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从景德镇御窑到海内外珍藏,如何讲述青花的故事?

澎湃新闻

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澎湃新闻获悉,景德镇御窑博物馆和保利艺术博物馆、保利艺术研究院5月将联合举办“青花的故事—— 景德镇御窑遗址所出与海内外珍藏元明青花瓷器对比展”,以探寻中国青花瓷器的源流发展为脉络,涵盖景德镇御窑博物馆收藏元、明两代御窑青花标本九十件与海内外珍藏元、明青花器九十余件进行对比展览,深度挖掘自青花发源以来,元、明两代以青花为主线的陶瓷烧造历史背景和人文背景。

从“唐青花”到“元青花”

青花瓷,英文名blue and white,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。最早可追溯的青花瓷器,可见1975年扬州唐代地层出土的蓝彩瓷片,及黑石号出水之河南巩县窑白釉蓝彩器,为波斯进口钴蓝料绘制。

14世纪中期元代,中原地区与西域乃至西亚的交通再次打开,使青花瓷器又一次与波斯文化、以及伊斯兰文明进行深刻交流,自此使青花瓷走上辉煌之路。文献记载,元青花使用西域进口的苏麻离青料(或称苏泥勃青),因含铁量高含锰量低,发色幽蓝深沉,在钴料浓重处会形成类铁锈斑块。纹饰上为满足当地皇室贵族审美需求,既有对中国传统的继承,也有深受伊斯兰文化影响的模仿和创新之作。 元人绘 元世祖像 绢本设色 台北故宫博物院藏  

永宣青花领唱苏麻离青盛章 

永宣青花冠绝千古,由中、西亚进口的“苏麻离青”钴蓝的青翠苍雅与御窑工匠的妙笔点染,共同成就了中国美学之典范,为陶瓷艺术的一个高峰,在中国陶瓷史上留下了光辉灿烂的篇章,展览中囊括“明永乐青花留白暗刻龙纹海浪大盘”,“明宣德青花云龙纹十棱葵瓣式洗”,“明宣德青花梵文海水异兽纹高足杯”,“明宣德御制青花永平安颂高足碗”,其中“明永乐青花留白暗刻龙纹海浪大盘”一直收藏于欧洲,于中国首次亮相。

永乐、宣德青花器既有中式传统造型,亦有深受伊斯兰文化影响,源自或模仿西亚、北非地区的陶、、金、银、玻璃等材质的器物造型。因所用苏麻离青料高铁低锰的特性,多发色浓艳,积料处往往有铁褐色结晶斑。宣德朝所用青料有进口的苏麻离青料和国产青料两种,有单独使用和组合使用等多种情况,呈色或浓艳厚重或深浅相间。此外,宣德时期官窑瓷器年号款的书写规范得以确立,之后明清两代御窑瓷器皆沿习之。综上所述,永乐、宣德青花已经彻底摆脱了元代和洪武时期青花瓷的风格,开启了明清两朝青花瓷发展的新篇章。

明永乐、宣德时期甜白釉器物乃宫中主要用瓷,永乐皇帝大量烧造白色瓷器应与其燕王时期居于北平,感染元人尚白之风有关。且“白”亦为青花之底色,明初白釉器为同时期及日后青花瓷烧造的发展了给予了强有力的胎釉基础。

 明永乐 青花留白暗刻龙纹海浪大盘 丹麦著名建筑家所罗门·塞伦森(Salomon Sörensen,1856-1937)旧藏

 明永乐 青花留白暗刻龙纹海浪大盘 丹麦著名建筑家所罗门·塞伦森(Salomon Sörensen,1856-1937)旧藏

明永乐“青花留白暗刻龙纹海浪大盘”的此种留白工艺难度极高,十分考验工匠谋篇布局的功力,制作时须在素胎之上将底稿打好,将需留白的部分之轮廓线以青花勾勒,再将需要以青花表现的部分以钴蓝青料描绘出来,且绘制时也需加倍小心,切不可在留白的区域落笔;最令人叹服的是立龙的鳞片、爪牙、须发均以暗刻工艺表现,施釉后纹饰也十分清晰,纤毫毕露,工致非凡,具有立体效果,可谓鬼斧神工之作。通体青花发色深沉妍丽,尤其色泽浓重处可见明显的铁斑沉积效果,颇得中国传统水墨画的笔墨淋漓之趣,透出凝重雄浑之美。 明永乐 青花留白暗刻龙纹海浪大盘 (局部)

