为内蒙古风格钢琴音乐创作的女性作曲家
当我们梳理内蒙古风格钢琴音乐创作的成果时，一个非常重要的现象是，女性作曲家在其中作出了非常重要的贡献。
辛沪光(1933-2011)的音乐作品目录中，钢琴作品并不很多，但在艺术实践中，她配写的马头琴钢琴伴奏，例如《清凉的泉水》《芒格斯》等特别受到喜爱;钢琴四手联弹《可爱的金丝鸟》更是内蒙古这一题材为数不多的作品之一。
莫嘉琅除了在钢琴教学和教学管理方面为内蒙古作出杰出贡献外，在钢琴作曲方面也有相当建树。她编辑的《内蒙古民歌主题钢琴教材》是内蒙古钢琴音乐第一次集成性的展示，其中收录她根据民歌或器乐曲改编创作的多首作品。尤其令人印象深刻的是改编自马头琴曲的《怀念》和《叙事曲》。她的这两首作品的创作手法让人想起了赵元任改编创作的《花八板和湘江浪》和魏廷格改编创作的《金蛇狂舞》，它们都属于移植改编性质的钢琴作品。这类作品并不追求复杂的和声、庞杂的结构，但是对其他乐器音色的想象与模仿，意义重大。《叙事曲》是莫嘉琅根据辛沪光的马头琴协奏曲《草原音诗》改编而来的较为大型的钢琴独奏曲，她又加入了自己的设计。这首作品显示了莫嘉琅的音乐创作能力，更加强化了原作的叙事性，表现了草原几十年来发生的变化。作品大段的长调风格音乐在所有钢琴作品中罕见，笔者认为这与赵宋光、莫尔吉胡等人为长调配写钢琴伴奏的行为，都具有非常重要的技术意义和学术价值，为在钢琴上体现蒙古族音乐特点做出了自己的尝试。
倪洪进根据图力古尔同名歌曲改编的《彩虹》，深刻把握了原歌曲舞蹈性的特性;此外，倪洪进还有一首改编自竹笛曲《牧民新歌》的钢琴独奏曲与内蒙古有关。
年轻一代作曲家中，索伦高娃2013年创作的钢琴独奏曲《“盅碗舞”主题变奏曲》非常受欢迎，作品为变奏曲，围绕“四音动机”展开，在钢琴上展现了“盅碗舞”的独特意蕴。韩星宇的《搏克舞韵》创作灵感来源于蒙古族的“搏克”这一运动项目，以颇具现代感的二度音程组合描绘了摔跤手在搏克运动中的体态和特色的步伐。李末创作的《诺力格尔玛主题变奏曲》用戏剧性的笔触写出了原民歌所表现的旧时代女性的悲情命运。她还编写了曲集《草原琴话——蒙古族民歌小曲36首》，这是一部根据钢琴教学程度安排的钢琴曲集，实用性较强。
内蒙古风格的
钢琴协奏曲
目前中国作曲家大约写了一百五十余部钢琴协奏曲，其中至少有十余部与内蒙古有关：杨儒怀的钢琴协奏曲《蒙古牧歌》(1950)、杨碧海的钢琴协奏曲《草原牧歌(东蒙牧歌)》(1981-1983)、莫尔吉胡的《第一钢琴协奏曲“安代”》(1985)、季承与晓藕的钢琴与管弦乐《牧歌》(1992)、韩星宇的钢琴与弦乐队《榆树湾速写》(1998)、叶尔达的钢琴与交响乐队《交响序曲“腾飞”》(2011)、莫尔吉胡的《第二钢琴协奏曲“翔——草原音诗”》(2001-2012)、李世相的《钢琴与乐队“长调意蕴三则”》(2014)、锡林夫的《第一钢琴协奏曲》(2015)、安格尔的《第一钢琴协奏曲》(2019)。
杨儒怀(1925-2012)著有非常经典的《音乐的分析与创作》一书。他1950年毕业于燕京大学音乐系，钢琴协奏曲《蒙古牧歌》是他的毕业作品。《杨儒怀教授从教六十年》一书中记录：“尽管当年的音乐会没有留下音响资料，但是从作品手稿中可以看出，当年作曲家对于大型管弦乐体裁的驾驭能力，并可从中体会到当时燕京大学音乐系的师生对于民族化音乐语言的运用与探索。”
《草原牧歌》，原名《东蒙牧歌》，是中央民族歌舞团驻团作曲家杨碧海(1921-2015)到内蒙古采风后创作的一部三个乐章的严格按照经典创作模式创作的钢琴协奏曲。杨碧海毕业于福建国立音专，因为工作的关系，作品大都与少数民族有关。这部作品上世纪七十年代中后期就开始创作，由卞祖善指挥中央芭蕾舞管弦乐团和杨碧海的夫人、钢琴家王鼎潘试奏，1979年曾在台湾地区演出，2000年在北京中央音乐学院演出，有钢琴与乐队、双钢琴两个版本，2015年收录到杨碧海《钢琴作品集》中。
1985年，莫尔吉胡应日本钢琴家森肋登美子之约创作了钢琴协奏曲《安代》。
这首作品中有三点内容非常值得关注：一是《安代》的内容记录或描述了一个完整的民俗仪式，是具有“原始主义”倾向的创作;二是出于女钢琴家约稿的缘故，这部作品的设计以安代传说中一个女性为中心的版本为蓝本，使这部作品成为钢琴协奏曲文献中罕见的具有明确而鲜明女性主义倾向的作品;三是这部作品具有鲜明的“彼岸”意识，作曲家坚信黑暗必将被光明代替、正义必将战胜邪恶，体现了其对整个人类的终极关怀，是作曲家大是大非思考的结果。
李世相创作于2013年的钢琴与乐队作品《长调意韵三则》由三个连续演奏的乐章“祖训”“翔姿”“悲壮”构成。长调是内蒙古最有特色的音乐体裁，长调音乐钢琴化是内蒙古作曲家的历史性贡献。长调音乐钢琴化经历了钢琴伴奏、钢琴独奏和交响化钢琴作品三个阶段，这部协奏曲给我们展示了一个非常重要的具有创作史研究意义的实例，即长调风格音乐钢琴化创作史的第三阶段。
内蒙古钢琴音乐既是“存在的文化”——反映了生活在这片丰饶土地上的人们的所思所想，又是“表述的文化”——充满了对内蒙古的美好想象和祝福;它是自治区内外几代作曲家共同努力的成果，是中国钢琴风格的重要组成部分，也将继续在中国钢琴音乐生活中流光溢彩。
张凡
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