌似荒诞的叙事中保留了人物真实的底色；《我在时间尽头等你》在奔流不息的生命旅程里，分割出了停顿和忏悔的空间，对于爱的渴望和对于逝去的和解的空间，在那里，无尽的等待才是爱情神话后的伏笔。——刘春（导演）
上海徐俊戏剧艺术中心制作
原创音乐剧《赵氏孤儿》
演出时间：2022年9月24日-25日
演出地点：北京天桥艺术中心
原著：纪君祥（元代）
改编：詹姆斯·芬顿（英）
导演：徐俊
主演：郑棋元、明道、徐均朔、薛佳凝等
剧评团点评
音乐剧《赵氏孤儿》不仅代表了华语音乐剧新一波浪潮，也让观众再次看到，中国戏剧丰沛的文化意象和磅礴的精神力量。一部获得良好口碑的戏剧作品，离不开高品质的艺术呈现。在这部精心制作的音乐剧《赵氏孤儿》里，我们看到徐俊导演的艺术观念越来越成熟；看到郑棋元等华语音乐剧演员闪耀出熠熠星光；也看到了通力合作、相互成就的团队精神。然而，我更感佩的是当代艺术家对古老文本的改造能力，它使得这部剧有如“一轮睁开眼睛的月亮，向未被照亮的角落投射出清澈的光”。
——方家骏（文艺评论家）
音乐会
致敬北京国际音乐节创立25周年的特别演出
原创优秀交响作品展演音乐会交响音诗《千里江山》
演出时间：2022年9月24日
演出地点：北京保利剧院
作曲：赵麟
指挥：余隆
参演艺术家：笙演奏家吴彤、琵琶演奏家赵聪、二胡演奏家陆轶文、钢琴演奏家贺茗、女高音歌唱家方琼、竹笛演奏家戴亚
演出：中国爱乐乐团
剧评团点评
与音乐节理念同频共振的是，交响音诗《千里江山》本质上也是把爱国主义情怀的宏大叙事转移到个体视角的一次成功尝试。对王希孟《千里江山图》在当代语境下重新演绎，人们比较熟悉的是《国家宝藏》中演绎这幅画“前世今生”故事的短剧，以及因春晚走红、如今一票难求的舞剧《只此青绿》等。这两者之间最大的共同点在于它们都是有人物的，即前者里的宋徽宗与王希孟、后者里的“展卷人”与王希孟等，它们的存在是舞台剧这种形式的限制：故事无法脱离人物被讲述。然而交响音诗《千里江山》则不同，它以完全抽象的形式演绎原画，这是绝无仅有的。如果说在观看舞剧时，听众被带入了“展卷人”的视角穿越回北宋，在与王希孟的对话中体会千里江山，那么在交响音诗《千里江山》里，这种间接的观察都已经不需要了，在这个完全由音符构建的世界里，听众的思考直接与画作本身、甚至与他们心目中的江山图景产生关联，而这种人与艺术、人与自然之间的关系，在数千年的中国历史上不断发生，《千里江山图》就是其产物。
——徐尧（知乎大V、著名乐评人）
儿童剧
中国木偶艺术剧院纪实性史诗木偶剧《大象来了》
剧评团点评
木偶剧《大象来了》风格定位为纪实与史诗的二元结构，二者既是对立的，也是相容的。一方面，它以“去情节化”的叙事和“去戏剧性”的表演展现事件的真实质感，让观众以旁观的视角注视着“短鼻家族”，在真实性与合理性的基础上，展现了无数感动和惊奇的画面，让观众自然地收获到这种直抵心灵的力量。另一方面，在纪实的前提下，该剧又融入了史诗的精神表达。观众宛如置身云南西双版纳自然保护区，成为众多保护“短鼻家族”的一员，也随象群北迁，体验了一场说走就走的旅行。纪实与史诗相互映照，中国木偶艺术剧院将这场盛况留声留影于舞台，也展现了对和谐未来的幸福期待。
——杨乾武（北京戏剧家协会副主席）
演出时间：2022年6月4日-5日（首演）
演出地点：中国木偶艺术剧院-卡酷剧场
编剧：石学海
导演：石学海
演出：中国木偶艺术剧院
舞蹈诗剧
国家大剧院与北京舞蹈学院联合出品
原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》
演出时间：2022年11月5日-6日、8日-9日
演出地点：国家大剧院
编剧：许锐
总导演：张云峰、张晓梅
作曲：程远、谢鹏
演出：国家大剧院BDA青年舞团、北京舞蹈学院
剧评团点评
舞蹈诗剧《杨家岭的春天》既有浑厚苍劲、明朗清晰的“刀木之味”，又富含陕北乡土气息的别致韵味。舞蹈语汇从细微处着眼，“颤、走、折”等动律给观众一种“力”的冲击，戏剧性的结构昭示“艺术家”在人民群众中寻找到了文艺创作的意义所在，这是对“人民至上”的真理发现和情感表达。这是一场具有教育和鼓舞力量的观赏体验，它一笔一刀，刻肌刻骨，共同勾勒出盎然生机的杨家岭的春天。——金浩（中国艺术研究院舞蹈研究所教授）
采写/新京报记者 刘臻