盘心留白而成的白龙纹样于明初青花器中十分罕见,采用此种技法者,所见均为御窑重器,以天球瓶最为知名,北京故宫博物馆、大英博物馆大维德基金会、伊朗国家博物馆、日本出光美术馆等均有收藏,此外还有梅瓶、大碗等造型,而究其肇始,母本则应自元代蓝釉留白、青花留白器物而来,前者如扬州博物馆所藏蓝釉留白龙纹梅瓶,后者则见1964年河北保定元代窖藏出土的两件青花留白八棱梅瓶。

据初步统计,与本件展品相近者仅见发表两例,一例藏上海博物馆,外口沿书“大明宣德年制”单行楷书款识,另两例原藏伊朗阿德比尔清真寺、现藏于伊朗国家博物馆。

明永乐 青花海水白龙纹撇足梅瓶 1994年珠山南麓东门头出土 景德镇御窑博物馆藏 

“平等青”之成窑神韵

成化皇帝本人的艺术素养颇高,而且御窑厂的工艺水平和管理制度愈发成熟完备,供御品的遴选制度极为严格苛刻。此时的青花瓷器“胎精釉亦精,高穆浑雅,同臻其妙”,成化前期使用进口青料,发色浓重浑厚,近似于宣德晚期青花。中后期选择产自江西乐平陂塘的极优质国产青料平等青,纹饰淡雅沉静,疏朗有致。成化一朝对瓷器烧造要求极其严苛,且不惜工本,是为明代青花的又一美学巅峰。 明成化 青花内梵文“三字明”海石榴纹卧足碗 “大明成化年制”款

  ​​​​​​明成化 青花团凤纹碗  1987年御窑珠山出土 景德镇御窑博物馆藏

从石子青、回青到浙料、珠明料弘治青花依然选用平等青料,多发色浅淡,纹饰纤弱。正德皇帝崇慕伊斯兰文化并信奉佛道,故官窑瓷器喜用阿拉伯文字和道教吉祥图案做装饰。除继续沿用平等青料外,又新采用产自江西的“石子青”料,发色蓝中泛灰。中后期又使用极为昂贵的进口“回青”料。《窥天外乘》载:“回青者出外国,正德间,大铛镇云南,得之……已知其可烧窑器,用之果佳。”

嘉靖皇帝在位时间长达四十五年,史称“嘉靖新政”, 后期宠信严嵩,笃信道教,长期不朝。嘉靖瓷器传世主要以青花为主,造型多样,陈设大器烧造颇多,烧造难度极大。因选用钴料不同,嘉靖青花发色不一,使用国产钴料者,发色蓝中泛灰。典型嘉靖青花使用回青,成本极高,色料昂贵,仅限宫廷严格使用,所出青花发色浓艳泛紫。万历朝长达四十八年,早期仍沿用回青料,发色与典型嘉靖、隆庆时期青花颇似。同时又开始使用产自浙江省的钴料,统称为“浙料”,因此万历中后期青花瓷发色多蓝中泛灰,远不及前朝浓艳。明末清初过渡期至康熙年间采用优质的云南珠明料,此时国产料的成色与烧造技术日益成熟。

晚明仿古与雍乾仿明

嘉靖、万历时期青花,青花发色浓翠泛紫,恰与永、宣二朝青花器相类,故不乏有众多仿前朝永、宣青花风格器物在官仿官器物上出现。这一特殊品种现象,也反映了这一时期瓷器造型、纹饰和绘图技法的多样性。清三代皇帝尤爱古器物,所以仿古器物的烧造一直流行于清廷,青花仿古瓷也不例外。在宫廷《记事档》中有多处记载仿器物的青花瓷器的烧造情况,如记载之“仿宣窑”、“仿成窑”、“仿嘉窑”品种等。清代自康熙朝始,皇帝多次传旨令御窑厂以明宣德青花为楷模,精心仿制,即所谓的“官仿官”。由于用的是云南产的珠明料,故绘画时采用点染技法追慕苏麻离青之铁锈斑效果。另有一部分仿烧器,纹样灵感虽源自明朝,但绘画则有明显区别,带有清官窑的韵味,体现了两朝审美之区别。

文献展——仇焱之抗希斋明瓷写真集与历代款识标本

(本文综合自保利艺术博物馆微信公众号)

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