2022年7月29日至9月29日，《从未在此——毕加索、凡·东根、吴林田作品展》在位于上海南外滩的中山南路800弄1号绿地潮方简画廊举办。毕加索、凡·东根、吴林田，一位是西方现代艺术的代表人物，一位是野兽派画家，一位是中国当代艺术家，这三位的作品如何构成一个展览的呢？
毕加索
凡·东根
吴林田
展览策划人jennfer表示，展览主题“从未在此”，既是一个时间概念，也是一个地理概念。艺术不存在人为设置的壁垒，它不在此处，就在彼岸，意味着时间流逝里艺术的永恒。把欧洲两位彪炳史册的艺术大师和中国当代优秀艺术家代表人物并置，使展览出现了一种特别的中西方艺术碰撞兼具融合的视觉呈现。
毕加索 《想象中的人物肖像 - 12.3.69.iii》
1969年 彩色蚀刻版画
65 x 50 cm
f101/250
毕加索《想象中的人物肖像 - 30.3.69.i (威廉·莎士比亚！）》
展览中亮相的8幅毕加索作品极具视觉感染力。这一系列色彩大胆强烈，在大师漫长的艺术生涯里显得非常抢眼。1969年，毕加索花费2个月时间，用水彩颜料在瓦楞纸上创作出29幅颇具喜感的肖像画，有八字胡火枪手、解构的女性面孔，还有巴尔扎克、莎士比亚和伦勃朗等文艺巨匠的抽象面目。毕加索对这一系列作品非常满意，于是找到巴黎版画师马塞尔·萨利纳斯联手把这个特别的系列创作推出限量版画。1969年至1972年间，用3年时间完成了《想像中的人物肖像》系列版画的印刷工作，包含两个版本——标记有「a」的美国版本和标记有「f」的法国版本，该系列版画是毕加索所制作的最后一套版画。1980年代，艺术界认为毕加索的这个系列是其在生命最后十年的叛逆与革新。学者约翰‧戈尔丁指出，这些作品“更为自由而奔放，完全忽略传统的风格与整体性”，是1970年代兴起的“新表现主义的先驱者”。
凡·东根 《吉卜林最美丽的故事插画》
1920年 色粉笔
26 x 21.5cm
凡·东根《吉卜林最美丽的故事插画》
1920年 纸本素描
33 x 24.5cm
凡·东根是风靡一时的野兽派绘画重要成员之一，这次参展的两幅作品迥异于大师以往作品的风格面目，是1920年他为著名英国作家约鲁德亚德·吉卜林的短篇小说集《吉卜林最美丽的故事》创作的插画。简画廊有幸收藏了其中的两幅精品，是凡·东根的亲笔原画，实属珍贵。
吴林田 《无题》
2021 木板综合材料
69×69cm
吴林田 《circles2》
2020 布上综合材料
150×150cm
艺术家吴林田是中国当代艺术界独具价值的存在，创作间隙笔耕不辍，在各类报刊杂志发表艺术随笔150余万字。无论在经典传统的修为上，还是在当代意识的高度上，其跨越中西方艺术史的创作实践和理论影响令人赞叹。此次参展的7幅作品创作于新冠疫情以来，这一系列作品的未来感清晰可辨，以轻盈隽永的姿态遵从内心深处与生命体悟和艺术史的对应，在与表现主义保持距离的形式感里，直抵与宋元隐逸绘画通灵的妙境。正如艺术评论家岛子所言，吴林田的作品抽象简约、色彩沉著、富含时间踪迹，具有极高的精神性纯度。
简画廊外景
简画廊（cj fine art）深耕西方大师经典艺术领域十数年，对现当代艺术和中国当代艺术极尽慎独。本次展览沿袭其一如既往的优雅风范，策划视角独特，作品稀缺珍贵，为城市奉上一席典雅美妙的精神盛宴。
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上观号作者：上海黄浦
