艺术歌曲，是诗歌与音乐的高度融合，诗歌赋予想象的空间，音乐赋予了情感的寄托。一首优美而富有意境的诗歌常常引发多位作曲家的创作激情，在中外音乐史上留下一首首“一词多曲”的艺术歌曲佳作，如舒伯特和勒韦的《魔王》、陆在易和周家声的《水调歌头》。
日前，由国家大剧院“走进唱片里的世界”艺术普及教育品牌策划的“诗与乐的交融”系列讲座，邀请钢琴家张佳林和女高音歌唱家甘露露对作品进行解读和演唱。他们从“一词多曲”的视角切入，精选古今中外音乐史上同一首诗歌创作的多首艺术歌曲，为广大音乐爱好者解析艺术歌曲中诗、歌、琴三位一体的微妙关系，其中特别介绍了法国作曲家德彪西和福雷创作的三版《月光》。
德彪西和福雷是19世纪法国艺术歌曲的代表人物，他们同为魏尔伦的诗歌《月光》创作了艺术歌曲，虽然是同词艺术歌曲，但却体现了两位作曲家不同的理解与音乐特性。
诗歌《月光》创作于1869年，是法国象征主义文学的代表性诗人保尔·魏尔伦早期作品第二部诗集《游乐图》的第一首，也是魏尔伦第一首象征主义风格抒情诗。《月光》是一首四行诗，由三诗节构成，描写了一群欢快的人在朦胧月光照射的园林中举办着假面舞会，舞会中歌声四起。诗歌大量采用“叠韵”的押韵方式以及法语鼻化元音，使得诗歌更有节奏的起伏和音色的柔美。
德彪西挚爱魏尔伦的这首诗歌《月光》，创作了两版艺术歌曲《月光》。第一版作于1882年，第二版作于1892年，这两首作品被认为是他早期印象派色彩的作品。第一版艺术歌曲《月光》，创作于德彪西在巴黎音乐学院求学期间，音乐结构自由、不规则，虽然创作手法还不太成熟，但是作品已经显示出他对新和声、新音色的追求，通过柔和的音色变化和钢琴和声化的交织，描绘出月光的朦胧之美。时隔十年之后，德彪西于1892年再次创作了艺术歌曲《月光》。第二版《月光》相比第一版的创作技法更趋成熟，彰显出了典型的德彪西式的语汇。全曲采用三个不对称的长乐句，削弱了曲式结构的逻辑感，9/8拍的复合节拍与十六音符的大量使用，使得乐曲旋律线条悠长流畅。歌曲中还采用了德彪西最钟情的东方“五声调式”和“中古调式”，异国情调的音阶使得音乐具有了东方气质，中古调式使得音乐更具空灵和神圣感，两种调式将德彪西对声音色彩的使用发挥到了极致，也让这版《月光》更有瞬息万变的光影感。
福雷是承接法国传统浪漫主义到印象主义的重要音乐家，被誉为“法国艺术歌曲之王”。一生创作了百余首歌曲，其中艺术歌曲《月光》最为著名，是其跨入成熟时期的作品之一。福雷的艺术歌曲《月光》采用不带再现的单三部曲式，为3/4拍的小步舞曲节奏，通过调性、音区、和声上的色彩变化，刻画音乐形象，表达心理意境。钢琴伴奏织体多为分解和弦，滚动式地不断推进，使得整首歌曲的旋律与伴奏结合得非常紧密，与歌唱的旋律和诗歌融为一体，让人在音乐声中感受到细柔的喷泉、幽静的夜色、淡雅的月光。福雷《月光》中精致而细腻的音乐风格与魏尔伦精美而微带伤感的抒情诗气质十分吻合，恰到好处地表达了诗人的美妙意境，全曲贯穿着典型的“福雷式风格特点”。
德彪西和福雷通过极具个人色彩的创作方式，诠释了对魏尔伦《月光》的不同理解和感受，将音乐与诗歌、画面、意境紧密结合，用音乐语言营造诗歌的氛围与意境，淋漓尽致地展示了两位作曲家的创作风格和特点，也为法国艺术歌曲的创作发展留下了深远影响。
林莎 郑诗楠
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