薛元明
说到王羲之，不禁想到《兰亭序》。但二者之间不能划等号。因为王羲之的书法，还有集字《圣教序》，以及那些琳琅满目，精彩纷呈的手札。但问题又来了，王羲之并无一件真迹传世。真实的王羲之书法到底什么样子，没有办法验证，就是一个“混沌体”——神龙见首不见尾。这又极其符合王羲之作为“书圣”的形象，本身对王羲之书法的评价就是“飘若浮云、矫若惊龙”。回到《兰亭序》来看，绵延至今，有不计其数的“版本”，最有名的当属冯承素所临《兰亭序》神龙本。广而言之，每个人自己心目中都有一个特定的《兰亭序》的样子。换个角度，这也正是《兰亭序》生生不息的原因所在。
郑板桥《兰亭序》说临摹可以，说创作也可以。说“临”，是因为不知他临了多少遍，这一遍，也许自我感觉最佳，遂流传于世，说“创”，其实是背临，从作品看，风格统一，一气呵成，显然对《兰亭序》烂熟于心。古人临创不分家，没有特定要求，所以谈不上“鸿沟”，现在问题恰恰是，要么脱节，甚至对立，要么是各自分属的专门行为，临摹和创作显不出效果，原因多在于此。
郑板桥为世所熟知的是“六分半书”，有篆隶行草等多体混杂。此作相对来说，笔法比较纯粹，整体上靠近隶书，用笔厚重古朴，字形较扁沓，不以夸张为能事，说明郑板桥不仅具有能收能放的功夫，内心对于王羲之，时时有一份敬畏之心。
临摹需要放松，但放松不是随便，临摹需要认真，但认真不是拘谨。这样的表述，看似矛盾，却恰恰验证了临摹需要拿捏的度，太紧张不行，太随便也不行，好比在两条平行线中快速地穿过，决不能压线。不过话说回来，两下相较，宁可严谨些，也不能随便。临摹非小事，不仅在严谨与随意之间不可造次，在“他”和“我”之间也存在张力——“他”即碑帖范本，“我”即“我之心性”，两者之间的张力大小，决定了临作的最终面目。也正因为如此，书法最能体现中国文化诗性之特点，临摹之妙处不可尽言，有时只可意会、不可言传。
郑板桥的书风个性本身就很强。个性很强的人最怕的是入不了帖，不怕出不了帖。至于个性为什么这么强，更准确地说，为什么这么怪？看看他的轶事，答案就在其中。
《墨缘》小贴士
❶临摹《兰亭序》这种知名度极高的法帖，所要考虑的不是法帖本身，而是每个人心中都有一个《兰亭序》。现在所见《兰亭序》皆非“真身”，而是不同人的演绎和映射。所以，注重的应该是体悟，而不是研究。体悟是个人感受，研究是努力体悟别人的感受。理解到位了，才能放手一搏。
❷郑板桥的临作是拓本。在拓本之前一定有墨稿。现在所见到的是冯承素神龙本，已非晋韵，而是唐法，一方面要注重“还原”，想象郑板桥手稿最初的纸笔墨，另一方面通过《伯远帖》意蕴来想象《兰亭序》的魏晋风度。书家临摹是一个需要丰富想象力并且验证想象力的过程。
❸临摹各人有各法，有各自朝圣的路。冯承素神龙本是“一家之态”，郑板桥也是“一家之态”。有这样的理念，便不会拘谨。临摹测试胆识、学识、见识。
唐 冯承素摹《兰亭序》
郑板桥临《兰亭序》
