8月20日，“大卫·霍克尼：诺曼底，2020年春天的到来”在美国芝加哥艺术博物馆开展，展出艺术家116幅描绘诺曼底春色的iPad画作。这是他自2019年始在疫情肆虐的几年定居法国诺曼底创作的作品。诺曼底的春天变得极为漫长，霍克尼会极富耐心地等待着，在iPad上描绘树木从光秃到萌发嫩芽、花蕾从初结到绽放的过程。
早年，他将性与乌托邦主义置于他的创作核心，曾以抽象的手法直率地探索自己内心的欲望，也曾以具象风格记录下美国西海岸的阳光明媚、性感与安逸。21世纪初，他重新扎根家乡约克郡（Yorkshire），又于疫情期间前往印象派发源地法国诺曼底（Normandy）居住。这二十年里，这位稚气未脱的老人，总在乐此不疲地描绘英国四季的流转和自然的美好。
南加州艳阳
1960年代，美国西海岸的艳阳蛊惑了霍克尼。尚未作别故园之时，他就憧憬着加州的明媚。他感叹那儿模糊的四季界限、随夏至冬微妙转变的空气湿度，以及阳光斜照在建筑上时留下的长长影子。
《位于法格利的穆尔赛德路》，大卫·霍克尼，1956年
正如梵高和塞尚在晚年奔赴万物明朗的法国南部一样，1978年，他决定在光影充沛的洛杉矶长久居住，在好莱坞山（Hollywood Hills）上买下一栋房子。他相信，炙热阳光更能让人感到生活的快乐。
《圣莫尼卡大道》，大卫·霍克尼，1978年—1980年，大卫·霍克尼基金会
最令他着迷的无疑是艳阳下的蔚蓝泳池。水本该无形透明，在与光和建筑相遇后，竟拥有了色彩与形态。霍克尼观察到这多者间关系的玄妙，决心借助“泳池”这个主题，一步接一步地研究表现水的方式。
《从尼克家泳池上岸的皮特》，大卫·霍克尼，1966年，英国利物浦沃克美术馆
《好莱坞泳池中的两位男孩》，大卫·霍克尼，1965年，私人收藏
这幅《圣马克西姆的清晨》（Early Morning, Sainte-Maxime）完成于1968年，其细节清晰逼真，酷似照片，可见艺术家对自然主义的进一步探索。
晨风吹拂，海面漾起涟漪，难以让人感到夏季的燥热；霍克尼又用高饱和颜色完善画面的情绪，一股暖意在旭日洒落的光辉和粉色天空间涌动。
从伦敦到洛杉矶，从抽象到具象
在西海岸陆续生活了几十年，霍克尼观看世界的方式不断变化。我们或许很难想象，抽象绘画语言竟曾引领他早期职业生涯的起伏转折。
《灰色彩虹》，杰克逊·波洛克，1953年，芝加哥艺术博物馆，馆藏编号：1955.494
《无题》，马克·罗斯科，1953-54年，芝加哥艺术博物馆，馆藏编号：1954.1308
二十出头的霍克尼被卷入这两股浪潮，完全是意料之内的事情。但他很少偏袒某一流派，总是游走于两者之间。
《我俩男孩相依系》，大卫·霍克尼，1961年
《幻想风格的茶画》，大卫·霍克尼，1961年，泰特大不列颠美术馆
《为文凭而作的生活画》，大卫·霍克尼，1962年，私人收藏
明快的色调颤动了这张长宽六英尺的画布，沙漠地区的炎热扑面而来。棕榈树第一次出现在艺术家的作品中，画中的人物得以获取片刻阴凉；尼罗河水在其后流淌，缓慢变化着颜色，呈现出一种透明感。
《美国收藏家（弗雷德与玛西亚·魏斯曼）》，大卫·霍克尼，1968年，芝加哥艺术博物馆，馆藏编号：1984.182
《克拉克夫妇与珀西》，大卫·霍克尼，1970—1971年，泰特大不列颠美术馆
《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，大卫·霍克尼，1972年，私人收藏
对时空概念的革新
这件作品中，每张快照代表一个独特视角，艺术家以此鼓励观众克服视觉局限，主动调动双眼、查看图像的每个细节，一点一点构建起自我对空间的把握，以及对时间带来的运动变化的感知。
诸如此类的前卫实践呼唤着霍克尼用一种全新的眼光看待风景。这种改变带来的影响是深远的，在他于2005年重回约克郡定居后，也没有间断过。
故园四季
2004年的夏天，霍克尼是在布里德灵顿（Bridlington）度过的。他在东约克郡（East Yorkshire）的这座海港城市同家人相聚，并用水彩记录下他与助手J-P（全名为Jean-Pierre Gonçalvesde de Lima）的乡村漫游。
《布里德灵顿的街景》（出自“东约克郡的仲夏”系列），大卫·霍克尼，2004年，大卫·霍克尼基金会
《威顿的路与树》（出自“东约克郡的仲夏”系列），大卫·霍克尼，2004年，大卫·霍克尼基金会
《路边植物与景观》（出自“东约克郡的仲夏”系列），大卫·霍克尼，2004年，大卫·霍克尼基金会
评论家大卫·帕格尔（David Pagel）曾评价说，透过车窗瞥见的景色明明平凡且容易被忽视，霍克尼却将它们塑造得精致而富有活力。“我们跟随他深呼吸，沉浸在这些转瞬即逝的场景中，寻找藏匿在细节里的美丽。”
《小径与树篱》，大卫·霍克尼，2006年，私人收藏
《沃德盖特森林，2006年10月24日、25日和26日》，大卫·霍克尼，2006年，大卫·霍克尼基金会
大卫·霍克尼在户外作画，©大卫·霍克尼基金会
“2011年东约克郡沃德盖特，春天的到来”，大卫·霍克尼，2011年，巴黎蓬皮杜中心
大卫·霍克尼正用iPad作画，©大卫·霍克尼基金会
他非常享受iPad作为绘画工具的即时性，称赞道：“你可以极其迅速地建立一个调色板，这个过程比运用任何其他媒介都要快……在这张无尽无限的白纸上，颜色全由你的指尖掌控。”
诺曼底之春
2018年夏天，霍克尼又去法国旅行了，驱车路过北部临海的诺曼底。
在诺曼底一处远离人烟的地区，他相中了一栋半木结构的低矮农舍。他说那是“七个小矮人之家”，并于2019年年初将其买下。
《2020年4月11日，No.2》，大卫·霍克尼，2022年，©大卫·霍克尼
《2020年3月26日，No.2》，大卫·霍克尼，2022年，©大卫·霍克尼
《2020年5月22日，No.2》，大卫·霍克尼，2022年，©大卫·霍克尼
《2020年4月22日，No.2》，大卫·霍克尼，2022年，©大卫·霍克尼
《2020年5月1日》，大卫·霍克尼，2022年，©大卫·霍克尼
完成这一系列后，艺术家将自己的画作打印出来。现在，这些作品的尺寸远远大于创作时所用的iPad屏幕，每一道笔触、每一个标记，以及喷墨打印机的像素，都能被清晰观赏。
2022年八月，116幅描绘诺曼底春色的iPad画作终于游历完欧洲，即将开始它们在芝加哥艺术博物馆的旅途，印象派起源地的美景将陪伴这里的人们走过盛夏的余韵和秋冬的萧索。直到寒冬的高潮，它们都将在这里以鼓舞人心的方式，呼唤我们重建与自然的联系，提醒我们：春天是治愈一切的良方，没有什么能将春天的到来取消。
