作曲家周天探班李襄琳
8月28日，吉本梨乃(日本)、托马斯·勒福尔(法国)、林瑞沣(中国)、费利西塔斯·希夫纳(德国)、陈蒨莹(中国香港)以及李襄琳(美国)6位选手云端联手，呈现“纪念斯特恩百年诞辰——第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛：决赛选手音乐会”。在为期3天的决赛六强选手线上音乐会后，第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛正式落下帷幕。虽然因为疫情，决赛最终取消了名次争夺，但赛事“让获奖者从这里开启职业生涯新征程”的核心精神并未改变。音乐会在赛事官网、上交视频号等十余个海内外平台线上呈现，近50万人次的观众在各大直播间欣赏了选手们的精彩演绎。
3天的线上音乐会，每一位选手都需要演奏两首曲目，包括一首自选协奏曲，以及指定中国作品——委约作曲家周天为赛事创作的《夜途》。选手们虽然没有了名次争夺的压力，但线上音乐会同样并不轻松，选手林瑞沣说：“决赛赛制改成线上音乐会后，用来准备录像曲目的时间被压缩了，这就意味着我需要更高效地去钻研曲目，打磨作品。线下演出有很饱满的环境、火热的气氛，即使留下一些小遗憾，也基本可以得到‘自我的原谅’，因为这已是不可回溯的事了;而录音会留下我们以为‘可以重来的遗憾’，所以更纠结、更折磨，录制过程其实对内心更是考验。”
除了要克服各种困难，选手们对决赛音乐会上的曲目更是精心挑选，不断揣摩。林瑞沣表示，自己选择维尼亚夫斯基《升f小调第一小提琴协奏曲》(作品14)，希望在这个极有难度的作品中，通过自己的演绎“把炫技和音乐性融合”;组委会开放“作曲家沟通”后，选手们纷纷向中国作品《夜途》的委约作曲家周天提问，从演奏技巧到作品寓意，问得相当详细;选手李襄琳在克利夫兰录音前，更是特意在密歇根与周天见面，这种面对面的交谈，“让我们能直观看到他对我们音乐诠释的反应，这对我们理解《夜途》的本质很有帮助。”
评委联合主席徐惟聆评价：“两年来，选手们在音乐上的理解和诠释更加成熟，也更有自己的风格韵味。希望此次比赛能开启6位年轻人更广阔的未来职业发展道路，也能启发他们更加自信地用音乐表达自己。”
该项国际赛事的发起人余隆说：“面对疫情的挑战，艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛最终决定以线上音乐会的创新方式完赛，既是对斯特恩大师精神的传承，也能让这些年轻的参赛选手充分激发和挖掘自己的音乐潜能，感悟音乐的本质。而比赛完善的持续扶持机制，也将进一步助力年轻人音乐事业快速起步。”赛事之所以仅仅举办两届就能获得业界关注，是因为它对获奖选手的扶持，堪称不遗余力，从一个细节就可以看出：赛事组委会为了使他们安心备战、完成最后精彩的展示，甚至在每人2万美元的奖金之外，还特别支付了一笔录制视频的费用，供他们邀请合适的钢琴伴奏、寻找合适的录音棚，尽全力解除他们的后顾之忧。
评委联合主席大卫·斯特恩说：“非常荣幸能在比赛中发现如此优秀的选手。我们希望每位决赛选手都能获得特别奖金的支持，能鼓励并帮助他们未来的职业发展。他们不仅展示了他们的音乐能力，还展示出他们在近几年来虽受疫情所困，却依然坚持不懈的精神。”另一位评委格伦·迪克特罗说，在自己心目中，这项年轻的赛事“可以跟历史悠久的柴科夫斯基大赛、伊丽莎白女王大赛这样的赛事比肩”，是因为“它会守在获奖选手身边，并且会一直守护他们的职业发展，确保他们的职业生涯不会在一两年的红火之后就失去后劲。”迪克特罗进一步说道，“我们会关注着他们，帮助他们举办音乐会、录制唱片，获得宣传;帮助他们更好地演奏，并找到合适的经理人——艾萨克·斯特恩比赛在某种程度上，就是给这些出色的青年艺术家担当经理人的角色。”
事实上，组委会给获奖选手的扶持已经开始，上海交响乐团2022-23音乐季中，将由晋级决赛的中国选手林瑞沣和上海交响乐团合作，首演周天为比赛委约创作的管弦乐版本《夜途》。
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