中青报·中青网记者 孟佩佩
“咏春拳以中线理论著称，讲究贴身短打，连消带打”“螳螂拳尤以腿法著称，讲究来也打、回也打”……当舞剧《咏春》出现在哔哩哔哩跨年晚会上时，众多网友的弹幕刷屏。
总编导韩真和周莉亚忍不住惊喜地说，“这是大家对传统文化产生共鸣的一种方式”。
自去年爆款舞剧《只此青绿》后，韩真、周莉亚带着最新力作《咏春》来到晚会现场，咏春武馆开张，五大门派掌门人现场对决，上演一场变幻莫测的武林争霸。《咏春》播出后，立即登上热搜，视频播放量各平台超2亿。许多网友称“被武和舞的力量和美惊艳”“果然还是中国武术让人燃”“传统的才更震撼”。
（小标题）舞与武的隔空对话，以不同艺术形式吸引更多人关注
精彩卓绝的武学招式，登峰造极的高手对垒，热血燃情的快意江湖。咏春拳是国家级非遗，其宗师叶问更是一个强IP，舞剧《咏春》以一方电影拍摄片场进入，用“剧中剧”的形式，既展现了“叶师父”与不同门派掌门人之间的切磋，也展现出一代电影人的追梦历程。
“源于儿时电影中的印象，我们都有很深的武侠情结，也想在作品中把传统功夫的精神融入。”在接受记者采访时，韩真谈到，在新时代怎样去重新讲述关于中国功夫的故事，当下的武术会带来哪些精神，是他们在创作过程中一直思索的。
“以前的武学门派都是关起门来收弟子，但处在变革时代的叶问，在暮年把咏春拳的影像毫无保留地留了下来。”在韩真看来，功夫就是时间，武学传承方式也需要革新和融合，“虽不能穷尽中华武术的奥义，但我们希望把武术精神以及无数平凡英雄的光芒传递给大家，力求实现中华优秀传统文化的创新形态表达。”
但把舞蹈与武术两种不同元素融合在一起，难度可想而知。
周莉亚坦言，就像编排《只此青绿》时一样，“要真正从演员身体发力开始改变”。舞蹈的气息更加靠上，但武术讲究气运丹田，他们不仅请来武术传承人，还邀请了体校老师，将武术的不同展现形式融会贯通。“舞蹈演员们前后用了一年多时间认认真真学习武术，几乎每天早上练完舞蹈基本功后就开始练武术基本功。”
“比如要表现八卦掌脚下的似隐似幻的状态，8个舞蹈演员和掌门的交错队形编排，表达的就是其中的移形幻影。包括舞剧的舞美，其中在转台上展现了中国古典竹林的效果，那种遮挡旋转很像在竹林中打斗的时候，其实也是一种共通的审美形式。”
在周莉亚看来，这是很多喜爱武术的观众与专业武术人之间的隔空对话，也是专业舞蹈人与喜爱舞蹈的观众之间的对话。链接传统与现代，其实，在去年12月的首场演出后，《咏春》就以对双非遗“咏春拳”与“香云纱”的运用，火速在社交媒体上引发关注。
周莉亚也观察到，在播出时的弹幕中，有观众问“这是武术还是舞蹈”。她觉得，引发讨论是一件好事，“不管是电影还是舞台剧，我们希望用不同的艺术形式进行传播，让更多观众喜爱传统文化，关注中国传统武术”。
（小标题）年轻人演绎传统，作品演出后才是其“生命的开始”
舞剧《咏春》也曾“手握”多家平台的跨年晚会邀请函，之所以选择B站，韩真说，“不管是《只此青绿》还是《咏春》，我们把每一次亮相都当作是与年轻人之间的相处”。
在舞剧中，演员在台上3分钟要做出上百上千个动作，对不同的门派要使出对应的不同招式，而演员几乎都是90后、95后，甚至还有00后。韩真感慨说，“年轻演员在学习功夫的这段时间里是真正在向老一辈看齐，勤练习、技不离身，最短的也有三个月的积累。当他们穿上服装登上舞台，那种对传统文化的敬畏心一下就出来了”。
虽然是第一次用舞蹈演员去表演武术为主体的作品，他们也曾想到或许会有争议，但事实上，他们收获最多的还是赞许。
“这就凸显了年轻观众对不同表达形式的多元包容。”回忆节目录制现场场景，让韩真颇为感动的，是台下年轻观众与同龄演员之间的毫无隔阂：23岁的叶问扮演者常宏基，在前两次录制时没有更好地进入状态，但在观众的掌声鼓励中，他最终完美呈现了自己的表演。
在韩真看来，“你的作品对于传统文化的研究与表达是否是真的下了功夫，观众完全看得出来。作为创作者和演绎者，用真心就好了”。
作为青年创作者，周莉亚认为，面对传统文化时首先要有一颗敬畏的心，要和传统文化去对话；转过身来，还要和观众去对话，尤其是年轻人。“传统文化需要传承，需要年轻一辈真正对传统文化感兴趣，他们才会去主动学习与传承”。
周莉亚感受到了这一代年轻观众对传统文化的热情。“当作品呈现在舞台上的时候，它的生命才刚刚开始。”在她看来，相比过去一代观众纯粹接受的状态，现在的年轻观众有很强的参与意愿，“这使得作品的维度和广度更加开阔了”。
《只此青绿》自2019年9月开启全国巡演后，他们根据专家意见、观众反馈不断打磨。“很多年轻观众进行了相当专业的研究，不仅是舞台上展现的，包括与《千里江山图》、宋代绘画等相关内容，都一并研究了，带动了大家对于这些文化的热爱。这种参与感也是一种传承。”
（图片均由哔哩哔哩提供）
责任编辑：王聪聪,许革
