2011年国家大剧院版歌剧《托斯卡》 王小京摄
1896年，作曲家普契尼的新作《波西米亚人》大获成功，让欧洲观众感受到了意大利青年作曲家在歌剧这一传统优势领域中的可贵传承。如果普契尼的音乐创作止步于此，那么他大概将会和同时代的莱翁卡瓦洛、马斯卡尼等作曲家一样，以“一人一首成名曲（剧）”的姿态进入音乐史。但是在世纪之交的1900年，当普契尼的新作《托斯卡》在罗马迎来首演后，“威尔第的继承人”这样的至高赞誉对他而言便毫不夸张了。
11月下旬，国家大剧院与上海歌剧院、陕西大剧院联合制作的《托斯卡》将在国家大剧院迎来首轮演出，北京的观众将在全新的舞美制作和强大的主演阵容下，感受一个多世纪前的绝美咏叹。
纵观整个歌剧艺术史，或许我们很难再找到第二个如《托斯卡》般刺激而跌宕的故事。女主角托斯卡在剧中的身份正是一位歌剧名伶。她美丽、单纯，却也善妒、敏感，当她怀疑自己的画家恋人卡瓦拉多西移情别恋时，愤怒的火焰便迅速代替了理智，事实上卡瓦拉多西是在掩护越狱的革命党好友安杰洛蒂逃跑。这一切都被邪恶的警察局长斯卡皮亚看在眼里，他要利用这次抓捕逃犯的机会除掉画家、霸占托斯卡。至此，意大利歌剧中最经典的三角关系形成，被观众调侃为“男高音想和女高音谈恋爱，却总是遭到男中音阻拦”的剧情模式又一次清晰浮现，但却不再带有任何的喜剧色彩。托斯卡对恶人的愤然刺杀与失去爱人后的绝望自尽，卡瓦拉多西的受尽刑讯与在欺骗中惨遭枪决，斯卡皮亚的狡黠阴狠与终遭报应，让全剧在经历了过山车般令人窒息的情节发展后走向大悲剧的收场。
这样沉重的戏剧内容一度被认为不适合写成歌剧，但普契尼卓越的艺术才华正是通过这样的挑战得以展现。作为公认最具旋律天赋的音乐大师，他“均匀”地在歌剧的前中后段各安排了一首传唱不衰的咏叹调，分别是男高音在第一幕和第三幕的“奇妙的和谐”“今夜星光灿烂”与女高音在第二幕的“为艺术、为爱情”，至今仍是每一位声乐表演者和学习者的试金石。普契尼也从19世纪下半叶自德国席卷欧洲的“瓦格纳风潮”中吸取了充足的养分，让这部歌剧的管弦乐强度与表现力超越了此前意大利歌剧的常规范畴，仅是第一幕结尾宏大的教堂合唱所呈现的澎湃音浪，便足以带给观众久久难忘的震撼。如果您能发觉托斯卡第一次出场时乐团演奏的旋律，正是后面核心唱段“为艺术、为爱情”的主题，一定会更加折服于作曲家的缜密心思和结构意识。
恰恰由于《托斯卡》对演员在歌唱水准和角色刻画两个维度上提出的极高要求，它成为了众多声乐大师争相挑战的保留剧目，从卡拉斯到乔治乌、从帕瓦罗蒂到考夫曼，催人泪下的艺术形象在名家的倾情演绎中得到一次次生动的再现。早在2011年，国家大剧院就推出了备受好评的《托斯卡》制作，强大的主创阵容和震撼的舞美设计轰动一时。时隔十余年后，大剧院再度复排这部世界经典，同时力求以全新的舞美设计赋予剧作全新的解读视角。
在本轮国家大剧院的《托斯卡》中，享誉世界的女高音歌唱家和慧将重磅加盟，对于过去二十年间已经在全世界顶级歌剧院演出超过百场《托斯卡》的和慧而言，这将是她在国内歌剧舞台上首次诠释这一角色，无疑令人期待。此外，孙秀苇、韩蓬、王冲、孙砾、张扬、关致京等一众实力派歌唱家也将共同参演，携手上海歌剧院院长、著名指挥家许忠执棒的国家大剧院管弦乐团、合唱团，为观众奉献这部交织着浓烈爱恨、贯穿着动人咏叹的不朽杰作。
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