转自：深圳发布
人性的枷锁（节选）
作者：（英）毛姆
译者：张乐
三月的画室特别热闹，学生们都忙着给展览会投送画稿。一贯特立独行的克拉顿没有什么作品能投，他对劳森为参展准备的两幅人头素描很是不屑。这两幅画一看就是学生水平，完全是照着模特来画的，但线条还算有点力度，画风也挺有气魄。克拉顿事事力求完美，最看不惯有人拿着火候未到、不成熟的画作出来丢人现眼。他耸了耸肩膀跟劳森说把一些连画室大门都拿不出去的作品送去参展，真是不知道被什么冲昏了头。等知道劳森的两幅作品都被选上了以后，他这股轻蔑的劲儿也丝毫没有减弱。弗拉纳根也想试试运气，但是他的画没有入选。奥特夫人寄去了一张肖像画《母亲》。谁也说不出这画有哪里不好，事实上，它确实画得不错，但只能算是二流作品。这幅画被挂在了一个非常显眼的位置。
图片来源：unsplash
好久没和菲利普碰过面的海沃德也到巴黎来了。为庆祝劳森的画作能入选展览会，菲利普和劳森特地在他们的画室举办了庆功宴。海沃德正是受邀来赴宴的，顺便在巴黎待几天。菲利普已经等不及要见海沃德了，但是真到了见面那天，他却觉得有点失望。海沃德的模样变了些许：一头浓密的头发稀疏了不少，面孔也不像之前那么精神，显出些颓唐的老态；蓝眼睛比往日更无神，整个人看上去都没精打采的。但从另一方面来讲，他的思想倒是一点儿也没变。那套关于文化的理论在菲利普十八岁的时候还能把他唬住，但是现在他已经二十一了，发现这些漏洞百出的理论实在不值一文。他变了很多，想起过去对艺术、生活、文学的种种见解，都觉得自己当初太过幼稚。他特别瞧不起那些现在还有他当初那种想法的人，甚至连他都没意识到自己有多想在海沃德面前露上两手，等带着海沃德逛画廊时，他才把自己最近刚学到的、具有革命性的观点一股脑儿倾泻而出。他把海沃德带到马奈的《奥林匹亚》前，眉飞色舞地说：
“我愿意拿除了韦拉斯奎兹、伦勃朗和维米尔之外的所有老一辈艺术家的作品来换这幅画。
“维米尔是谁？”海沃德问。
“天啊，我亲爱的朋友啊，你不知道维米尔？你真是还没被开化呢。不认识维米尔的人，还在这个世界上活着干吗？他是个具有现代绘画风格的古典大师。”
菲利普刚把海沃德从卢森堡公园拽出来，又急忙推着他去了卢浮宫。
“可是这儿不是还有些别的画吗？”海沃德和其他游客一样，想把每个景点都游览个遍。
“其余没什么好看的啦。你等着自己再来吧，带着你的旅行宝典来。”
一到卢浮宫，菲利普就领着朋友往长廊走。
“我想看看《蒙娜丽莎》。”海沃德说。
“老天，我亲爱的朋友啊，那幅画就是靠鉴赏文学捧起来的。”菲利普说。
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最后在一间小屋子，菲利普在维米尔《织花边的少女》前停了下来。
“喏，这就是卢浮宫里最杰出的一幅画。简直和马奈的风格如出一辙。”
菲利普伸着大拇指像模像样、口若悬河地分析着这幅杰作的精彩之处。
他引用了很多画室里面的行话，让人不能不叹服。
“可我没看出这幅画哪里了不起啊。”海沃德说。
“当然了，只有内行才能看出门道，”菲利普说，“我觉得一个门外汉是看不出这幅画的精妙所在的。”
“一个什么？”
“门外汉。”
就像大部分对艺术感兴趣的人一样，海沃德急着给自己正名。在那些不敢直抒胸臆的人面前他总是底气很足，但是真遇到了胸有成竹、固执己见的行家，反而谦虚谨慎不敢多言了。菲利普头头是道的言论听得海沃德连连点头。尽管菲利普没有明说，可海沃德乖乖相信了一个道理：如果画家高高在上地宣称只有自己才能评画，那无论如何都不能就此反驳他。
作品简介
《人性的枷锁》是毛姆具有自传性质的经典作品，也被认为是首屈一指、流传甚广的重要代表作。和《月亮和六便士》《面纱》《刀锋》一道，奠定毛姆“故事圣手”基础和文学史独特地位。
故事以毛姆亲身经历为蓝本，描述了身有残疾的主人公菲利普从孤儿到长大的完整过程，亲情、爱情、友情，校园、艺术、理想，在重重枷锁中，苦寻自由而难得，最终发现这都是人性的本来面目。小说通过叙述主人公菲利普从童年时代起的三十年生活经历，反映了一个青年努力寻找生命的意义，逐步摆脱种种枷锁，获得心灵解放的过程，其中的种种痛苦、迷惘、失望、探索和感悟，一百年来引起全世界无数读者的共鸣。
有人问毛姆“你为什么不再写一部《人性的枷锁》这样的小说呢？”“因为我的生命只有一次。搜集这个故事的材料花了我三十年。”
作者简介
威廉·萨默塞特·毛姆（1874-1965），英国小说家、剧作家，毕业于伦敦圣托马斯医学院，后弃医从文。1952年，牛津大学授予名誉博士学位；1954年，英王室授予“荣誉侍从”称号。毛姆一生热爱旅行，他通过不断地游历寻找灵感、积累素材，创作了《月亮与六便士》《人性的枷锁》《刀锋》《面纱》等许多经典作品。毛姆说过，《人性的枷锁》不是一部自传，而是一部自传体小说，事实与虚构事件紧密地交织在一起。主人公苦苦追寻人生方向的经历，百年来引起无数读者共鸣。
内容来源：深圳发布
作者：毛姆
主播：丘禹舜
编辑：邱悦
